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martes, 29 de septiembre de 2009

100 AÑOS DEL E=MC²

Hace 100 años, Einstein expuso su Teoría de la Relatividad


Hace cien años, el 21 de septiembre de 1909 en Salzburgo (norte de Austria), el joven Albert Einstein presentó en público por primera vez su Teoría de la Relatividad, publicada en 1905.

Dichos trabajos, que revolucionaron la física, fueron acogidos más bien fríamente por aquel entonces por sus colegas.

En el gimnasio de la escuela Andrae, donde se llevó a cabo la reunión de investigadores en ciencias naturales y médicos alemanes, la famosa fórmula E=Mc2 (Energía igual a la masa multiplicada por la velocidad de la luz al cuadrado) no causó sensación. Los presentes no captaron su alcance.

Tras la intervención de Einstein sobre la naturaleza de la materia y de la radiación, uno de los más renombrados físicos de la época, el alemán Max Planck, que conocía los trabajos de Einstein desde su publicación en Berlín, lanzó una animada discusión en medio de aquel público de futuros premios Nobel, que Einstein terminaría recibiendo en 1921.

Pese a las discusiones, Einstein, de sólo 30 años y quien participaba en su primer congreso, se encontraba en el umbral del reconocimiento internacional. Empleado hasta entonces en la oficina de patentes de Berna, acababa de ser nombrado profesor en la capital suiza, antes de serlo en Zúrich. Después, continuaría sus trabajos en Berlín, antes de huir de los nazis en 1933 rumbo a Estados Unidos.


Según la Wikipedia

La equivalencia entre la masa y la energía dada por la expresión de la teoría de la relatividad de Einstein, E = mc2, indica que la masa conlleva una cierta cantidad de energía aunque se encuentre en reposo, concepto ausente en mecánica clásica. Gracias a esta ecuación fue posible extender la ley de conservación de la energía a fenómenos como la desintegración radiactiva. La fórmula establece la relación de proporcionalidad directa entre la energía E (según la definición hamiltoniana) y la masa m, siendo la velocidad de la luz c elevada al cuadrado la constante de dicha proporcionalidad. También indica la relación cuantitativa entre masa y energía en cualquier proceso en que una se transforma en la otra, como en una explosión nuclear. Entonces, E puede tomarse como la energía liberada cuando una cierta cantidad de masa m es desintegrada, o como la energía absorbida para crear esa misma cantidad de masa. En ambos casos, la energía (liberada o absorbida) es igual a la masa (destruida o creada) multiplicada por el cuadrado de la velocidad de la luz.

Energía en reposo = Masa × (Velocidad de la luz)²

jueves, 13 de agosto de 2009

PERSEIDAS


Un meteorito captado en el parque nacional de Los Padres en California, EE UU. La lluvia de estrellas es conocida en España como 'Lágrimas de San Lorenzo'.

Más fotos


Así se vivió la noche de las perseidas

Cada año, la Tierra atraviesa el rastro de pequeñas partículas dejado por el cometa Swift-Tuttle. Esta vez, entre el 11 y 13 de agosto, nos sumergimos en la parte central de dicha nube, lo que produjo una lluvia de estrellas fugaces conocidas como Perseidas o Lágrimas de San Lorenzo.

A la madrugada, entre las 3 y las 6, se produjo el máximo de actividad del fenómeno. Lamentablemente, desde la capital fue difícil visualizar los meteoros debido a la contaminación ambiental y lumínica, explicó Alberto Mansilla, director del Observatorio Astronómico de Ampimpa.

El experto detalló también que la Luna en cuarto menguante dificultó la observación. Para la contemplación de las Perseidas -llamadas así porque proceden de la constelación de Perseo- no fueron necesarios los binoculares, puesto que en las zonas rurales se observaron a simple vista.

Científicamente, lo que conocemos como estrellas fugaces no son otra cosa que meteoros: partículas de polvo de tamaño variable que los cometas van dejando a lo largo de su órbita mientras giran alrededor del Sol.

Compuesto por hielo y rocas, el núcleo de un cometa se calienta cuando se acerca a una estrella, formándose una débil atmósfera alrededor del mismo, que recibe el nombre de cabellera. Cuando el cometa se va aproximando al Sol, el viento solar azota esa parte y se genera la característica cola, que puede llegar a alcanzar longitudes de millones de kilómetros.

En contadas ocasiones se da la circunstancia de que la Tierra entra en contacto con la órbita de un cometa y los restos de partículas dejados por éste se desintegran al penetrar a nuestra atmósfera. El resultado son las llamadas lluvias de estrellas.



Perseidas

Las Perseidas, popularmente conocidas como las Lágrimas de San Lorenzo, son una lluvia de meteoros de actividad alta. No es la mayor lluvia de meteoros, pero sí la más popular y observada en el Hemisferio Norte debido a que transcurre en agosto, mes de buen tiempo y vacacional por excelencia.

