miércoles, 31 de octubre de 2007

DIA DE MUERTOS


La festividad del día de los muertos se divide en dos partes, la primera el día de todos los santos celebrada el 1 de Noviembre y la del día de los muertos del día 2 de Noviembre:

Día de Todos los Santos (1 de Noviembre)
Este día se celebra la fiesta de todos los santos que tuvieron una vida ejemplar así también de los niños difuntos.Esta fiesta es pequeña en comparación con la del Día de Muertos, dentro de las tradiciones se acostumbra realizar altares a los Santos dentro de las Iglesias, y muchas familias acostumbran realizar altares a sus niños muertos ya sea dentro de sus casas o sobre las lápidas en los cementerios.

Los altares son adornados con papel de muchos colores, flores de cempasúchil, si el altar es para un niño se le ponen juguetes como carritos, muñecas, dulces etc.

Día de los Muertos (2 de Noviembre)
Este día se celebra la máxima festividad de los muertos en México. La celebración está llena de muchas costumbres. A las personas les gusta ir y llevar flores a las tumbas de sus muertos pero para otras representa todo un rito que comienzan desde la madrugada cuando muchas familias hacen altares de muertos sobre las lápidas de sus familiares muertos, estos altares tienen un gran significado ya que con ellos se cree que se ayuda a sus muertos a llevar un buen camino durante la muerte.

Las familias pasan largas horas trabajando en el altar, muchos de estos altares son considerados verdaderas obras de artes, ya que reflejan el trabajo, dedicación y creatividad de la gente para ofrecer un buen altar. Existen muchas formas de realizar altares de muertos, la más sencilla la suele hacer mucha gente dentro de sus casas ya que sobre una mesa cubierta con un mantel se pone una fotografía de la persona fallecida, y se adorna con flores y algunos recuerdos.
La ofrenda debe poseer nueve elementos esenciales. Si faltara uno de ellos se perdería el encanto espiritual que rodea a esta creencia. La ofrenda es una acción de culto y veneración mistico-religiosa concepto de fe en la inmortalidad del alma.

El agua:
Desde que el hombre tuvo conciencia de los elementos que los rodeaban, considero al agua como fuente de vida, y se ofrece a las animas para que mitiguen su sed después de un largo recorrido como fortalecimiento para su regreso.

La sal:
Elemento de purificación, sirve también para que el cuerpo no se corrompa. Invitación al banquete. Elemento de sabiduría.

El cirio:
Nuestros ancestros utilizaban rajas de ocote, pero en la actualidad se utiliza el cirio ( velas, veladoras, ceras). La flama que produce significa luz, fe y esperanza. Símbolo de amor eterno. La iglesia lo señala como la presencia de Cristo.

El copal o incienso:
Los indígenas ofrecían el copal porque el incienso aun no sé conocía. Ofrenda a los dioses. Elemento que sublima y transmite a la oración o alabanza, alcanzando el holocausto (entre el que ofrece y a quien se ofrece). Perfume de reverencia soberana y para alejar a los espíritus.

Las flores:
Las flores blancas ( alhelí y nube) están relacionadas con las animas de los niños, el color blanco de la flor significa pureza y ternura, es por eso que se les ofrece a las animas infantiles y su presencia en la ofrenda el día 31 de octubre es indispensable. Las flores amarillas significan riqueza, flor de oro para recordar. El origen de la flor de cempaxuchil no ha sido precisado, pero se cree que trata de milenios. Los indígenas creían en ella como una planta curativa, en la actualidad sirve para adornar las tumbas y las ofrendas de los difuntos. A ciencia cierta no podemos decir el motivo por el cual no debe faltar en la celebración de los fieles difuntos, pero de lo que se tiene conocimiento es que al perder la flor los poderes curativos, al dejar de creer en sus poderes, la vida terminaría es por eso que se relaciona con la vida y la muerte.

El petate:
Antiguamente el petate tenia varios usos por ejemplo, se utilizaba como cama, mesa, y para amortajar a los muertos. Es un objeto de ofrenda para el descanso, para merecer el banquete.

Juguetes (perritos izcuintle):
Los juguetes están relacionados con las animas infantiles, para que a su llegada se sientan contentos. Por otro lado, el perro izcuintle ayudaba a las animas a pasar un río, muy caudaloso ( chiconalmapa), ultimo paso para llegar a Mictlan (lugar de los descarnados).

El pan:
En otra época, Talcate o tamales. El pan es lo que se invita al hermano, es un elemento que se comparte, es el ofrecimiento fraternal ya que se cree que las animas son nuestros hermanos.

Los dulces:
Se preparan dulces de muchas clases: de leche, nuez, coco, pistache, limones rellenos de coco, figuras de chocolate, azúcar, palanquetas de cacahuate, ates, camote, calabaza en tacha, entre otros.

También se acostumbra poner la foto de la persona muerta , rodeada de las cosas que más le gustaban y que el apreciaba mucho como cigarros, bebidas alcoholicas y por supuesto deliciosos platillos tipicos preparados especialmente para el muerto de acurdo a su gusto.

lunes, 29 de octubre de 2007

TU ERES LA CAUSA DE TODO


Nunca te quejes de nada ni de nadie,

porque tú y únicamente tú,

eres la causa de todo.


No digas jamás que la situación está difícil,

lo estará para tí, pero hay personas

para las cuales nada es dificíl.


No digas que el dinero está escaso,

eso será en tu casa y en la de tus conocidos,

abunda en muchas partes,

en casa de quienes trabajan efectivamente,

y son cumplidos y ordenados.


Tu eres la causa de todo lo que te acongoja,

y eres también la causa de tu escasés,

de tu situación, de tus dificultades,

de tus desdichas,

la causa de todo eres tú,

porque eres persona pesada, torpe, apasionada,

ignorante, viciosa, atarantada.


Aprende a las personas fuertes, activas,

audaces, valientes, enérgicas.


A las personas que no reconocen situaciones difíciles,

aprende a las personas que triunfan,

sé como las personas cabales,

deja de ser un títere,

levántate, anímate, báñate,

apúrate, muévete, espabilate


...Y lo tendras todo.

sábado, 27 de octubre de 2007

STONEHENGE


Localizado a cien kilómetros al oeste de Londres, en la llanura de Salisbury, se encuentra uno de los monumentos milenarios más inquietantes de la humanidad. Con sus colosales rocas, cuyos pesos varían de dos a treinta y cinco toneladas, Stonehenge es la construcción megalítica más fascinante de la historia. Su construcción se remonta a la noche de los tiempos, a civilizaciones que no dejaron a su paso escritos que nos permitieran conocer con seguridad su origen.

Nadie conocía el origen de este complejo megalítico, pero algunos lo sugerían a través de las leyendas y la tradición. Algunos como Geoffrey de Monmouth (aproximadamente 1100-1154 dC.) en la Edad Media, relataba en sus crónicas la creencia popular de que el conjunto era un circulo de gigantes petrificados, de allí que se le conociera como la "Danza de los Gigantes". Pero el mismo escritor del siglo XII nos ha hecho llegar otra leyenda que sugería que las piedras fueron llevadas allí por el Mago Merlin, desde Irlanda, con la ayuda de unos "artefactos", para conmemorar un entierro masivo de bretones. Lo cierto es que el pueblo sajón les recordaban las vigas en las cuales colgaban a los criminales, por lo cual empezaron a conocerlo como "Stonehenge" (La horca de piedra o la piedra del colgado).

El misterio de Stonehenge llegó hasta el rey Jaime I de Inglaterra, quien en 1620 encargo al arquitecto Iñigo Jones investigara todo lo referente al conjunto. El nacimiento de la arqueología estaba aún a un siglo y medio de distancia, por lo que Iñigo Jones hizo lo que sus recursos le permitían. Finalmente llego a la conclusión de que era un templo romano dedicado al Cielo, construido poco después del año 79 dC. Tal vez esto satisfizo al rey, pero hoy sabemos que Iñigo Jones se quedó corto. Stonehenge ya era un conjunto milenario en época del Imperio Romano.

En ese mismo siglo XVII apareció en escena John Aubrey (1626-1697), escritor y estudioso de la antigüedad quien estudió los monumentos megalíticos de Inglaterra, y sugirió por primera vez que Stonehenge era un templo construido por los druidas. Ese mismo siglo William Stukeley realizo un estudio que reiteró y expandió el origen druídico de Stonehenge. Stukeley era masón, parte de una comunidad cuyos orígenes forzosamente han intentado remontarse a tiempos de los druidas y el Antiguo Egipto, por lo cual no extraña que quisiera asociar a su ya dudosa linaje grupal, la magia y misterio de Stonehenge. Sin embargo los druidas, aquellos antiguos sacerdotes celtas, nada tenían que ver con Stonehenge, puesto que dicho complejo megalítico existía desde dos milenios antes. Sin embargo esto dio lugar a inumerables artificios que representaban a Stonehenge como un templo ritual en donde los druidas propiciaban a los dioses de la naturaleza mediante sacrificios humanos. Incluso una piedra que yace en posición horizontal en el centro de Stonehenge fue bautizada como "La Piedra del Altar" o "Piedra de la Matanza", cuando en realidad se trata simplemente de un megalito caído en tierra. La falsa relación entre druidas y Stonehenge llegó a tal punto que una agrupación masónica denominada "Antigua Orden Unificada de Druidas" realizaban al amanecer del solsticio de verano una serie de ritos presuntamente druidas que evidentemente fueron inventados por la imaginativa mente de alguno de sus lideres. Finalmente en 1985 el gobierno británico decidió hacerse cargo de la protección y conservación de Stonehenge y entre sus primeras acciones fue prohibir la celebración de este fraudulento ritual.

El misterio y la magia de Stonehenge continuó en el hablar de la gente. Algunos le atribuyeron poderes curativos, entre ellos el poder de hacer fértil a cualquier pareja que durmiera en sus terrenos. Estos y otras suposiciones hicieron que las iglesias romanas y puritanas consideraran estos sitios como templos paganos, sitios en donde las brujas realizaban ritos en favor de Satanás. Inmediatamente los sitios fueron anatemizados y a punto estuvieron de ser destruidos. Algunas gentes utilizaron sus piedras como material de construcción en los pueblos vecinos, y en no hace muchos años algunas exóticas agrupaciones de presuntas brujas y hechiceros llegaban a celebrar aquelarres en sus inmediaciones.

La edad de la razón empezó a surgir a inicios del siglo XX cuando un investigador logró determinar con un aceptable grado de certeza la edad de Stonehenge. Como muchas veces ha ocurrido en la historia de los grandes descubrimientos, no fue un arqueólogo el que pudo determinar la edad de dicho monumento. Era un astrónomo. En 1901 Sir Norman Lockyer confirmó un secreto a voces que circulaba respecto a Stonehenge: una persona al pie de la "piedra del altar", observando hacia la "piedra talón" podía observar con gran exactitud el sitio por donde sale el Sol durante el solsticio de verano, el 21 de junio. Lockyer confirmo que efectivamente la "piedra de altar" o el centro de Stonehenge se alineaba con la "piedra talón" apuntando al Sol, con tan solo un margen de error de 56 minutos de arco. Sir Norman Lockyer había realizado uno de los más minuciosos estudios de la precesión de los equinoccios, fenómeno por el cual con el transcurso de los siglos el Sol presenta un desplazamiento con respecto a las constelaciones. Suponiendo que los constructores de Stonehenge hubiesen alineado el centro del conjunto con la "piedra talón" con una exactitud total, el calcular los 58 minutos de arco de diferencia con respecto al conocido desplazamiento de precesión, permitiría conocer en que fecha Stonehenge ya se ha erigido como templo solar. Los cálculos de Norman Lockyer le dieron la asombrosa fecha de 1800 aC. Posteriores dataciones con carbono-14 llevaron los inicios de Stonehenge hacia el 2800 aC. Con ello muchas teorías respecto a su origen asirio, micénico o griego quedaron descartadas. Hoy suponemos que alguna civilización neolítica de origen precéltico debió ser quien erigió este monumental conjunto.

Hoy conocemos más de la función de Stonehenge. Al igual que la "piedra de altar" y la "piedra talón" se alinean para mostrar el punto de salida del Sol en el solsticio de verano, de igual forma los dos montículos y menhires ubicados junto al foso circular están alineados para apuntar hacia las salidas y puestas de sol durante los solsticios de verano e invierno. También marcan las salidas y puesta de la Luna durante los solsticios de invierno. En otras palabras Stonehenge era un templo dedicado a los movimientos del Sol y de la Luna. Un arcano observatorio astronómico. Por si fuera poco, una autentica revolución se desencadenó a partir de 1961 cuando el profesor Gerald F. Hawkins, astrónomo de la Universidad de Boston, planteó la posibilidad de que Stonehenge fuera utilizado como una calculadora astronómica para predecir los eclipses de Sol y de Luna, además de adoratorio de los doce dioses del zodiaco. Sin embargo muchos de los planteamientos de Hawkins han sido descartados en vista que muchos de ellos han sido válidamente debatidos.

Aunque Stonehenge aun presenta diversos misterios, su finalidad parece hoy más evidente que nunca. Fue un templo para adorar al Sol y la Luna, astros que regían el ciclo de las estaciones. Un calendario que sabiamente observado permitía predecir la llegada de las estaciones en previsión de las actividades de los campesinos y domesticadores de ganado que se dieron el tiempo para edificarlo, y posteriormente también se convirtió en un sitio sagrado. Lugar de ritos funerarios como lo confirman los diversos restos desenterrados en diversas partes del recinto. Con magia y leyenda que aun hoy llega a las creencias de los locales que lo consideraron dueño de poderes curativos.

Stonehenge cuenta con diversas estructuras entre las cuales podemos destacar las siguientes:

Trilitos o dolmen: consisten en dos pilares de piedra coronados por un dintel elevado a 4,4 metros de altura. Estos "trilitos" son de piedra llamada "gres silicio" o "sarsen", la piedra del dintel llega a pesar siete toneladas, los pilares pesan 25 toneladas. El conjunto de dinteles y pilares tiene un conjunto de espigas y cavidades ("machihembrado") para que embonen perfectamente una piedra con otra.

Monolitos o Menhires: son bloques de piedra verticales.

Cromlech: consiste de un circulo de menhires.

La sección principal consta de un circulo de treinta columnas rectangulares coronadas con dinteles de las cuales diecisiete sobreviven y solo seis dinteles. Este circulo de piedras tiene un diámetro de 29,6 metros y sus piedras son de gres silicio de un color amarillento.

Tres metros al interior existe un segundo anillo de sesenta menhires de cuando mucho dos metros de altura cada uno. Estos menhires son de un tipo de roca eruptiva llamada "piedra azul", durísima y de reflejos azulosos, procedente de Gales. Tal parece que estos menhires tiempo atrás fueron coronados por dinteles de piedra azul. Solo quedan veinte.

Más al interior se encuentra una formación en herradura con cinco trilitos de gran tamaño. El mayor de todos de 8 metros de altura en la parte central. A cada lado dos trilitos de tamaño decreciente. Todos hechos con piedra gres silicio o sarsen.

Dentro de la formación de cinco trilitos se encuentra una herradura interior de 19 menhires de una altura inferior a los 3 metros y tallados a manera de obeliscos en piedra azul.

Finalmente en el centro se encuentra la "piedra del altar" de 4,8 metros de altura de largo, yace sobre el terreno. Esta es una piedra con un alto contenido de aluminio, lo que le da un brillo muy especial al recibir luz solar. Es de arenisca verde.

Al exterior del conjunto circular de piedras hasta ahora descrito se encuentra un conjunto de dos círculos con treinta agujeros cada uno, excavados en roca calcárea, llamados "agujeros Y" y "agujeros Z". En un circulo más exterior se localizan 56 huecos que dan la vuelta al conjunto y que reciben el nombre de Círculos de Aubrey (en honor a su descubridor Sir John Aubrey, siglo XVIII). Este anillo es circundado por un foso circular de 97,5 metros de diámetro, hecho con los restos calcáreos.

Entre los círculos de Aubrey y el foso circular se encuentran cuatro marcas denominadas "cuatro estaciones". Son dos monolitos de 2,74 y 1,22 m respectivamente, y dos montículos de tierra compactada, dispuestos alternadamente.

A 37 metros hacia el noroeste del pórtico de Stonehenge, por el camino de acceso, nos encontramos la "piedra talón" con 6,10 metros de alto, 2,74 de ancho y 2,10 de espesor y un peso superior a las 35 toneladas rodeado de un parapeto y foso circular de 4,87 metros. Las "cuatro estaciones" forman un rectángulo perfecto cuyas caras más cortas resulta paralelas al alineamiento de la "piedra talón" y el camino de acceso que desde el noreste llega a Stonehenge.
Stonehenge representa un colosal esfuerzo de planeación y elaboración. Definitivamente no se hizo de un día, sino que fue tomado diversas formas a lo largo de la vida de cuarenta generaciones. En la actualidad arqueólogos como Richard Atkinson consideran que en Stonehenge hubo tres fases principales de construcción.

La primera fase tuvo lugar hacia el año 2800 aC. Fue entonces cuando se hizo el terraplén y el foso circular. Se pusieron las piedras y los montículos denominados "las cuatro estaciones", así como la "Piedra Talón" en el camino de acceso. Los principales indicadores del Sol y la Luna se encontraban puestos. Además se hicieron 56 orificios conocidos como los círculos de Aubrey.

La segunda fase tuvo lugar hacia el año 2100 aC. se erigieron 80 bloques de arenisca azul en un semicírculo o herradura. Estas piedras provenían de las montañas de Precelly, situadas a 320 km en el sudoeste de Gales. Lo más probable es que las transportaron en balsas a lo largo de la costa galesa, entrando por Bristol a lo largo del río Avon. Luego serían llevadas por vía fluvial y terrestre hasta llegar, sobre rodillos, a la avenida de Stonehenge donde se instalarían conformando dos círculos. Cien años más tarde, los bloques de arenisca azul fueron reordenados para ser sustituidos por piedras silíceas que observamos actualmente (un circulo y un semicírculo). Estas piedras se trajeron desde las colinas de Malborough, a unos 30 km al norte. Algunas de estas ultimas piedras llegaban a pesar hasta 26 toneladas, su transporte era hecho a base de rodillos, sogas y palancas. Ya en el sitio de su erección, se cavaba un foso y, poco a poco, el bloque era levantado con un conjunto de palancas, vigas y cuerdas hasta que por el ángulo y su propio peso caía en el foso. A base de cuerdas se ponía en posición vertical. Finalmente se construía gradualmente una plataforma para ir subiendo y colocar el dintel de siete toneladas sobre la cima de dos bloques verticales. Las piedras eran talladas en un ingenioso juego de espigas y cavidades para que columnas y dintel embonaran a la perfección. Los materiales del semicírculo anterior se utilizarían para una segunda herradura en el interior del circulo principal. Se excavan en la parte externa del conjunto una serie de orificios para erigir un doble circulo de piedras azules (círculos de Aubrey), pero ésta construcción nunca se lleva a cabo.

La tercera fase tiene lugar hacia el 1500 aC. cuando las piedras azules fueron nuevamente retiradas para instalarse en sus posiciones actuales en el interior del circulo, a la vez que se alzaba al frente de los trilitos la llamada piedra de Altar, que fue acarreada desde el sur de Gales.
Finalmente hacia el año 1100 aC. Stonehenge fue abandonado.

Stonehenge es la máxima obra de una antigua sociedad interesada en la observación de los astros y su asociación a sus creencias. Pero no es la única construcción megalítica. Por toda Irlanda, Inglaterra, España, Portugal y Francia existen diversos conjuntos de piedra con funciones astronómicas y/o rituales. Estos conjuntos en ocasiones han sido posteriormente heredados por otras civilizaciones para sus rituales propios o heredados como fueron el caso de los celtas, los druidas, los galos e incluso los cristianos, puesto que muchas iglesias han sido construidas encima de antiguos dólmenes o menhires. Este hecho, lejos de revelarse como la tendencia de la religión hacia el paganismo, es la confirmación de como nuestra relación con la naturaleza ("relación = religare = religión") no se ha perdido, y que la herencia de sitios sagrados que se ha presentado de la época neolítica a la actual es una prueba más del sincretismo religioso que mantiene unido a los seres humanos en su inquietud respecto al universo y su historia.

jueves, 25 de octubre de 2007

METROPOLIS


Metrópolis es un filme alemán de ciencia ficción dirigido por Fritz Lang, cuya trama se desarrolla en una distopía urbana futurista. Este filme fue lanzado originalmente en el año de 1927, antes de la cinematografía sonorizada. Se lo considera uno de los máximos exponentes del expresionismo alemán en las artes cinematográficas.

El guión fue escrito por Fritz Lang y su esposa Thea von Harbou, inspirándose en una novela de 1926 de la misma von Harbou.

En una megalópolis los obreros viven en un gueto subterráneo donde se encuentra el corazón industrial con la prohibición de salir al mundo exterior. Incitados por un robot se rebelan contra la clase intelectual que tiene el poder, amenazando con destruir la ciudad que se encuentra en la superficie... pero Freder (Gustav Frölich), hijo del soberano de Metrópolis, con la ayuda de la hermosa María (Brigitte Helm) de origen humilde, intentarán evitar la destrucción apelando a los sentimientos y al amor.

El filme se desarrolla en el año 2026, en una ciudad-estado de enormes proporciones llamada Metrópolis. La sociedad se ha dividido en dos grupos antagónicos y complementarios: una élite de propietarios y planeadores, que viven en la superficie, viendo el mundo desde los grandes rascacielos y paisajes urbanos, y una casta de trabajadores, que viven bajo la ciudad y que trabajan sin cesar para mantener el modo de vida de los de la superficie. El presidente-director de la ciudad es Johhan 'Joh' Fredersen (interpretado por el actor Alfred Abel).

Una figura carismática y pacificadora llamada María defiende la causa de los trabajadores. Pero en lugar de incitar a una revuelta, insta a los trabajadores a buscar una salida pacífica y tener paciencia, esperando la llegada del "Mediador", que unirá ambas mitades de la sociedad. El hijo de Fredersen, Freder (Gustav Fröhlich) conoce a María y queda prendado de ella. Al seguirla sin que ésta se dé cuenta, penetra en el mundo subterráneo de los trabajadores y mira con sus propios ojos las pésimas condiciones en que éstos viven y trabajan, así como el desdén absoluto de los propietarios, que prefieren traer más trabajadores para que las máquinas no se detengan, que auxiliar a los que sufren accidentes en ellas. Asqueado por lo que ve, Freder decide unirse a la causa de María.