Su período de actividad es largo y se extiende entre el 16 de julio y el 24 de agosto. Su máximo es el 11 de agosto con Tasa Horaria Zenital (THZ) 100, lo que le convierte en la 3ª mayor lluvia del año.

Son meteoros de velocidad alta (59 km/s) que radian de la constelación de Perseo o Perseus. Por tanto su alta declinación (+58º) no permite su observación en regiones australes, ya que desde el ecuador alcanza tan sólo los 32º de altura.

Las Perseidas son también conocidas con el nombre de lágrimas de San Lorenzo, porque el 10 de agosto es el día de este santo. En la Edad Medieval y el Renacimiento las Perseidas tenían lugar la noche en que se le recordaba, de tal manera que se asociaron con las lágrimas que vertió San Lorenzo al ser quemado en la hoguera, concretamente en una parrilla.


Origen

El cuerpo progenitor de las Perseidas es el cometa 109P/Swift-Tuttle, descubierto por Lewis Swift y Horace Parnell Tuttle el 19 de julio de 1862, posee un diámetro de 9,7 kilómetros y su órbita alrededor del Sol dura un período de 135 años.

Su última aparición tuvo lugar en 1992 produciéndose en 1993 un pico de actividad con THZ 300. Desde entonces, la actividad ha descendido progresivamente hasta el nivel normal de la actualidad.

domingo, 9 de agosto de 2009

40 AÑOS DEL ABBEY ROAD DE LOS BEATLES






Hace cuarenta años, los Beatles se hicieron unas fotos cruzando un paso de cebra de la londinense calle de Abbey Road, sin saber que esa imagen tan sencilla se convertiría con el tiempo en una de las carátulas más famosas de su discografía.

Hace cuarenta años, el 8 de agosto de 1969, los "cuatro fabulosos de Liverpool" quedaron inmortalizados sobre el paso de peatones, situado en el barrio de St John´s Wood (norte de Londres), en la célebre e imitadísima instantánea, todo un icono de la historia del pop.

Cientos de fans del cuarteto celebran este sábado la efemérides cruzando las rayas blancas y negras de la calle a las 10.35 horas GMT, justo cuatro décadas después de que el fotógrafo Iain Mcmillan captara la célebre fotografía del disco "Abbey Road".
Además, una banda de tributo a los Beatles, los "Sgt Pepper´s Only Dart Board Band", participará en ese acto disfrazada con una ropa similar a la que lucía el grupo hace cuatro décadas.

Cuarenta años atrás, John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney y George Harrison acudieron a los estudios de EMI en Abbey Road para trabajar en el que sería su último álbum como conjunto ("Let it Be" se publicó un año más tarde, pero se había grabado antes).

El disco iba a llevar por título "Everest", en honor a la marca de cigarrillos favorita de Goeff Emerik, ingeniero de sonido de los Beatles, aunque la idea de cubrir la portada con el Himalaya desalentó a Lennon y compañía.
Según Brian Southall, autor de un libro sobre la historia de los estudios de EMI, "hay un dibujo que Paul McCartney hizo de cuatro hombrecillos raros cruzando un paso de cebra", lo que "dio una buena idea" a la banda.

Ni cortos ni perezosos, los cuatro músicos salieron aquel 8 de agosto a la calle en compañía de Ian Macmillan -que conoció a los Beatles a través de la artista Yoko Ono, viuda de Lennon- y se plantaron en el paso de cebra pintado frente a los estudios de EMI.

"Le dieron (a Macmillan) unos quince minutos. Se subió a una escalera mientras un policía retenía el tráfico. La banda caminó adelante y atrás varias veces y eso fue todo", relató Southall, amigo del fotógrafo, fallecido en 2006, a la cadena pública BBC.

La foto muestra a Lennon, Starr, McCartney y Harrison cruzando en fila india el paso de cebra, en una luminosa calle donde resalta un Volkswagen "Escarabajo" de color blanco aparcado a la izquierda.

En la imagen, fruto de una sesión en la que Macmillan sólo tomó seis fotos, resulta llamativo que McCartney (de traje oscuro) aparece descalzo y sin marcar el mismo paso que sus compañeros.

Según una teoría bastante extendida, la escena representaría una procesión fúnebre en la que McCartney sería el muerto; Lennon (traje blanco), el clérigo; Starr (traje negro), el agente funerario; y Harrison (en camisa y pantalones vaqueros), el enterrador.
La decisión final de usar la curiosa foto como portada del disco, corrió a cargo de John Kosh, director creativo de los estudios de EMI, quien creyó innecesario incluir el nombre del grupo en la carátula porque, no en vano, "eran la banda más famosa del mundo".