Sin embargo Fredersen se ha dado cuenta ya de las actividades de María, y temiendo una revuelta de los obreros, decide solicitar la ayuda del científico Rotwang (Rudolf Klein-Rogge), quien a su vez le muestra un robot antropomorfo de su invención. El robot creado por Rotwang puede tomar tanto la conducta como la apariencia de una persona, así que deciden suplantar a María. El robot tiene como órdenes promover los disturbios y el descontento, para así permitir a Fredersen lanzar una represión violenta contra los trabajadores. Lo que desconoce Fredersen es que el robot contiene el espíritu de Hel - la ex mujer de Rotwang, que tuvo un amorío con el dueño de la ciudad, y falleció al dar a luz a su hijo Freder -, y que Rotwang utilizará al ser máquina como instrumento de venganza contra el presidente de Metrópolis, su hijo, y toda la ciudad.

La verdadera María es hecha prisionera en la mansión de Rotwang, en Metrópolis, mientras el robot la suplanta y lanza discursos incendiarios. Además, el robot comienza a seguir las iniciativas de Rotwang en su plan de venganza, y se transforma en bailarina exótica en el prestigioso cabaret Yoshiwara, excitando y nublando la razón de los asistentes, promoviendo la discordia y la decadencia entre los jóvenes adinerados. Siguiendo los malos consejos del Robot-María, los trabajadores inician una revuelta y destruyen la "Máquina Corazón", que proporciona la energía que hace funcionar toda la demás maquinaria de Metrópolis. La destrucción de dicha máquina también provoca que los tanques de agua de la ciudad se aneguen, e inunden el submundo de los trabajadores, quienes cegados por el discurso del robot, han descuidado la seguridad de sus hijos, quienes terminan siendo rescatados por Freder y la verdadera María. Al darse cuenta de su grave error, los trabajadores desesperados salen a la superficie en busca de su "enemiga en la ciudadela", la presunta María. La muchedumbre invade el distrito de diversiones de la ciudad y captura a la falsa María, a la cual atan a una estaca y prenden fuego, mientras Freder observa todo y desespera. Pero pronto se dan cuenta que esa María es una impostora, al arder sus carnes falsas y quedar al descubiero el robot, y al ver a María ser perseguida por el enloquecido Rowang en los tejados de la catedral de la ciudad. Freder persigue a Rowang, y lo enfrenta hasta que éste último se precipita del tejado hacia su muerte. María y Freder retornan a la calle y van al encuentro de Joh y Grot (líderes de la ciudad y de los trabajadores) y dejan entrever el comienzo de una nueva sociedad.

Bajo el lema "Mittler zwischen Hirn und Hand muss das Herz sein" (mediador entre el cerebro y la mano ha de ser el corazón), que debe interpretarse como la necesidad de que la capacidad de amar del Ser Humano reúna a la razón y la fuerza, se reconcilian el magnate Joh Fredersen y los trabajadores de Metróplis gracias a Freder, que encarnarían los tres términos de esa ecuación: razón, trabajo y corazón.

A Fritz Lang le gustaba recordar que la historia de Metrópolis nació en su viaje a América, en octubre de 1924, viendo desde su barco en la noche ante el puerto neoyorkino los rascacielos de la ciudad y las calles iluminadas. Al regresar, Thea von Harbou se pondría a trabajar en el guión. Esta inspiración se puede relacionar con el rodaje en la materialización de las ideas visuales más que con el guión, ya que la historia estaba probablemente muy perfilada en julio de 1924. Von Harbou escribió así mismo una novela que se basó en la trama de la película.

En la representeación del orden social, Metrópolis se apoya por un lado en el marxismo: hay dos clases sociales claramente diferenciadas y separadas, en las que una explota a la otra sin que haya posibilidades de medrar. La “alienación del trabajo“ podría relacionarse con que haya algunas máquinas sin una utilidad reconocible. Por otro lado se critica la Revolución en el desarrollo de la película que destroza el medio de la clase más desfavorecida. La colaboración entre clases sociales, en lugar de la lucha de clases, recuerda sin embargo al nacionalsocialismo y su ideología, pues era la estructura económica corporativista que defendía el programa del Partido Nacional-Socialista de los Trabajadores de Alemania (NSDAP). La parábola de la Torre de Babel está cambiada: en la variante que se muestra los arquitectos y los trabajadores hablaban una misma lengua pero no se entendían; tampoco hay un Dios. Del critianismo se toma la figura de María, que personifica el Bien, así como el anuncio de la venida de un Redentor.

Lang dio a entender más tarde que la idea del corazón como mediador entre la mano (la fuerza del trabajo) y el cerebro (la capacidad directora de la sociedad) era falsa y que por ello ya no le gustaba esta película. Tras esta opinión se escondía la situación social que se vivía y no un conflicto de orden moral. Aunque la tésis central del cerebro, la mano y el corazón pertenece a Thea von Harbou, él era responsable de la misma, al menos en parte, como director de la película que era. Lang, en realidad, estaba mucho más interesado en los aspectos técnicos y arquitectónicos del film que en el trasfondo político de la trama.

El discreto éxito de la película entre el público de aquellos años también puede explicarse por ello, ya que la imagen social desarrollada en la historia se opone a las a penas cuestionadas creencias en el progreso que se tenían entonces. El género de ciencia-ficción del cine mudo presenta la utopía, por lo general, en positivo, mientras que Lang recurre a la esclavicación de los tiempos bíblicos para representar el futuro. Las monumentales máquinas de la ciudad subterránea proporcionan a las clases bajas una vida indigna, la masa humana es fácilmente manipulabe y se practican ritos medievales como la quema de brujas.

Metrópolis es una ciudad de rascacielos cuya arquitectura recuerda a la de las ciudades más modernas de entonces, principalmente Nueva York, aunque la arquitectura de rascacielos surge en la escuela de Chicago. Entre los edificios se enmarañan las venidas y las lineas de ferrocarril. Los edificios de la ciudad de la superficie son de una estructura majestuosa mientras que la ciudad subterránea de los trabajadores resulta más sencilla, lacónica y sombría.

Entre estos dos espacios básicos existen lugares con una arquitectura propia y característica. En la ciudad superficial está la catedral, de lineas góticas, y la casa de Rottwang, un edificio antiguo, también de aires medievales, que se asemeja más al taller de un alquimista que al laboratorio de un científico y es que Lang y von Harbou acordaron reconducir la idea original de proporcionarle a Rottwang capacidades mágicas. Además en la ciudad de la superficie hay un jardín que simboliza lo idílico de la vida para los directores de la ciudad y un barrio del pecado retratado con arquitecturas orientales, tradicionalemente asociadas a lo exótico, lo sensorial y, desde ahí, a lo pecaminoso. En la ciudad subterránea se distingue además una zona de lo clandestino asociada con los espacios cavernosos donde la alegoría de la salvación de los trabajadores se representa mediante la imagen de los cristianos escondidos en las catacumbas durante los tiempos de su persecución.
En 1984 Giorgio Moroder realizó la compilación y la edición de canciones modernas para la banda de sonido de la restaurada película del clásico de cine mudo Metrópolis, incluyendo a cantantes como Pat Benatar, Adam Ant, Billy Squier, Loverboy, Bonnie Tyler y Freddie Mercury.

martes, 23 de octubre de 2007

WFM 96.9


Inició su programación con música en inglés, primera emisión 1 de octubre de 1975.

Fue instalada por Mario Vargas (locutor desde 1984 de Stereo Cien en el DF) por orden de Emilio Azcárraga, para 1984 entró al relevo Víctor Manuel Luján hasta 1985, en ese periodo se le conoció como Rock Stereo.

Víctor Manuel Luján como conductor y director artístico fue la persona responsable de los primeros cambios y logros de WFM hacia una imagen más juvenil. Su estilo rockero y sus famosas Monster Productions lograron captar la atención del público que de inmediato se identificó con la música y la actitud de la estación, que desde entonces proponía una programación y un concepto diferente. En aquel entonces WFM transmitía desde el penthouse del edificio ubicado en las calles de Guanajuato y Monterrey para de ahi pasar al Hotel de México. Nadie podía imaginarse entonces que WFM pasaría en poco tiempo a ser de un proyecto ambicioso a una de las realidades más frescas y propositivas de la radio en México. La magia radiofónica apenas comenzaba.

En tanto , en otra frecuencia, Sonomil 101 se transformaba en Rock 101 "puro, total y absoluto rock and roll" dirigidó por Luís Gerardo Salas.



En 1985 se gestó la semilla del cambio en la radio musical para jóvenes. Para desarrollar el concepto original fueron necesarios 8 meses de planeación antes de salir al aire el 9 de Septiembre de 1985. La idea era lograr una radio que consiguiera comunicarse con los jóvenes, no como una idea estática, sino con una estructrura y una programación actual y dinámica, que implicara a la vez una actitud y una propuesta que se mantuviera siempre a la vanguardia en tecnología. El concepto fue bautizado como: Magia Digital, más y mejor música, con Martin Hernández en la mañana, inclinado al jazz y al rhythm & blues; González Iñárritu al mediodía, interesado en el rock; y Charo Fernández en la noche, la locutora del pop.

Para la estación se acondicionan nuevas oficinas, ubicadas en Carracci #64. El diseño de estas instalaciones, así como del logotipo original de WFM fue obra de Joaquín Jurado, un diseñador que había sido responsable del concepto de las discotecas Baby'O. Toda esta vanguardia incluía nuevo equipo de transmisión, que en su tiempo era lo último y lo mejor. La mañana del 9 de Septiembre de 1985, después del Himno Nacional, la primera voz que se transmitió al aire fue la de Roberto Alarcón, dando vida a un proyecto que a lo largo del tiempo ha evolucionado, marcando un estilo y un formato que después sería repetido por muchas otras estaciones, como lo demuestran la programación que en aquel entonces se producía. Pero esto es tan sólo el comienzo de la Magia Digital.

WFM contó con locutores de reconocido talento, como Martín Hernández, Alejandro González Iñárritu, Charo Fernández, Martín Delgado, Martha Debayle (quien llegó de Alpha Radio), entre otros. Iñárritu y Martín Hernández decidieron ir a hacer una prueba de locución para la estación de radio, que por aquella época buscaba voces nuevas para un cambio de imagen. El casting se los haría Charo Fernández, quien recuerda ese día porque Alejandro tartamudeaba ante el micrófono y soltaba ocurrencias irreverentes y poco convencionales. La estación radiofónica, entonces manejada por Miguel Alemán Magnani, se volvería prácticamente una segunda casa para Alejandro. Dormía en las instalaciones y se entregaba a su trabajo de manera pasional, aunque no le pagaron sueldo durante su primer año de trabajo. Dos años después de haberse integrado a W-FM, González Iñárritu, de sólo 25 años, se volvió el director general de la estación, ante lo cual optó por abandonar su carrera universitaria. Todos los días llegaba al radio con ideas nuevas, apuntadas en cualquier pedazo de papel que había encontrado a la mano. En cuestión de muy poco tiempo, W-FM se convirtió en una de las estaciones de radio más populares de la fórmula modulada (quienes la escuchábamos, aún recordamos al ‘pavo asesino’ de las épocas navideñas). Desde aquellos ayeres, quienes trabajaban con él definen su personalidad como increíblemente creativa, algo neurótica, exigente, perseverante y controladora (el siguiente paso a seguir en la carrera de Iñárritu fue la televisión, para la cual reinventó la imagen del canal 5 y más tarde fundó con Martín Hernández la compañía productora Z Films).