"Abbey Road", que contiene clásicos como "Come together" y "Here comes the sun", se publicó el 26 de septiembre de 1969 y, a juicio de la revista musical "Rolling Stone", representa uno de los catorce mejores discos de todos los tiempos.

Con los años, el paso de cebra se ha tornado en una popular atracción turística en la que se detienen los visitantes para seguir los pasos del conjunto de Liverpool y -cómo no- hacerse la oportuna foto.

Abbey Road


Abbey Road es un álbum que muchos consideran la obra cumbre del grupo británico The Beatles, editado en el año 1969.

Fue lanzado el 26 de septiembre de 1969 en Inglaterra, y el 1 de octubre del mismo año en los Estados Unidos.

Fue producido y orquestado por George Martin para Apple Records, con Geoff Emerick como ingeniero de grabación y Tony Banks como operador de cinta. Participó también, como asistente de grabación, Alan Parsons.

Contiene algunas de las más reconocidas canciones del grupo, como "Something", "Come Together", "Oh! Darling" y "Here Comes the Sun". Se trata del último disco que los Beatles hicieron como conjunto, ya que Let It Be, lanzado en el año siguiente, había sido grabado con anterioridad.


Orígenes

Tras las sesiones de grabación de Let it Be, los Beatles habían alcanzado el punto más bajo de su carrera como grupo. Sus caminos poco a poco se separaban y cada uno pensaba ya en las cosas que podían hacer por su cuenta y en solitario. Sin embargo, se acordó realizar un último esfuerzo para recuperar el espíritu Beatle grabando un nuevo álbum. Se dice que con esta intención, Paul McCartney llamó a George Martin con el objetivo de grabar una última vez "como en los viejos tiempos". Martin aceptó la oferta, poniendo como condición que el trabajo se realizara "como solía ser", y preguntando además: "¿John también está de acuerdo?" a lo cual Paul le dijo que sí, dando por resultado este álbum, considerado el más grande de la historia.

Los dos lados del álbum son algo diferentes en cuanto a su carácter, y fueron diseñados para acomodar en un solo disco los puntos de vista divergentes de McCartney y John Lennon. El lado A (para complacer a Lennon) es una colección de canciones sueltas, mientras el lado B (para complacer a McCartney) consiste en una larga serie de composiciones, muchas de ellas relativamente cortas, y unidas entre sí por "puentes" musicales.


Producción y grabación

Con mayor dedicación y esfuerzo comenzaron los Beatles las grabaciones para Abbey Road. El método de trabajo de hecho cambió, y cada Beatle usaba a los otros como excepcionales músicos de estudio en sus propias canciones. El resultado, sin embargo, fue lo que los críticos han considerado uno de los mejores álbumes en su carrera, tanto en el aspecto técnico como en el creativo.


Canciones


John Lennon

La canción que abre el disco, "Come Together", fue escrita por Lennon originalmente para la campaña de Timothy Leary para su candidatura a gobernador de California, y fue lanzada como un single de doble cara A, junto con "Something". Lennon fue, posteriormente, demandado por Morris Levy por "robo" del riff de guitarra y la línea "here comes old flat top" de la canción de Chuck Berry, "You Can't Catch Me" (como parte de la compensación por esta demanda, Lennon regrabó este tema para su álbum solista Rock'n'Roll de 1975).

"I Want You (She's So Heavy)" es una combinación de dos canciones a medio terminar de Lennon, y, con más de siete minutos de duración, es la segunda pista más larga en un álbum oficial de los Beatles (siendo la primera "Revolution #9" del álbum blanco).

También contiene uno de los primeros usos de un sintetizador Moog, en el "ruido blanco" que se escucha al final de la canción. "Because" también contiene un sintetizador Moog, tocado por Harrison. Los acordes de este tema fueron inspirados por la música del compositor Ludwig van Beethoven "Quasi una fantasía", Op.27, Nº 2 mvt 1, añadiendo una riqueza armonía inusual hasta entonces.


Paul McCartney

La primera canción de Paul en el disco, "Maxwell's Silver Hammer", trata sobre un psicópata que asesina a martillazos a sus víctimas, y había sido ensayada durante las sesiones de Let it Be. Su otro tema completo en el disco es "Oh! Darling", una balada a la cual dedicó muchas horas de práctica con el objeto de mejorar su performance vocal. Lennon se ofendió duramente con Paul luego de que éste no lo dejó grabar la voz en ésta canción.


George Harrison

George Harrison contribuyó con dos canciones al álbum, incluyendo el primer single número uno de The Beatles que no era una composición de Lennon y McCartney. Se trata de "Something", canción escrita originalmente durante las sesiones del álbum blanco, y cuya primera línea se basa en una canción de James Taylor ("Something in the Way She Moves"). Originalmente George se la dio a Joe Cocker, pero luego la regrabó con los Beatles para Abbey Road. "Something" era el tema favorito de Lennon de todos los del álbum, y Frank Sinatra comentó una vez que "Something" era "su canción favorita de Lennon-McCartney" (aunque la canción no haya sido escrita por ninguno de los dos). Incluso aseguró que era la mejor canción de amor de los últimos 50 años.