Después de un período de transición WFM regresa pero sufre otra modificación. Charo Fernández se hace cargo de la dirección de la estación y el equipo se refuerza. Fue todo un acontecimiento porque significaba que uno de los integrantes del proyecto original regresaba y había mucha expectativa por lo que ya antes había hecho y lo que sería capaz de hacer ahora. Pero los cambios no fueron inmediatos. Charo tardó ocho meses para aceptar la oferta y al llegar se dio cuenta de que era necesario complementar su experiencia con ideas frescas. Ya había gente trabajando en WFM así que en esta ocasión en lugar de limpiar se trató de conjuntar lo que hacía falta. Acerca de la renovación de su equipo de trabajo, Charo Fernández comentó: "Yo no pedí cambiar a este equipo para ver si lo que había en WFM me servía o podía ser bueno para los planes que traía. Cuando me vaya de aquí quiero que digan que fui grande porque me supe rodear de gente que fue más grande que yo". Pero uno de los cambios más duros fue el abandonar las intalaciones en la calle de Carracci para trasladar la estación a las actuales instalaciones en Radiópolis. Después de que por un espacio de casi siete años WFM se manejó como una estación independiente (la única estación del grupo Radiópolis que no tenía sus oficinas en Ayuntamiento #52), la empresa decide concentrar todas sus estaciones en el edificio ubicado en Calzada de Tlalpan #3000. Este hecho afecta el trabajo de la estación pues estaban acostumbrados a la independencia y comodidad de las antiguas oficinas. La casa de Carracci era de dos pisos, en el piso superior había dos cabinas y en el piso de abajo estaba un estudio y las oficinas. WFM fue la primera estación en ocupar las nuevas instalaciones, y aunque el cambio no afectó a la programación ni el formato de la estación, sí afectó el ambiente de trabajo. Desde la decoración, las nuevas oficinas se trataron de acondicionar de manera que se hicieran acogedoras y, con el paso de algunos meses, se sentirían como en casa. Ahora tenían una estación renovada completamente, un nuevo equipo de trabajo y a Charo Fernández dispuesta a comenzar de nuevo con un WFM renovado.



Durante este lapso Martin Hernandez reapareceria en Radioactivo 98.5 junto a gente que habria de colaborar con el en WFM.

Por otra parte, con un evento sin precedentes, se transmitió en vivo durante 25 horas un programa con toda la historia de la música. Y eso no era todo. En las voces principales estuvieron algunas de las figuras más importantes en el radio en México, entre las cuales figuraron Alejandro González Iñarritu, Martín Hernández y, junto con ellos, por primera vez al aire después de dos años de su salida del ya desaparecido Rock 101, Luis Gerardo Salas. En Mayo, todas las voces de WFM salieron del aire, dejando a la estación únicamente con su programación musical. Un spot advertía que habría cambios en la estación y que se buscaban nuevas voces. Algunas semanas después, los anuncios comerciales eran súbitamente interrumpidos a la mitad por una señal clandestina. A partir de Agosto se escucharon nuevos promocionales. Las voces de Martín Hernández y Luis Gerardo Salas (el cual luego regresaria al NRM como director de Código 101, estación donde inició la transmisión de música electrónica de vanguardia y experimental) nos permitían adivinar cuál sería el rumbo que tomaría la estación. Fue el 9 de Septiembre de 1996 a las 6 de la mañana cuando las voces de Pepe Campa, Juan Curi y Jesús Guzmán inauguraron la nueva etapa de WFM. Nuevos programas, horarios aleatorios, doce nuevas voces, locutores en vivo las 24 horas de jueves a sábado y una programación diferente. Dos proyectos que parecía que jamás podrían llegar a unirse finalmente se juntan para traer de vuelta la magia a la radio. Con el regreso de Martín Hernández a la radio se completó la lista de los pioneros que hace doce años consolidaron Magia Digital y que llegaron a asumir la Dirección de la estación. La presencia de Luis Gerardo Salas, precursor de la radio juvenil, como Director de Programación, indicó que el proyecto truncado de Rock 101 tenía mucho que ofrecer en cuanto a un formato fresco y ágil. Además hubieron nuevas voces al aire. Como resultado de los castings, llegaron a la estación cuatro nuevos locutores: Mariana Minná, Rafael Grego, Abel Membrillo, cuya voz ya había sido escuchada en televisión, y Madela Bada, mujer que gusta modificar el color de su cabello a placer. Otros que regresaron fueron Juan Carlos Miranda como Director de Producción y Gulliermo Franco en la Coordinación. La primera semana de Octubre, WFM visitó varias universidades y regresó a Martín y a Luis Gerardo al salón de clases. Por fin, el 25 de Noviembre marco el regreso de estos dos locutores después de ocho meses y tres años, respectivamente, de no estar al aire.
Desde abril de 1999, Luis Gerardo asumió la dirección de lo que antes fuera WFM, estación que transformó en W Radical el 15 de junio de 1999, con un formato basado en las nuevas tendencias auditivas marcadas por la música electrónica, mediante un concepto que denominó como “radio retrofutura”, que durante el noventa por ciento del día programaba beats electrónicos, junto con sus variantes y corrientes cercanas.
Charo Fernandez y Martha Debayle se integrarian a Best FM 102.5 "nu classics" concepto que finalmente seria sacrificado para convertir esta frecuencia en Monitor desde septiembre de 2004. WFM sufrió un fin similar, en su lugar aparece W Radio, una estación compuesta de noticias.
A pesar de las criticas, WFM aportó una serie de autopromos clasicos que terminarian por invadir la radio, pero su mayor inovación fue la voz de sus locutores... en especial el estilo de Alejandro González Iñarritu despues de el, todos queria sonar igual.
Desde la cabina de WFM, González Iñárritu le dio un nuevo aire a la radio en México en la década de los 80. Y no sólo eso: ayudó a convertir a México en una plaza privilegiada para los conciertos masivos de rock.
Trajo primero a Nacha Pop y luego a Radio Futura. En 1988 se asoció con los dos herederos del monopolio televisivo, Emilio Azcárraga Jean y Alemán Magnani, para traer a Rod Stewart. El padre de Emilio les negó el Estadio Azteca, también propiedad de Televisa, para el concierto. Según el viejo, el país no estaba preparado para esto. Consiguieron entonces el estadio Corregidora de Querétaro, a 200 kilómetros del Distrito Federal. Promocionaron el evento en la radio, como lo habían hecho otras veces. Sólo que en esta ocasión la gente comenzó a llegar al estadio desde la víspera del concierto. Cuando González Iñárritu inició la transmisión en vivo, la situación era tensa: había afuera más gente de la que cabía en el estadio. En cierto punto, el jefe de seguridad de Televisa encerró a González Iñárritu, Azcárraga y Alemán y les dijo con lágrimas en los ojos que la situación estaba fuera de control y que no sabían qué hacer.
Rod Stewart esperaba en un hotel de Querétaro y no había manera de llevarlo al escenario, porque la muchedumbre había bloqueado los accesos. La gente estaba ansiosa y desesperada. Entonces comenzaron a registrarse los primeros enfrentamientos entre los jóvenes y la fuerza pública.
Milagrosamente, alguien logró mover los autos que bloqueaban una entrada. Los organizadores metieron a Stewart en una ambulancia que se introdujo al estadio haciéndose paso por el acceso abierto. Una vez en el escenario, Stewart tranquilizó al público. Pidió a los que estaban encaramados en unos andamios que sostenían los reflectores que se bajaran. Luego mandó apagar las luces: la multitud exhaló un "ahhhhhh" que quedó reverberando. El estadio estaba iluminado por llamas de encendedores.
Comenzó la música. Fue un concierto memorable. Todavía nadie se explica cómo en un país donde no se había hecho un concierto de rock masivo desde 1971 y los discos importados se conseguían apenas en un puñado de tiendas, la gente se sabía las letras y las coreó todo el concierto, de la primera a la última.
González Iñárritu hubiera querido seguir promoviendo conciertos, pero ninguno de sus socios lo secundó. El susto fue demasiado. Dirigió la estación unos meses más, hasta que se dio cuenta que ya había dicho lo que quería. Tenía la certeza de que si no iba a promover conciertos, quería ser director de cine

domingo, 21 de octubre de 2007

ÁNGEL


La palabra ángel es un término general, frecuentemente usado para denominar todas las criaturas espirituales que habitan los dominios celestiales. La palabra ángel, quiere decir "mensajero". Se deriva de diversos idiomas, en hebreo "malakh", la palabra persa "angaros" y del griego "angelos". Los ángeles son mensajeros de Dios. Ellos llevan decretos o anuncios divinos. Estos mensajeros celestiales pueden ser encontrados en religiones antiguas y en las tradiciones de muchas culturas. En los judios, los ángeles llevaban mensajes a profetas como Abrahan y Daniel. En el Cristianismo, el arcángel Gabriel, anunciaba los nacimientos importantes , como el de Juan el Bautista y el de Jesus. En el Islam, Jibril, era el que entregaba mensajes de Alá a Mahoma. Los babilónicos tenian los Sukalli ("mensajeros angelicales"). Los griegos tenian a Hermes, el mensajero alado de Zeus y a Iris, la mensajera de Hera. Los romanos tenian a Mercurio, el mensajero alado de Jupiter. Los vedas, tenian a Agni, para ellos era el ángel de fuego, mensajero entre el cielo y la Tierra.

Los ángeles son seres espirituales que realizan varios servicios a la humanidad en nombre de Dios. Ellos interceden entre Dios y los hombres. Esto es por que Dios es una fuerza tan poderosa, que es imposible que el hombre tenga un trato con Dios cara a cara y permanezca con vida. De acuerdo con la Biblia, ningún hombre puede ver el rostro de Dios (Exodo 33:20). Por esto la importancia de los ángeles, como medio de eslabón entre Dios y la humanidad. Los primeros 4 ángeles que Dios creó fueron, en este orden ; Lucifer (Satanás, el Diablo), Miguel, Gabriel, Uriel y Rafael. Los demás ángeles fueron creados luego de estos.

No se sabe con exactitud cuantos ángeles existen en cantidad, sin embargo, el Rey David en el libro de los Salmos, dice que existen 20 mil ángeles. Jesus una vez dijo, "puedo pedirle a Dios que envie más de 12 legiones de ángeles". La Biblia también cuenta la visión de Daniel, él vió, "miles entre miles", también vió "cien veces cien mil diez millones de veces", de ángeles parados frente a Dios.

Los Arcángeles son ángeles de alto rango que actúan como mensajeros entre Dios y los hombres. En la jerarquía angelical, los arcángeles están por encima de los ángeles. El judaísmo y el cristianismo reconoce a 7 arcángeles. Los 4 más conocidos son; Rafael, Miguel, Gabriel y Uriel. El nombre de los otros 3 es un misterio y ha sido debatido através de los siglos. Se cree que en el grupo siguiente pudieran estar los 3 restantes; Haniel, Raziel, Anael, Simael, Zafiel y Barakiel. Los arcángeles dirigen el ejercito celestial en contra de Satanás y sus ángeles caidos.


Los arcángeles más conocidos son:


Gabriel

Es uno de los 7 arcángeles y uno de los más importantes. Su nombre significa "Dios es mi Fuerza". Ha sido conocido por traerle mensajes y noticias a la humanidad. En la religión del Islam a Gabriel se le conoce como Jibril. En las creencias de los esenios, se cree que él es el Ángel de la Vida y el Ángel del Lunes. Gabriel tiene muchos títulos ; El Embajador de Dios, Ángel de la Revelación, Ángel de las Aspiraciones, Ángel de la Verdad, Ángel de los Niños, Ángel de la Anunciación. Se le representa con el lirio o con una trompeta, con la que anunciará la segunda venida.


Rafael

Uno de los siete arcángeles. Su nombre quiere decir "Brillo de Sanación". Tiene la capacidad de sanar cualquier enfermedad a los humanos. Se dice que le dió a Noé un libro médico que contenía la cura para todas las enfermedades. También se le conoce con el nombre de Azarías. Rafael tiene muchos títulos, Ángel de la Ciencia, Guardian de los Ángeles, Ángel del Domingo, Ángel de la Compasión y Ángel del Bautismo. Se le representa con una serpiente, que es el símbolo de la sanación, una flecha, una vasija de bálsamo, el color naranja y el azul claro.


Miguel

Su nombre significa "El que es como Dios". Es el guerrero de Dios . La Biblia narra que Miguel y su ejército derrotan a Satanás y sus Ángeles en la guerra que hubo en el cielo, y estos son arrojados a la tierra. Miguel interviene en varios sucesos de la Biblia; Revelación 20:1-3, Hechos 5:19, Daniel 6:22. Se dice que Juana de Arco, hablaba con Miguel y que este la ayudó en la guerra de Francia. En el Islam a Miguel se le conoce como Mikhail. Miguel tiene muchos títulos, Jefe de los Arcángeles, Principe de Mercurio, Guardian de la Paz, Ángel del Miércoles, Principe de la Luz. Se le representa con el color dorado, amarillo y con la rosa roja.


Uriel

Su nombre significa "Fuego de Dios". Junto a Miguel, posee las llaves del Infierno y los Abismos, y no habrirá estas puertas hasta el Día del Juicio Final. Se le representa con el Fuego. Posee varios títulos, Ángel de la Poesía, Ángel del Verano, Ángel de Septiembre, Ángel de las Profesías, Ángel de la Música, Luz de Dios. Variaciones de su nombre son: Oriel, Feniel y Ouriel.


Serafines

Los serafines se han descrito como brillantes, poderosos e incorruptibles. Son los ángeles que más cerca estan de Dios y que tienen comunicación directa con Él. Son tan radiantes que ni aún los querubines pueden mirarlos de frente. Si los humanos estuvieran en su presencia quedarían incinerados. Ellos controlan el cielo. Su esencia es el amor, por eso son llamados Ángeles del Amor. Ellos se encuentran alrededor del Trono de Dios, cantando contínuamente el " Trisagión" (" Gloria,Gloria,Gloria, El Señor Dios, el Omnipotente, que es, será, seguirá y vendra" )( Revelación 4:8 ).

En el libro de Enoc (26: 9-12) se dice que hay 4 serafines correspondientes a los 4 vientos del mundo. Tienen 6 alas enormes correspondientes a los 6 días de la creación. El nombre serafín es una combinación de las palabras hebreas "Rapha" que significa "Sanador" y de "Ser" que significa Criatura Alta. El lider de los serafínes es Serafiel.


Querubines

La palabra querubin significa, "Todo el conocimiento de Dios". Los querubines son ángeles muy poderosos que habitan cerca de Dios. No siempre los querubines son bebes o niños, como se les representa a menudo, también son adultos jovenes. De acuerdo al libro de Enoc, ellos son majestuosos y bellisimos. La palabra querubin se deriva de una palabra asíria, Karíbu, que significa, "Aquel que Reza". Ellos emanan una suave vibración de conocimiento y sabiduria que reciben de Dios. Los querubines guardan todos los libros celestiales. Ellos le rezan a Dios día y noche continuamente. En el libro de los Salmos (18:10) se dice que "Dios monto uno" (querubin). El lider de los querubines es Kerubiel.


Tronos o Trones

Estan cerca del Trono de Dios. Su labor es inspirar confianza. Junto con los serafines y querubines se encuentran alrededor del Trono de Dios. Los Tronos o Trones son dirigidos por Orifiel, Raziel y Zabkiel.


Virtudes

Son responsables de hacer milagros en nombre de Dios, en la tierra. Ayudan a todo el que desee la paz y la bondad. Dos Ángeles Virtudes, escoltaron a Jesus en su Asención al Cielo. Se les conoce también como Ángeles del Valor, Ángeles de Gracia, Brillantes, Esplendores. Son dirigidos por Haniel, Barbiel y/o Peliel.


Dominaciones o Dominios

Son conocidos por que son muy misericordiosos. Son responsables de gran parte de los trabajos de los demás ángeles. Reciben directamente de Dios el trabajo, en muy pocas ocasiones se comunican con los hombres. Pueden ser llamados Dominiones, Kuriotes y Hashmallin. Sus lideres son; Muriel, Zadkiel, Hashmall y Yariel.


Poderes

Fueron los primeros ángeles que Dios creó,(luego que creó los primeros 4). Son los vigilantes del camino al cielo. Guian a las almas perdidas. Le dan balance al mundo y al espiritu de los hombres. Recopilan toda la historia de la humanidad. Previenen los esfuerzos de los demonios de tratar de dominar el mundo. Entre sus lideres estan Gabriel, Camael, Versiel y la Virgen María.


Principados

Son los guardianes de todas las naciones, gobiernos y pueblos del mundo. Sus lideres son; Amael, Haniel, Nisroch, Requel y Cerviel. Se les conoce también como Ángeles Integros.

viernes, 19 de octubre de 2007

MTV


El 1 de agosto de 1981, comenzó a emitirse MTV, y quienes fueron testigos pudieron escuchar el siguiente mensaje: “Ladies and gentlemen, rock and roll!”. Acto seguido se emitió un videoclip que no fue elegido al azar: Video killed the radio star, de los Buggles. Era el principio de una serie de años en que MTV trataría de convertirse en el centro de la música por televisión, mediante la emisión constante de videoclips. Años en que MTV obtuvo rápidamente una audiencia joven, muy atractiva para muchos anunciantes que se interesaron por el canal.

En sus inicios, MTV emitía vídeos musicales de una calidad muy mejorable, que no pasaban de ser vídeos promocionales de los grupos, o fragmentos de conciertos. Pero a medida que la popularidad del canal ascendía, la calidad y empeño que se ponían en los videoclips lo hacían también. Fueron los años de los videoclips, de emisión casi ininterrumpida, convirtiéndose en trampolín para muchos artistas. Se habló incluso de “iconos MTV”, como Bon Jovi, Eurythmics, o Michael Jackson. Asimismo, algunos futuros directores de cine hicieron sus pinitos en los videoclips, como por ejemplo David Fincher.

El estilo musical que predominó en esos primeros años fue el rock y el pop, pero a los cuatro años de aparecer fue derivando hacia el rap y el heavy metal. Fue entonces, en 1985, cuando estrenaba su segundo canal, Video Hits 1 (VH1). En él se exhibía música más “popular” que la que para esas alturas se emitía en MTV. Además, en 1984 MTV estrenaba los “premios MTV”, como alternativa a los Grammy, y con poco que envidiarles en cuanto a glamour y notoriedad.

MTV llega hoy en día a 179 países, y tiene una audiencia estimada en 481 millones de personas. Esto lo ha logrado gracias a la apertura de diversas MTV en diferentes países y zonas del mundo. Además, aparte de VH-1, pertenecen a MTV “nickelodeon”, o “MTV 2” en algunos países.

Todos estos años de MTV no han sido siempre exitosos. Ha tenido que enfrentarse a críticas de muy diverso tipo. Se le tachó, sobre todo en sus inicios, de ser una cadena con claros síntomas de discriminación racial. A esas primeras críticas les sucedieron los videos del album Thriller, de Michael Jackson, intentando desde MTV neutralizar esas acusaciones. También se le ha acusado, sobre todo a raíz de sus cambios de programación de mediados de los 90, de olvidarse de aquello por lo que se creó: los videoclips. Y es que la cantidad de tiempo que se les dedica en los últimos años ha ido bajando progresivamente. También le llovieron críticas con la organización del Live 8, ese macroconcierto por la paz en 8 ciudades del mundo, en contra de la deuda de África con el llamado primer mundo. Se acusó a MTV de no dedicarle apenas espacio en sus canales, de introducir bloques publicitarios en momentos cumbre como la actuación de Roger Waters con el resto de Pink Floyd, cosa que no ocurría desde 1981, y en definitiva, de no importarle mucho el acontecimiento. Finalmente, también se ha acusado a la MTV de ser muy sumisa a las censuras y prohibiciones principalmente estadounidenses, al limitar y censurar muchos de sus videos. Sirva como ejemplo la canción de Weezer “We are all on drugs”, que pasó a denominarse en MTV “We are all in love”.

Críticas aparte, si hay algo además de la música en lo que la MTV es y ha sido famosa, es en la publicidad que hace de si misma. Son muchos los eslóganes que han ido saliendo a la luz en tantos años de vida, pero los más importantes y conocidos son el primero, que decía “I want my MTV!”, y otros como “Turn it on, leave it on!”. Algunos de éstos, incluso, han salido en medio de letras de canciones y episodios de series de Tv. Por ejemplo, Dire Straits en su canción Money for Nothing, comenzaba diciendo repetidas veces “I want my MTV”.



1981
1 de agosto: inicia su actividad y rápidamente, MTV se convierte en parte integrante de la estrategia de mercado de artistas y sellos discográficos así como también en el símbolo y la personificación de la cultura juvenil.

1982
Creación del logo de MTV en constante cambio, actualmente es uno de los logos más reconocidos a nivel mundial.

1983
2 de diciembre: MTV presenta el estreno del videoclip “Thriller” de Michael Jackson de 14 minutos de duración.

1984
13 de marzo: Lanza el primer programa de cuenta atrás de videos musicales en MTV con “Top 20 Video Countdown,” estableciendo un nuevo género de cuenta atrás.

14 de septiembre: Bette Midler y Dan Aykroyd presentan los primeros Premios para Vídeos Musicales. Madonna presenta su legendaria actuación de “Like a Virgin” en la cual seduce al público rodando por un escenario con un vestido de novia.

1985
13 de julio: El primer programa relacionado con una causa: La atención internacional se concentró en “Live Aid”, una programación en directo de diecisiete horas de duración, desde 2 estadios y emitido por MTV en 2 continentes. Toda la recaudación se destinó a la lucha contra el hambre en África. Contribuyó a que surgieran otras iniciativas entre las que se incluyen: Farm Aid, We are the World, Hands Across America, Amnesty International, Sun City.

MTV se convierte en la primera cadena de televisión del mundo en emitir en vivo Anuncios de Interés Público (PSA) sobre sexo seguro.

1986
21 de noviembre: Primer gran campaña de servicio público “Rock against Drugs,” que abre un diálogo con los jóvenes sobre cuestiones que conciernen a sus vidas.

1987
1 de agosto: MTV Europa lanza la cadena de vídeos musicales 24 horas al día en el continente.

1988
9 de junio: MTV anuncia el estreno de "MTV Internacional," una versión en español de una hora de duración semanal de MTV transmitiendo en Telemundo Network con Daisy Fuentes y Eddie Trucco.

6 de agosto: Se estrena “YO! MTV Raps” para celebrar la aparición de la música rap con un programa semanal.

1989
3 de marzo: MTV estrena en todo el mundo el vídeo musical de Madonna: "Like a Prayer".

2 de junio: Estreno de “House of Style”, que informa sobre las tendencias de moda y la cultura joven y presenta a jóvenes modelos (Cindy Crawford, Shalom Harlow, Rebecca Romijn, Amber Valetta, Daisy Fuentes y Molly Simms).

7 de noviembre: MTV Europa transmite el primer programa en directo para Berlín Oriental.

1990
21 de enero: Se presentó la serie musical acústica “Unplugged”, con una gran ovación de la crítica (Squeeze, Nirvana, Eric Clapton, Mariah Carey, Sting, Sheryl Crow, Paul McCartney, Tony Bennett y Bruce Springsteen).
25 de enero: Se lanza la campaña internacional sobre el medioambiente en Estados Unidos, Europa, Japón y Australia.