"Here Comes the Sun", la otra contribución de Harrison al disco, es otra de sus canciones más conocidas. Fue influenciada por la canción "Badge" del grupo Cream (co-escrita por Eric Clapton, George Harrison y Ringo Starr en 1969), fue compuesta en un periodo en el que Harrison había renunciado a la banda (para luego volver) la canción habla de George sintiéndose libre de la banda y de la opresión creativa que ejercía sobre él McCartney . Es una de las pocas canciones de los Beatles en las que no participa John Lennon en ningún instrumento.


Ringo Starr

Ringo escribió y cantó una canción para el disco, "Octopus's Garden", su segunda composición para los Beatles. En su disco VH1 Storytellers (1998), cuenta que se inspiró cuando dejó la banda por unas semanas durante las sesiones del Álbum Blanco y fue a la costa. Ringo contó con alguna ayuda de George Harrison en la composición de la canción.


El medley

El climax del álbum es el medley de dieciséis minutos que está compuesto por varias canciones cortas, terminadas y a medio terminar, unidas entre sí por McCartney con ayuda de las orquestaciones de George Martin. Aparecen en el lado B y muchos consideran que éste es el mejor lado de un álbum de todos los tiempos. Muchas de estas canciones fueron escritas y grabadas como demos para el Álbum Blanco y Let it Be. "You Never Give Me Your Money", de McCartney, basada en los problemas financieros de los Beatles con Apple, abre la primera parte de estos medleys, seguida de tres canciones de Lennon: "Sun King" (que, junto con "Because", permite apreciar las armonías vocales superpuestas de Lennon, McCartney y Harrison), "Mean Mr. Mustard" (escrita durante el viaje de la banda a India) y "Polythene Pam". Posteriormente vienen cuatro canciones de McCartney: "She Came in Through the Bathroom Window" (o "Ella Entró por la Ventana del Baño", escrita después que una fan de hecho entrara literalmente por la ventana del baño a su casa), "Golden Slumbers" (basada en un poema del siglo XVII escrito por Thomas Dekker), "Carry That Weight" (una de las pocas canciones que cuenta con armonías vocales de los cuatro Beatles) y "The End". Esta última canción contiene el primero y único solo de batería de Ringo Starr dentro de los Beatles, y tres solos de guitarra extendidos, interpretados seguidamente por McCartney, Harrison y Lennon (en ese orden). La línea final, "And in the end, the love you take is equal to the love you make" (ó "En el final, el amor que te llevas es igual al amor que entregas", en la opinión de muchos fans, resume la esencia del mensaje de los Beatles.

La canción "Her Majesty", adherida al final del disco, era originalmente parte del medley, ubicada entre "Mean Mr. Mustard" y "Polythene Pam", pero a McCartney no le gustó cómo sonaba el medley con esta canción incluida, así que solicitó que fuera editada. Como el ingeniero de grabación había recibido instrucciones de "nunca desperdiciar material creado por los Beatles", ubicó el tema al final del medley después de 20 segundos de silencio. La canción quedó en el lugar, y no apareció en los créditos originales, convirtiéndose, según muchos, en la primera "pista oculta" ("hidden track") de la historia.


Portada

Una de las características más destacables del LP es la portada. Seguramente se equipara a la del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) en el número de veces que ha sido imitada, aunque esencialmente fue fruto de la improvisación.

El título del álbum corresponde por supuesto, a los estudios de EMI en Abbey Road, Londres, donde los Beatles grabaron casi la totalidad de sus canciones. El LP iba a llamarse Everest, en honor a la marca de cigarrillos que fumaba Geoff Emerick. De hecho, se planificó un viaje al Himalaya para fotografiar la portada.

Los cuatro Beatles aparecen en fila, como escenificando un cortejo fúnebre. John Lennon va vestido de blanco: es el predicador o sacerdote, Ringo va de luto, es el amigo del difunto. George Harrison, a su vez, va vestido con un ropa vaquera e informal: es el enterrador. Paul es el único de los cuatro que va descalzo y camina con los ojos cerrados. En muchas culturas orientales, los difuntos son quemados descalzos. Además, su paso está descoordinado respecto al resto de los Beatles, como si no perteneciera a la procesión. Por último, el coche negro estacionado a la derecha, en segundo plano, parece un coche fúnebre o un carro de policia, la cual tuvo el sigilo adecuado para no revelar la muerte de McCartney.

Abbey Road tiene bastante tráfico, y tan solo se sacaron 6 fotos. El Volkswagen (con la matrícula LMW 28IF) solía estar aparcado allí a menudo y era propiedad de alguien que vivía en los pisos de al lado del estudio. Los trajes, eran simplemente los que llevaban los Beatles ese día al estudio. McCartney, que vivía bastante cerca, había aparecido con sandalias, y de hecho en alguna de las fotos las lleva puestas. Simplemente como una última curiosidad, la contraportada del LP corresponde a un cartel de la calle que desapareció hace tiempo. La palabra BEATLES se añadió posteriormente a una foto del cartel también de Ian McMillan. La mancha borrosa azul que se ve a la derecha es de hecho una chica con vestido corto y bonitas piernas.


Lista de canciones

Todos los temas escritos por Lennon/McCartney, excepto donde se indique:

Cara A

"Come Together" — 4:20
"Something" (Harrison) — 3:03
"Maxwell's Silver Hammer" — 3:27
"Oh! Darling" — 3:26
"Octopus's Garden" (Starr) — 2:51
"I Want You (She's So Heavy)" — 7:47

Cara B

"Here Comes The Sun" (Harrison) — 3:05
"Because" — 2:45
"You Never Give Me Your Money" — 4:02
"Sun King" — 2:26
"Mean Mr. Mustard" — 1:06
"Polythene Pam" — 1:12
"She Came In Through the Bathroom Window" — 1:57
"Golden Slumbers]]" — 1:31
"Carry That Weight" — 1:36
"The End" — 2:19
"Her Majesty" (pista oculta) — 0:23

Créditos e intérpretes

John Lennon: voz principal (triplicada en "Because" y pistas múltiples en "Sun King"), armonías y coros; guitarra solista (pistas múltiples en "I Want You (She´s so Heavy") y rítmica; guitarras acústicas (de 6 y de 12 cuerdas); pianos (eléctricos y acústicos), órgano Hammond y sintetizador Moog; percusión variada (pandereta, maracas y palmas); generador de ruido blanco y efectos de sonido.

Paul McCartney: voz principal, armonías y coros; guitarras solista, rítmica y acústica; bajo (con efecto fuzz en "Mean Mr. Mustard"); pianos eléctricos y acústicos; órgano Hammond, sintetizador Moog, armonio; percusión variada (palmas y pandereta) y efectos de sonido.

George Harrison: voz principal, armonías y coros; guitarras solista, rítmica (pistas múltiples en "I Want You (She´s so Heavy") y acústica (varias guitarras acústicas en "Here Comes the Sun"); bajo; armonio, órgano Hammond y sintetizador Moog; palmas y efectos de sonido.

Ringo Starr: batería, voz principal en "Octopus Garden" y coros; percusión variada (pandereta, maracas, palmas, congas, timbales y yunque) y efectos de sonido.

Con:

George Martin: producción y mezclas; piano en "Something", órgano Hammond en "Sun King" y clavicémbalo eléctrico en "Because".
Billy Preston: piano en las primeras tomas de "Something" y órgano Hammond en las primeras tomas de "I Want You (She´s so Heavy)".

Ingenieros:

Geof Emerick: ingeniero de sonido y mezclas.
Phill McDonald: ingeniero de sonido y mezclas.

Más:

Músicos de sesión:

- Cuerdas y maderas en "Something" y "Here Comes the Sun", orquestados y dirigidos por George Martin (con George Harrison).
- Cuerdas, maderas y metales en "Golden Slumber", "Carry that Weight" y "The End", orquestados y dirigidos por George Martin (con Paul McCartney).

Notas:

En esta etapa, es más que evidente el trabajo de los miembros del grupo, especialmente el de Lennon, McCartney y Harrison, en las labores de producción y en las sesiones de mezclas, aunque como era usual, no fueron acreditados por ello.


U2 & Greenday cruzan Abbey Road

viernes, 17 de julio de 2009

10 AÑOS DE BOB ESPONJA PANTALONES CUADRADOS


Cumple 10 años al aire
diario.com.mx

Vive en una piña debajo del mar pero tiene fanáticos en más de 170 países, una atracción en un parque temático y es una de las celebridades mejor conectadas en el mundo.

Ahora el personaje de caricatura Bob Esponja celebra su décimo aniversario en televisión, un gran logro para cualquier estrella. Sus creadores aún están sorprendidos por su elevado status como un icono de cultura pop que tiene entre sus amigos al presidente de Estados Unidos, Barack Obama, el actor Johnny Depp y el cantante David Bowie.

Ha sido surreal, un viaje, un ridículo viaje para la esponja amarilla desde el Fondo de Bikini, su amigo la estrella marina rosa, Patricio y el avaro empleador Don Cangrejo.