13 de marzo: MTV Europa se extiende y alcanza Oriente Medio con el lanzamiento de MTV Europa in Israel. También se lanza en Checoslovaquia, Polonia y Kenia.

22 de octubre: MTV Brasil lanza una cadena terrestre en portugués de 24 horas que ofrece vídeos musicales de artistas brasileños e internacionales.

6 de septiembre: MTV News presenta el primer pre-show en directo, en los “MTV Video Music Awards”, que ese año tienen lugar en el Anfiteatro Universal de Los Angeles. El programa incluye entrevistas en profundidad a cargo de Kurt Loder con cuatro de los artistas más destacados del año: George Michael, Axl Rose, Jon Bon Jovi y Sinead O'Connor.

1991
1 de marzo: MTV Europa se extiende hacia Rusia, el primer canal no soviético que emitirá 24 horas al día en Rusia.

2 de junio: MTV irrumpe en el mundo de la animación con la primera serie animada en el canal “Liquid Television,” precursora de éxitos animados como “Beavis & Butthead (1993),” “Daria” (1997) y “Celebrity Death Match” (1998).

1 de diciembre: MTV lanza a nivel mundial, la campaña de toma de conciencia sobre el SIDA con “Respétate, Protégete” (“Respect Yourself, Protect Yourself”).

1992
21 de mayo: Se presenta por primera vez el primer programa basado en la realidad: “Real World”, el primer reality show de la televisión.

11 de marzo: Eric Clapton realiza un "MTV Unplugged". El programa recibe el mayor nivel de audiencia que nunca se hubiera recibido hasta ese momento mediante un episodio en la serie "MTV Unplugged". Esta es la primera actuación en vivo de Clapton desde el trágico fallecimiento de su hijo, Conor, hacía ya un año.

25 de agosto: Reprise Records/Warner Reprise Video edita "MTV Unplugged" con Eric Clapton en disco compacto, disco láser, cinta y vídeo doméstico. En tres semanas, el álbum alcanza el disco de platino y el vídeo doméstico consigue el de oro. MTV gana dos Grammy por el Álbum del año y mejor solista de rock masculino.

1993
2 de marzo: En parte como respuesta a los disturbios raciales que siguieron tras la sentencia de Rodney King en el abril anterior, MTV lanza Free Your Mind , una campaña de un año de duración para luchar contra la intolerancia. La campaña lanza Straight From the Hood , un programa de 30 minutos que supo leer entre líneas las imágenes de los disturbios raciales en South Central.

8 de marzo: MTV estrena "Beavis and Butt-Head," una serie animada original con dos inadaptados de clase media. Creado por Mike Judge, el show es el primer spin-off de "Liquid Television.", la serie animada ganadora del galardón de MTV.

1 de octubre: MTV Latin America lanza un canal 24 horas en español. Con su sede central en Buenos Aires, Santiago, y ciudad de México y su sede de operaciones en Miami, el canal tiene tres servicios, Norte, Sur y Central, en los que se personaliza la programación de acuerdo con los gustos de los espectadores de la región.

1994
15 de mayo: MTV hace homenaje a la música de Nirvana después del suicidio del líder Kurt Cobain. La programación especial presentada por Kurt Loder, con actuaciones y videos muy poco frecuentes, reacciones de los fans de todo el mundo, entre otros.

23 de junio: “The Real World” empieza la 3ª temporada. Este programa estacional de San Francisco presenta al memorable Pedro Zamora, un gay que públicamente presenta condición de enfermo de SIDA. Esto marcó un hito en la televisión.

12 de octubre: MTV presenta la reunión única con "Jimmy Page/Robert Plant (Unledded)" del grupo legendario Led Zeppelin.

24 de Noviembre: Tom Jones presenta la primera entrega anual de MTV European Music Awards en directo desde la Puerta de Brandenburgo en Berlin, Alemania.

1995
21 de abril: MTV anuncia el lanzamiento de su sexta cadena internacional, MTV Mandarin. El canal tiene como objetivo los jóvenes chinos de entre 12 y 34 años de edad de Taiwán, China, Singapur y Hong Kong.

5 de mayo: MTV anuncia el lanzamiento de su séptimo canal internacional, MTV Southeast Asia. Canal en ingles de 24 horas que se dirige a las audiencias de entre 12 y 34 años de Indonesia, India, Las Filipinas, Hong Kong y Singapur.Octubre: Se lanza MTV.com y MTV entra en la Red Mundial de Internet.

1996
1 de agosto: Lanzamiento del canal filial MTV2 (anteriormente M2) como complemento a MTV.MTV India lanza un canal 24 horas en ingles y en hindú. La programación de MTV India consiste en el 70% de películas indias y música pop y un 30% de videos musicales internacionales.

1997
27 de enero: MTV estrena "Daria," su primera sitcom de larga duración. El programa narra la experiencia de una chica de 16 años, Daria Morgendorffer, que se pasa de lista y de graciosa y por ello no encaja bien en la escuela.

MTV Nordic se lanza como un canal en inglés que se emite en Suecia, Dinamarca, Noruega, Estonia, Las Islas Faroes, Finlandia, Letonia y Lituania.

14 de octubre: MTV lanza "Live from the 10 Spot", la primera serie semanal de actuaciones en directo del canal. El programa presenta a una gran elenco de artistas como The Dave Matthew's Band, Prodigy, y se inaugura con The Rolling Stones.

“MTV Live” se estrena desde el Estudio MTV de Times Square, el primer programa diario interactivo en la red que se acaba convirtiendo en el apabullante éxito “Total Request Live.”

MTV Europe se regionaliza: Lanzamiento del canal MTV GB & Ireland. MTV Italia se lanza, MTV Germany y en alemán. Es un canal en abierto y que también se emite en los territorios de habla alemana de Austria y Suiza.

1998
13-14 de abril: Por primera vez se realiza la búsqueda “I Wanna Be a VJ”. Los espectadores eligen al siguiente VJ de MTV. Jesse Camp resulta ganador y firma un contrato de 1 año con el canal.

14 de mayo: MTV debuta con una nueva serie semanal de personajes de plastilina "Celebrity Deathmatch". En cada episodio se ven tres combates fantásticos en donde los personajes de barro interpretan a los personajes más famosos de mundo de la música, la TV y el cine ponen a prueba su inteligencia en un ring.

Se estrena “Making the Video” en el que la programación de los videos musicales se lleva al siguiente nivel para una nueva generación de telespectadores. Este programa ofrece una visión entre bambalinas del proceso completo de realización de videos.

Lanzamiento oficial de MTV en Rusia.

14 de septiembre: MTV debuta con el primer episodio de TRL con Carson Daly como presentador. TRL es el primer programa de televisión realmente interactivo, que utiliza la sinergia de Internet y de la televisión y lo convierte en el único programa de MTV de cuya programación se encargan los espectadores.

22 de octubre: Una visita de los Backstreet Boys al estudio de TRL provoca el cierre de Times Square en vista de la cantidad de fans que se agolparon ansiosamente para ver al grupo.

6 de noviembre: MTV lanza una nueva iniciativa contra la violencia “Fight for Your Rights: Take A Stand Against Violence”. Esta campaña ganará un Emmy posteriormente.

MTV Europe, en asociación con UNAIDS y el Banco Mundial produce “Staying Alive,” un documental de media hora sobre la vida de seis jóvenes de distintos países todos ellos afectados de modo distinto por el VIH y SIDA. Presentado por George Michael y ganador del Emmy especial llamado “The Ribbon of Hope,” (Lazo de la esperanza). El programa se emite el Día Mundial del SIDA. Con esto se marca el lanzamiento de la campaña “Staying Alive” una campaña en los medios sin precedentes que aprovecha por completo todos los activos en los medios globales de Viacom para fomentar la concienciación y prevención del VIH/SIDA.

1999
25 de marzo: Ricky Martin da comienzo a la invasión latina cuando su “La Vida Loca” arrasa en las listas de TRL

2000
1 de octubre: MTV lanza por primera vez “Jackass”, una comedia semanal con bromas estúpidas y hazañas ridículas caracterizados por auténticos bestias. Este programa de tanta popularidad dio lugar a las series spin-off, “Wildboyz” y “Viva la Bam”.

Nace MTV España, un canal de música en español.

MTV France lanza una versión subtitulada del servicio Europeo de MTV para audiencias francesas y para emitir en Francia y en Mónaco así como en los territorios francófonos de Bélgica y Suiza.

MTV se lanza en Polonia y en Los Países Bajos.

MTV Netherlands se lanza para incrementar la relevancia de MTV entre los espectadores de los Países Bajos mediante la introducción de contenido local en el idioma local.

2001
10 de marzo: MTV presenta un nuevo evento musical “mtvICON,” como tributo a los artistas que han contribuido significativamente a la música, a los videos musicales y a la cultura pop y que han tenido gran impacto en la generación de MTV a lo largo de su carrera profesional.

MTV Networks International, junto con Levi’s Jeans y YouthAIDS, lanza dos conciertos históricos de ayuda al VIH/SIDA, Staying Alive en Cape Town, Suráfrica y Seattle, USA que contaron con la actuación de Alicia Keys, Missy Elliott, Dave Matthews, entre otros.

MTV lanza en Japón, Corea, Tailandia, Canadá y Filipinas.

2002
14 de febrero: MTV lanza por primera vez “Be Heard: An MTV Global Discussion with Colin Powell” con espectadores de EEUU, India, Oriente Próximo, GB/Irlanda, Brasil y Rusia.

5 de marzo: MTV presenta la primera familia de Rock'N'Roll: “The Osbournes.” El nuevo programa se basa en la vida real de la primera familia de rock-n-roll, los Osbournes, y de su vida diaria en California del sur.“The Osbournes” recibe un Emmy Primetime como Outstanding Non-Fiction Program (Reality) (Programa de no ficción más destacado).

MTV Live, es el primer servicio de Europa de 24 horas realizado específicamente para la tecnología de banda ancha en PC. Se lanza en Suecia como resultado de un acuerdo entre MTV Nordic y Telia. El servicio musical se centra exclusivamente en los archivos de actuaciones en directo de MTV.

24 de septiembre: Los primeros MTV Video Music Awards Latin America se realizan en Miami en el Jackie Gleason Theater. Presentados por Mario Pergolini y Diego Luna cuenta con las actuaciones de Avril Lavigne, Café Tacuba y Shakira.

MTV Latin America lanza los primeros MTV Mexico Movie Awards.

MTV Rumania acoge los primeros MTV Rumania Music Awards en el Palace Hall en Bucarest.

MTV Portugal, lanza la marca recién estrenada de MTV (Italia) y MTV HITS (Italia).

MTV se lanza en Indonesia y Rumania.

Los primeros MTV Asia Awards se entregaron el Singapur Indoor Stadium. Presentado por Ronan Keating y Mandy Moore, contaron con las actuaciones, entre otras, de Pink, Westlife, y Na Ying.

Los primeros MTV Video Music Awards de Japón se realizaron en el Tokyo Kokusai Forum de Tokyo. Presentado por el dúo cómico japonés los London Boots y con las actuaciones, entre otros, de Jay-Z, Oasis y Rip Slyme.

2003
17 de marzo: Se estrena la serie de bromas, “Punk’d” con Ashton Kutcher.

28 de agosto: En una actuación homenaje a Madonna y a su “Like a Virgin” de 1984, Madonna, Britney Spears y Christina Aguilera se subieron al escenario de VMAs y sellaron su actuación el beso que dio la vuelta al mundo.

26 de marzo: MTV Guandong lanza como un hito revolucionario como la única marca global con un servicio de 24 horas en China, con emisión en la provincia de del sur de China, Guangdong.