Pero el optimismo inocente de Bob Esponja, el humor del show e incluso la pequeña controversia sobre su sexualidad, han merecido celebraciones esta semana que van desde un documental de décimo aniversario hasta la develación de la primera figura de cera en la historia dedicada a un personaje de caricatura en el museo Madame Tussauds de Nueva York.

Pocas esperanzas

Muy pocos detrás del debut de Bob Sponge en el año 1999 en televisión para niños esperaban que ganara tantos corazones como lo ha hecho.

“El sarcasmo y las cosas ‘mal intencionadas’ que se tratan usualmente en las caricaturas pueden no traducirse a otras culturas”, dijo el productor ejecutivo Paul Tibbit, quien ha estado en el show desde el comienzo.

“Pero la felicidad y el optimismo, las cosas positivas que tiene Bob Esponja, se han traducido mejor. Creo que las personas estaban hambrientas de algo un poco más positivo. Pero nunca hubiera pensado que duraría por 10 años”, agregó Tibbit.

‘Esponja’ global

El biólogo marino y animador Stephen Hillenburg, quien creó a los personajes, pensó que el programa sería cancelado después de su primera temporada. No fue hasta que visitó una villa en Sumatra hace unos años y vio a una niña con una mochila de Bob Sponge que se dio cuenta de los alcances del show.

Después de ganar premios en países tan diversos como Australia, Alemania y Brasil, la serie de episodios de 11 minutos ‘Bob Sponge’, hizo su debut en 2005.

La caricatura ha inspirado juegos en parques temáticos de Estados Unidos.

Blindado contra el escándalo

Bob salió ileso después de haber sido víctima en 2005 de grupos cristianos en contra de la homosexualidad, quienes sugerían que el personaje de personalidad alegre podría ser gay. El creador dijo en aquel tiempo que Bob Esponja era asexual.

El presidente Obama nombró a Bob Esponja como su personaje favorito de la televisión, diciendo a la revista TV Guide en el año 2007 que ese era el “programa que veía con sus hijas”. Depp y Bowie son algunas de las celebridades que han prestado sus voces para personajes invitados a lo largo de los años, gracias principalmente a sus hijos.

Los comediantes Robin Williams, Will Ferrell y Ricky Gervais aparecerán como ellos mismos en el especial de aniversario con duración de una hora que será transmitido en Estados Unidos en el otoño.

El actor Tom Kenny ha prestado su voz a Bob Sponge desde que relató a Hillenburg una conversación que escuchó de un duende de Santa en un centro comercial.

“Es un trabajo soñado. Eres un personaje icónico que hace reír a la gente y con quien la gente quiere pasar tiempo. Es genial”, dice Kenny.


Stephen Hillenburg

Nacido el 21 de Agosto de 1961, en Fort Sill, Oklahoma, es un animador, y biólogo, conocido por su creación “Bob Esponja”.


Estudios

Tras graduarse en el Instituto Savanna, de Anaheim (California), ingresó en la universidad Humboldt State de California, graduándose en 1984 en estudios de explotación de recursos naturales, especializándose en los recursos marinos. En 1992 realizó un master de animación en el California Institute of the Arts.


Carrera

Fue profesor de biología marítima en el ahora Instituto Oceánico del Condado de Orange, y trabajó como biólogo marino a partir de 1984.

En 1987 Hillenburg decidió dedicarse a lo que era su segunda gran pasión: la animación. Realizó varios cortometrajes, dos de los cuales fueron elegidos para mostrarse en festivales de cine de animación internacional. Se trata del cortometraje The Green Beret (1991) y Wormholes (1992), reconocido este último en varios festivales, recibiendo diversos premios.

Compaginando la escuela de animación, Hillenburg trabajará en la serie infantil de televisión Mothers Goose Grimm, desde 1991 a 1993. En el Instituto de las Artes de California hará su tesis de master, financiado por la Princess Grace Foundation (fundación que toma el nombre de la Princesa Grace de Mónaco) realizando la película titulada "Wormholes" (1992), que tendrá cierto éxito, como se ha comentado, en diversos festivales de animación. En uno de esos festivales, Joe Murray, creador de la serie animada “[La vida moderna de Rocko]”, le ofrecerá a Hillennburg entrar a formar parte del equipo de la serie; lo cual aceptó.

Hillenburg entró pues en la serie de Nickelodeon como guionista y director creativo. Es aquí donde haría amistades como Tom Kenny (el que diera voz a Bob Esponja), Doug Lawrence, Paul Tibbit, y otros, que se involucrarían también, en un futuro, en la serie de Bob Esponja.

Al concluir la serie de Rocko y la vida moderna en 1996, Hillenburg, habiendo concebido ya una nueva idea de trabajo de animación (basándose en los personajes que dibujó para un cómic del Instituto de California de las Artes sobre las piscinas de roca naturales que labra el mar, y su fauna, en 1989), se centró en la preparación de la serie de Bob Esponja; el cual, inicialmente, Hillenburg diseñaba como una esponja natural, pero lo cambiaría a una forma cuadrada, pareciéndole así más divertido. En 1997 Hillenbourg formó equipo con algunos colegas de la serie de Rocko, quienes ayudaron a diseñar la serie y sus personajes.