2004
4 de marzo: la serie de reciente lanzamiento “Pimp my Ride” presenta a unos jóvenes locos por automovilismo y convierte a sus armatostes en obras de arte.

MtvU lanza una nueva serie “Stand In” que lleva a los iconos globales a las clases de la universidad durante un día. El autor ganador del premio Pulitzer Frank McCourt, Bill Gates, Madonna, Sting, y el Senador John McCain son una pequeña muestra de los iconos globales que han participado.

2005
7 de enero: MTV Networks lanza servicios de video 3G en Verizon Wireless con programación de video y contenido original. Los tonos de llamada y contenidos originales ofrecen a los usuarios nuevas opciones en cuanto a entretenimiento inalámbrico.

6 de abril: Lanzamiento de MTV Overdrive, un canal híbrido interactivo con programación en formato corto, música, noticias y acceso a contenido exclusivo.

12 de Julio: Lanza el primer MTV World Channel, MTV Desi, un canal creado para satisfacer las necesidades e intereses de las audiencias jóvenes del Sudeste Asiático.

2 de septiembre: MTV, VH1, & CMT lanza el especial: “ReAct Now: Music & Relief” como respuesta al daño y a la devastación causado por el Huracán Katrina. Este programa especial con múltiples artistas, géneros, plataformas se emitió para promocionar el trabajo voluntario. La recaudación se donó a Cruz Roja Americana, al Salvation Army, y al America’s Second Harvest.

10 de octubre: MtvU Über hace de MtvU el primer canal de MTV Networks totalmente distribuido a través de banda ancha, con streaming 24 horas al día y 7 días a la semana bajo demanda en MtvU.com

6 de diciembre: Lanzamiento de MTV Chi, un destino para la cultura pop centrada en la música con la programación de rock Mandarin, hip hop chino, pop cantonés en mandarín y Cantonés.

Lanzamiento de MTV en Dinamarca, Finlandia, Noruega y Suecia.

MTV Adria, el primer canal de televisión pan-adriático, se estrena en Eslovenia, Croacia, Bosnia y Herzegovina, Serbia y Montenegro y MacedoniaMTV Asia transforma su programa anual de entrega de galardones en un concierto benéfico como apoyo a los damnificados del tsunami de diciembre de 2004. MTV Asia Aid se realiza en el Bankok’s IMPACT Arena en TailandiaMTV Networks lanza su canal número 100, MTV base, un canal 24 horas adaptado localmente en África.

2006
17 de mayo: MTV Networks Music Group lanza URGE, un servicio de música digital con programación exclusiva y original, suscripciones y acceso a la carta a más de dos millones de canciones de 110.000 artistas y a 18 géneros musicales.

Marzo: Como respuesta al daño descomunal y a la devastación provocados por el huracán Katrina en 2005, MTV realiza un Alternative Spring Break, en asociación con United Way y envía a 100 estudiantes a la costa del golfo para ayudar en tareas de reconstrucción.

MTV Canada lanza y debuta en seis plataformas distintas entre las que se incluyen plataformas de canales especializados y convencionales, móviles, video bajo demanda así como el servicio de banda ancha premium de reciente creación, MTV Overdrive, el primero de su clase en Canadá.

Lanzamiento de MTV Tr3s, un canal de entretenimiento que tiene como objetivo a los jóvenes latinoamericanos que viven en EEUU mediante las series MTV con los nombres más conocidos de pop, rock, series de actualidad, franquicias musicales de MTV y documentales de noticias que celebran la cultura latina.

miércoles, 17 de octubre de 2007

MARIO BROS.


Super Mario Bros. es un videojuego creado para la consola Famicom en Japón y Nintendo Entertainment System (NES) en América y Europa. Mario ya había aparecido anteriormente en dos juegos: Donkey Kong (donde era conocido solo como Jumpman), y Mario Bros. Sin embargo, Super Mario Bros. fue el juego que lo popularizó, haciéndolo la mascota principal de Nintendo, y el personaje más reconocido de los videojuegos. Además presenta por primera vez a la Princesa Peach Toadstool, Toad y Bowser (Rey Koopa en Japón) y otros personajes. Este juego es considerado por muchos el primer juego de plataformas de desplazamiento lateral de la historia. Super Mario Bros. también ofreció por primera vez a los jugadores mundos gigantescos, brillantes y expansivos que cambiaron la forma de jugar y crear videojuegos.
El juego fue diseñado por el aclamado Shigeru Miyamoto, creador del personaje de Mario. Su famosa y pegadiza música la compuso el compositor estrella de Nintendo: Koji Kondo.

Un día el reino pacífico de los champiñones fue invadido por los Koopa, una tribu de tortugas famosas por su magia negra. El tranquilo pueblo fue convertido en piedra y ladrillos, y el reino de los champiñones se fue a la ruina. La única que puede deshacer el influjo mágico de los Koopas es la Princesa Toadstool, hija del Rey Champiñón. Desafortunadamente, ella esta en las garras del Rey de los Koopas, Bowser.

Mario, el héroe venido de la superficie, escucha las llamadas de socorro de la Princesa Toadstool, y junto con su hermano Luigi se dispone a rescatarla y echar a los invasores Koopas.

En los últimos juegos lanzados al mercado se ha revelado una gran cantidad de información extra a la "biografía" del plomero, como el hecho de que Mario no habría nacido originalmente en los EE.UU., sino que desde pequeño se encontraba en el Reino Champiñón, pero debido a sucesos relatados en el juego Yoshi's Island (Donde los Yoshis lo habrían rescatado junto a su hermano de las garras de Kamek the Magikoopa), habría acabado junto a su hermano Luigi en las calles de Brooklyn, donde se criaron hasta su regreso a Mushroom Kingdom.

Cuando se oye hablar de Super Mario, comúnmente lo relacionamos con el fontanero gordito, bigotón y realizador de descomunales saltos. Recordemos que el juego se terminó de desarrollar en 1985, y que se mostró al mundo por primera vez en cartuchos de 2 megabits (juegos de consolas portátiles como el Nintendo DS pueden llegar hoy en día 1 Gb de tamaño sin problemas) y la capacidad de proceso gráfico y matemático estaba muy limitada por los sencillos procesadores de 8 bits que se usaban en ese entonces. Luego quedaba un gran problema: no había suficiente espacio ni potencia para desarrollar las características más simples del personaje, como el movimiento del pelo con el viento o la ropa al cambiar de posición. Es por esto que se decidió agregar a su fisonomía unos grandes bigotes que evitaran la necesidad de crear expresiones faciales, una gorra para dejar a un lado la animación del pelo, y unos pantalones grandes para no dar demasiado énfasis a la indumentaria que éste llevaría.

Su profesión de fontanero nace en el juego Mario Bros., donde él y su hermano Luigi se dedican a luchar contra monstruos en las alcantarillas de Brooklyn.

A lo largo de los años Mario ha conocido a mucha gente; unos son los más conocidos por todos mientras que otros aunque con menor trascendencia también han dejado huella. Entre los amigos más conocidos encontramos a su hermano menor, Luigi que apareció en escena dos años más tarde que Mario, en Mario Bros en 1983.

Por otro lado encontramos a las princesas Peach y Daisy soberanas de los reinos Mushroom Kingdom y Sarasaland respectivamente. Desgraciadamente sendas princesas han sido el blanco de los villanos: Daisy en una ocasión por un alienígena especial llamado Tatanga y Peach por toda clase de enemigos desde Bowser y Xenón hasta el pequeño Bowsy.

Aunque cabría nombrar también al famoso Yoshi que reside en Yoshi's Island. Yoshi posee un apetito insaciable, saltos gigantescos y un papel esencial en los juegos de Mario. Otro fiel amigo es Toad que trata de ayudar con todo lo que esté en sus manos, aunque a menudo debe ser rescatado.

La historia de Mario a lo largo una vida llena de éxitos, conociendo cronológicamente los argumentos de los juegos desde su angustioso secuestro por el Magikoopa Kamek cuando era, junto a Luigi, sólo un bebé. Mario ha afrontado muchas dificultades, frecuentemente en pos de rescatar a la bella Princesa Peach, aunque también visitando nuevas tierras como el Reino Judía al deberse enfrentar contra la malvada Bruja Jiji o cuando fue injustamente acusado por ensuciar de pringue la paradisíaca Isla Delfino.

El Universo Mario es un complejo lugar compuesto de multitud de mundos interconectados, otros totalmente independientes. El centro de este universo es el Reino Champiñón que es gobernado por la Princesa Peach. Viaja a través de las diferentes tierras y conoce cómo son y lo ocurrido en ellas. Tierras como Sarasaland presidida por la Princesa Daisy, la Isla de Yoshi donde donde los yoshis acostumbran a vivir en paz y armonía, Subcon que es el país de los sueños, Isla Delfino que es un lugar idoneo para relajarse en vacaciones, la desprestigiada Villa Viciosa.

Los enemigos, aquéllos que se interponen en el camino de los heroes para satisfacer sus necesidades más oscuras, pero que sin ellos los héroes no serían lo que son. Los molestos Goombas, los tímidos Boos, los originales Shy Guys o las explosivas Bob-Ombs son ejemplos de ellos.

lunes, 15 de octubre de 2007

YOUTUBE PARA MEXICO

Desde el pasado jueves 11 de Octubre, la comunidad cibernética del país cuenta con su portal regional para el intercambio, posteo y transmisión de videograbación.


La espera terminó este día con la presentación nacional de YouTube México. Desde este jueves, la comunidad cibernética del país cuenta con su portal regional para el intercambio, posteo y transmisión de videograbación.

En la página de inicio se muestra un video de bienvenida, creado por Paula Rendón. En éste, los mexicanos, disfrazados con sombrero de mariachi, bigotones o luchadores, dan la feliz acogida a la creación de Chad Hurley y Steve Chen.

Esta versión mexicana destaca cápsulas como La Malinche, sobre los perros xoloescuintle; Tour Mexico City, un viaje por las principales zonas de la capital; el afamado niño regiomontano Edgar, que cayó al río por culpa de su primo, Entre las novedades que resaltan está el de “Crear reproductores personalizados".

Ahora puedes seleccionar el diseño y el color de tu reproductor e incluir en él los videos de cualquiera de tus listas de reproducción”.

Detona la fiebre por los videos La era digital crece a paso acelerado. Uno de los fenómenos cibernéticos más importantes es, sin duda y como anunció la revista Time el año pasado, el portal de videos YouTube (Broadcast Yourself ).

La empresa, fundada el 14 de febrero de 2005 por tres vendedores (Chad Hurley, Steve Chen y Jawed Karim), se ha convertido en un escaparate cibernético para todo el mundo: existen los rostros cotidianos que sólo buscan decir lo que sienten, los políticos que difunden sus spots de campaña, las denuncias que dan paso al periodismo ciudadano y, por supuesto, la publicidad y los recuerdos del pasado.

Aunque su sede está en San Bruno, California, tiene una inmensa comunidad en todo el mundo.
Tan sólo en septiembre de 2006 tenía 27.6 millones de usuarios únicos, algo así como toda la población del Valle de México, según cifras del INEGI.

La versión original de este portal de videos es en inglés pero ha creado sitios especiales para Brasil, Francia, Irlanda, Italia, China, Holanda, Polonia, España, Reino Unido y ahora México.

El primer video de la historia de YouTube se titula Me at the zoo y fue subido a la red por jawed, uno de los fundadores, el 23 de abril de 2005.

Éste sólo dura 18 segundos. Su contrario, el de más larga duración es L O N G E S T...vlog.
Dura 432 minutos. Y el más famoso, hasta ahora, es Evolution of Dance . Se ha visto hasta el momento más de 59 millones de veces.

En noviembre de 2006, un año después de su lanzamiento, Google Inc. compró YouTube en una de las adquisiciones más comentadas hasta la fecha.

YouTube ha establecido numerosos acuerdos con proveedores de contenido como CBS, BBC, Universal Music Group, Sony Music Group, Warner Music Group, NBA, The Sundance Channel y muchos más.

En casi dos años y medio de vida, el portal de videos YouTube también ha enfrentado algunos problemas, principalmente por difusión de material que cuenta con derechos de autor o, como en el caso de personalidades, invadan su privacidad.

Uno de los primeros y más sonados fue el de Robert Tur, un periodista y conocido piloto de helicópteros de Los Angeles, quien acusó a YouTube de piratería por difundir un video que él grabó sobre las redadas en Los Angeles en 1992.

La cadena NBC también se une a esta problemática por derechos de autor. El año pasado, en los meses de febrero y marzo, dos sketches del programa Saturday Night Live fueron colocados en el portal, el primero era el de “Lazy Sunday: The Chronicles of Narnia”, parodia de la película infantil, y un rap de la actriz de Star Wars, Natalie Portman.

En ambas ocasiones, los dos videos fueron removidos de la base de datos. Daniela Cicarelli, ex esposa del futbolista Ronaldo, también enfrentó al portal y ha sido la única que, hasta ahora, logró “bloquear” a YouTube en Brasil.

Entre septiembre de 2006 y enero de 2007, circuló en la red un video muy íntimo de la modelo y presentadora de MTV.

Tras la alerta, Cicarelli emprendió acciones legales para impedir que más usuarios descargaran el video.

A principios de este año, un juez ordenó a YouTube encontrar la forma de bloquear para que los brasileños no vieran las imágenes de la modelo con su novio en una playa en España.

Pero además se tomó la medida adicional de ordenar el bloqueo del portal en el país sudamericano.

El popular sitio de videos fue bloqueado por Brasil Telecom, uno de los servidores de Internet con más clientes en el país, y la decisión fue secundada por otras compañías que ofrecen acceso a la red, como el grupo de origen español Telefónica.

La restricción duró una semana. Quizá la demanda más fuerte que enfrenta el sitio de videos es la promovida por NBC Universal y Viacom, que en mayo de este mismo año lo acusaron de piratería.

La quejas legal tiene argumento que el sitio alienta a la infracción de derechos con el objetivo de generar atención pública, estimulando el tráfico del sitio y aumentar las ventas por publicidad.
Ahora, los fundadores de YouTube, Chad Hurley, Steve Chen y Jawed Karim, prueban desde el pasado mes de junio una nueva tecnología de reconocimiento de videos, con la que esperan impedir que los usuarios coloquen contenido pirateado, sujeto a la ley de propiedad intelectual. Esperan tenerla lista a finales de este año, señaló la compañía.

sábado, 13 de octubre de 2007

SECOND LIFE


Second Life (abreviado como SL), cuya traducción sería “Segunda Vida”, es un mundo virtual 3D de interacción social creado por Linden Lab y fundado por Philip Rosedale. Es un mundo que está distribuido en una amplia red de servidores y al que se puede acceder a través de Internet. Este programa proporciona a sus usuarios o “residentes” herramientas para modificar el mundo y participar en su economía virtual, que opera como un mercado real. Existe asimismo una versión para adolescentes, Teen Second Life para permitir el acceso a jugadores de entre 13 y 17 años. Esta versión fue desarrollada a principios de 2005. La media de edad de los residentes de este mundo virtual es de 32 años.

Second life da la oportunidad de reinventarse a uno mismo. Para existir en SecondLife es necesario crear una figura virtual tridimensional o avatar.

Second Life como metaverso

Second Life es uno de varios mundos virtuales inspirados en la novela de Ciencia ficción “Snow Crash”, de Neal Stephenson y el movimiento literario “Cyberpunk”. Sería un mundo creado por sus usuarios en el que la gente pudiera interactuar, jugar, hacer negocios y, en definitiva ,comunicarse. Tiene varios competidores entre ellos Active Worlds, There, Entropia Universe, Multiverse y la plataforma de código libre Metaverse.

Su principal característica es poder modificar absolutamente cualquier aspecto del mundo virtual; desde el color de los ojos del personaje a su aspecto físico, sus movimientos, sonidos; permite construir cualquier cosa en 3D: desde un cubo a una discoteca, un jardín o un campo de batalla; desde una pistola a una flor o unas zapatillas Nike. Tambien permite la creación y manipulación de scripts para poder programar cualquier aspecto del mundo, desde un cañón para lanzar personas (como en el circo), a un sistema de envío de mensajes a móviles. Además de permitir editar todos estos aspectos, la propiedad intelectual de los mismos pertenece al usuario que lo creó, por lo que legalmente puede obtener beneficios económicos ya sea desde la moneda del mundo (los linden dolars, L$) o tramitar sus ganancias a una cuenta corriente o de PayPal para obetener euros (€) o dólares ($).


Costos

Actualmente puede jugarse a Second Life con una cuenta gratuita. Sin embargo, para poseer tierra y poder construir en ella es necesario crear una cuenta de pago, cuyo costo oscila entre 6 y 9 dólares estadounidenses mensuales, además de comprar los terrenos necesarios para la construcción. Se puede construir libremente en lugares construidos para ello, llamados sandbox (caja de arena), pero los objetos desaparecerán al pasar unas horas. Tambien se puede comprar o alquilar un terreno a otro usuario sin necesitar tener una cuenta de pago, pudiendo pagar con la moneda del juego. Hay muchas formas de obtener dinero del juego. Poseer terreno concede el privilegio de construir más objetos, pero incrementa el coste mensual a pagar a Linden Labs. 512 metros cuadrados de terreno extra incrementaría la tasa mensual en 5 dólares. Mantener una isla de uso exclusivo de 16 acres (unos 64.000 metros cuadrados), a 195 dólares mensuales. Estos precios son anteriores al 15 de noviembre de 2006, fecha a partir de la cual el mantenimiento de las islas privadas cuesta aún más, hasta los 295 dólares mensuales. Al dia de la fecha los costes siguen en aumento, dada la alta popularidad entre sus jugadores. Tambien existe una gran variedad de diferencias entre los dos tipos de cuentas.


Vida cultural

Second Life también tiene una agitada vida cultural, es habitual encontrar exposiciones y asisitir a conciertos. Suzanne Vega o U2 y Zoe son algunas de las propuestas musicales que se dejaron ver por Second Life pero al margen de artistas con gran infraestructura económica, e incluso algunos grupos son capaces de encontrar un hueco para promocionar su actividad en el universo de Second Life.


Actividad económica

Second Life tiene su propia economía y moneda conocida como dólares Linden (L$), que es usada por los residentes para comprar y vender los artículos y servicios creados dentro del mundo virtual. Un dólar americano equivale a unos 250 dólares Linden en el mundo virtual.
La popularidad de Second Life ha llegado a las compañías multinacionales que han adquirido una segunda presencia en el mundo virtual. Empresas como Nissan, Starwood, Sony, BMG, Wells Fargo Bank, Coca Cola, Reebok, Dell, General Motors, Intel, Microsoft y el canal estatal chileno TVN o Televisión Nacional de Chile que es el primer canal chileno en tener sede en SecondLife. Están estableciendo negocios y publicidad en esta economía virtual. A mediados de 2007, el número de negocios en Second Life con flujo de caja positivo superaron los 40.000, y más de 45 multinacionales tienen presencia en el mundo virtual.


Zonas hispanohablantes

Hasta el momento al iniciar Second Life, aparecias en una isla tutorial en inglés. Existe la posibilidad de crearse el usuario en un formulario en español. Resgistrándote por medio de ese formulario iniciarás tu andadura por Second Life directamente en una isla tutorial en español. A diferencia de otros juegos, no se puede cambiar de servidor para ir con los de tu lengua, sino que hay que conectarse a una isla del país que quieras.


Territorios mexicanos en SL:

México S L (Reforma)

Chichen Itza


Curiosidades

En mayo de 2007, la policía alemana investigó a este mundo virtual ante la denuncia que realizó un periodista en una cadena de televisión de que algunos de sus miembros están pagando para mantener relaciones sexuales con niños virtuales.

La agencia mexicana de noticias Notimex informa que se da promoción a Chichén Itzá como nueva maravilla moderna, donde en el recorrido virtual se ofrece "Los turistas virtuales pueden disfrutar de una serie de atracciones interactivas en Chichén Itzá, donde tendrán la oportunidad de subir o volar sobre la gran pirámide, introducirse al cenote sagrado y buscar sus tesoros escondidos o visitar un hogar maya tradicional llamado NA.aaa".

Actualmente es visitado por más de ocho millones de internautas en el mundo.


Unos científicos permitirán recorrer el mundo virtual con la imaginación


Científicos japoneses han encontrado la manera de recorrer el mundo virtual de 'Second Life' usando solamente la imaginación, un descubrimiento que podría cambiar la vida a las personas paralíticas.

Según el equipo de investigación del centro de rehabilitación de la Universidad Keio, varios estudios ya habían demostrado que era posible desplazar el cursor en la pantalla con las ondas cerebrales, pero es la primera vez que esta técnica es aplicada a un mundo virtual en internet.
Esta tecnología "permitiría a las personas que sufren parálisis comunicarse con otros, mantener negocios a través de salas de chat o comprar en un mundo virtual", señaló Junichi Ushiba, profesor asociado del centro.

Ushiba destacó que esta herramienta podría motivar a pacientes con parálisis severas, que usualmente se encuentran demasiado deprimidas como para llevar a cabo una rehabilitación.
"Si pueden ver con sus propios ojos cómo sus personajes se mueven, esto podría estimular su actividad cerebral y permitirles reestablecer ciertas funciones" físicas", afirmó.

Esta tecnología consiste en un equipo lleno de electrodos que se coloca en la cabeza de la persona, y tras el análisis de las ondas en la corteza cerebral, ésta puede desplazar un personaje en 'Second Life' sólo con imaginarlo caminando.

El equipo de investigación se prepara ahora a probar el aparato con pacientes paralíticos para observar y analizar sus reacciones.

IBM y Linden Lab trabajarán juntas en la creación del "avatar universal"


IBM y Linden Lab, la empresa que está detrás del popular mundo de Second Life, han anunciado un acuerdo por el que ambas compañías se comprometen a trabajar juntas con el objetivo de mejorar la interoperabilidad de los mundos virtuales.

El acuerdo entre ambas empresas se ha dado a conocer durante el transcurso de la Conferencia sobre Mundos Virtuales que se está celebrando en San José (Estados Unidos).

IBM y Linden Labs pretenden unir sus fuerzas para conseguir una Internet que funcione como un mundo en tres dimensiones, en el que los usuarios podamos navegar por la Web tal y como lo hacemos ahora, pero con una representación física en forma de avatar.

Este ambicioso proyecto pretende, por tanto, convertir la Internet que conocemos ahora en una especie de Second Life y hacer que los avatares puedan cruzar las fronteras que los tienen recluidos en los mundos virtuales a los que pertenecen.

De esta forma, cualquier avatar podría salir de Second Life, para entrar en otros mundos virtuales o simplemente, moverse por la Red.

Esto significa que podríamos ahorrarnos la ardua tarea que supone crear un avatar para cada mundo virtual, ya que los usuarios podrían crear sus personajes y mantener siempre el mismo aspecto básico y los datos del cliente, sin importar en qué lugar del ciberespacio estuviera.