Bob Esponja Pantalones Cuadrados

Mientras trabajaba en el Instituto Oceánico (1984-1987), Hillenburg escribió un cómic titulado “The Intertidal Zone”. Se lo enseñó a Martin Olson, amigo suyo y uno de los escritores de "La vida moderna de Rocko". A Olson le gustó el trabajo, y sugirió a Hillburg reescribirlo como una serie de dibujos de un submarino.

En 1998, Hillenburg se decidió a mostrar su trabajo a Nickelodeon. Elaboró así el que fuera el capítulo piloto: “Help Wanted”. El nombre del personaje principal era, originariamente, “SpongBoy” (“Chico Esponja”), pero se trataba de un nombre que ya se encontraba registrado. Es por ello que hubo de cambiarlo al de “SpongeBob” (“Bob Esponja”). Nickelodeon se hizo cargo, y la serie se estrenó en el mes de Julio del 1999.


Otros Datos

Karen, la esposa-ordenador de Plancton en la serie, es en realidad el nombre de la esposa de Hillenbourg.

En la canción “Best day ever” en español "El mejor dia de todos" es Hilllenbourg el que toca el ukelele.


Tom Kenny

Tom Kenny (nacido el 13 de julio de 1962 en East Syracuse, Nueva York, conocido también como Thomas J. Kenny) es un actor de voz que es conocido quizás por su trabajo en la serie animada Bob Esponja, en donde hace la voz del personaje principal, el narrador, Patch el Pirata, y un número de otros personajes.


Bob Esponja

Descripción del show

En el fondo del océano Pacífico, en la ciudad submarina de Fondo de Bikini, vive una esponja marina rectangular y de color amarillo, llamada Bob Esponja Pantalones Cuadrados. La casa de Bob es una piña, donde vive con su mascota caracol Gary. Bob Esponja adora su trabajo como cocinero en el restaurante El Crustáceo Cascarudo y posee la habilidad de meterse en todo tipo de problemas sin quererlo. Cuando no está poniéndole los nervios de punta a Calamardo Tentáculos, su vecino calamar (irónicamente), Bob se mete en un montón de caos y experiencias raras con sus dos mejores amigos: el amigable pero estúpido Patricio Estrella, una estrella de mar rosada y obesa; y Arenita Mejillas, una ardilla inteligente, fuerte pero un poco presumida, que vive en el fondo marino en su casa, un domo de poliuretano bajo el mar. Arenita sale del domo con un traje como el de los astronautas.


Escenario

Fondo de Bikini es la ciudad submarina donde los personajes viven, una ciudad estereotipo de una típica ciudad norteamericana, contaminada, superpoblada pero al fin y al cabo bonita. En Fondo de Bikini las limitaciones de la vida marina son violadas, por ejemplo: los personajes no nadan, no flotan, caminan, y nadar es lo equivalente a volar. Hay fuego, y los peces caminan usando la "cola" como si fueran sus piernas.

En Fondo de Bikini los caracoles marinos equivalen a los gatos en tierra firme, maúllan, y al enojarse, gritan como los gatos; los gusanos marinos equivalen a los perros, ladran, jadean, y los encadenan; las medusas equivalen a las abejas, zumban y pican; los nematodos a las termes pues terminan con todo comiéndoselo; y los hipocampos equivalen a caballos.


Popularidad

Bob Esponja fue el primer nicktoon en tener "bajo presupuesto", de acuerdo al canal, para llegar a ser muy popular. Bob Esponja siguió muestra de otros nicktoons como The Ren & Stimpy Show, Rocko's Modern Life, Kablam!, Action League Now! y The Angry Beavers. Mientras que shows como Invasor Zim y Los padrinos mágicos ganaron raiting en el 2001, sobre todo el segundo que es el segundo nicktoon más visto por abajo de Bob Esponja, pero el primero fue cancelado. Aunque se estreno en 1999, no gano popularidad, sino hasta 2000, y desde entonces sigue siendo popular. Tv.com clasificó a Bob Esponja con 8.7 colocando en el tercer puesto, debajo de Avatar con 9.3 y Los padrinos mágicos con 8.8


Amplio recurso

Bob Esponja es una larga serie de dibujos animados que fue diseñado para atraer a adultos y niños. Esto tiene mucho que ver con la absurda forma de vida submarina, las situaciones están representados, y con las situaciones, las referencias, y las palabras utilizadas, los espectadores más jóvenes pueden que no entiendan. Ciertas insinuaciones también están destinados a ir más alla de los espectadores más jóvenes. Por ejemplo, Bob Esponja haciendole creer a su abuela que es un adulto maduro usando patillas y bombín y escuchar el free jazz o cuando Bob y Patricio piensan que Calamardo era un fantasma, un arrecife de coral esculpida como Henri de Toulouse-Lautrec. Numerosos biologos marinos han hecho chistes marinos. El más comun es cuando hay un incendio debajo del mar.

Parte de la muestra del recurso tiene que ver con la naturaleza infantil de Bob Esponja y su mejor amigo, Patricio Estrella, ambos de los cuales son adultos, pero se comportan como niños.

A diferencia de otros shows de Nickelodeon, Een Bob Esponja han salidos bandas musicales que contribuyen a su banda sonora. Entre las de rock alternativo se encuentran Wilco, The Shins, The Flaming Lips and Ween, así como bandas de metal como Pantera, Motörhead and Twisted Sister han tenido apariciones en el show, y también el grupo de heavy metal Metallica. El inglés David Bowie hizó una aparición especial en SpongeBob's Atlantis SquarePantis que fue presentada el 12 de noviembre de 2007. El episodio tuvo 8.8 millones de espectadores, lo cual es la mayor audiencia en 8 años de historia.

El episodio SpongeBob's Atlantis SquarePantis hizo referencia a muchas películas. Por ejemplo, David Bowie interpretó a Su Alteza Real haciendo parodia de Yellow Submarine.

El show llegó a ser tan popular entre adolescentes y adultos que la serie se ha emitido en MTV y en Spike TV. La frase de Patricio "It's gonna rock!" del episodio Mid-Life Crustacean, fue usado como una etiqueta de línea en las promociones de estaciones de rock. En The SpongeBob SquarePants Movie, David Hasselhoff hizo un cameo.


Fondo de Bikini

Fondo de Bikini (City of Bikini Bottom, en ingles) es una ciudad ficticia de la serie animada Bob Esponja de Nickelodeon. Localizada en el fondo del Océano Pacífico, ahí es donde viven los habitantes de la serie y también se realizan todos los episodios de Bob Esponja.

Fondo de Bikini es una ciudad muy similar a una ciudad estadounidense media. Aquí hay varios locales, incluyendo restaurantes, almacenes y fabricantes. La ciudad tiene una economía estable, una educación equilibrada y sistemas de salud, un gobierno estructurado y un sistema firme de aplicación de ley. Incluso hay estadios, parques de atracciones y otros lugares relacionados.


Geografía

La geografía de Fondo de Bikini contiene montañas, bosques densos, lagos, lagunas, cuevas, prados, y ríos. También incluyen volcanes, fosos y desiertos de la región.
Las características geográficas importantes incluyen la laguna de Goo, sus cuevas del mar (un lugar escondido), la montaña de arena (un sitio ideal para esquiar), la colina de la platija (la colina de la playa de Fondo de Bikini), el montón de Guppy (un lugar en Fondo de Bikini en los bosques), el bosque del quelpo (un bosque en Fondo de Bikini repleto de algas), el pantano del quelpo (el pantano del bosque del kelpo), los vides del quelpo (otro lugar del bosque del kelpo), el campo de medusas (donde viven las medusas y Bob Esponja y Patricio vienen aquí a jugar), el lago Jellyfish (un lago del campo de medusas), la montaña de Spork (otra montaña), los campos del Coral del Cerebro (donde cayó Patricio desde la montaña de spork y se encuentran coral cerebral), arrecife arrumaco (un arrecife para ir cuando estas deprimido), el fondo de la roca (una ciudad de monstruos en el desfiladero de Fondo de Bikini), el valle antiguo de Mariner y Atlantis (valles tranquilos de Fondo de Bikini), etc. El Mermalair es otra caverna subterránea de Fondo de Bikini (las alcantarillas), aunque es una guarida artificial y no una formación natural.


Localización

Fondo de Bikiní está situado en el fondo del Océano Pacífico, al lado de Atolón Bikiní, según Stephen Hillenburg. En el empleado del mes un pescado menciona que Fondo de Bikini está situado en el Océano Pacífico. En la película de Bob Esponja, cuando Bob cantaba la roca "Goofy de Goober", la cámara fotográfica se levantó del agua al espacio exterior. Cuando lo hizo, salió del Océano Pacífico.
Fondo de Bikini es de los Estados Unidos. Esto fue revelado en un corto. También Gary menciona que es un país libre en el episodio "Gary toma un baño" que es una declaración hecha por americanos.

También hay una ciudad cerca llamada "Fondo de roca" en la zona oscura del mar.


Distritos

La ciudad se divide en varios distritos, incluyendo el centro (donde vive mucha gente), la laguna Goo (donde se hacen las pruebas de tiro de anclas), la montaña de arena (una montaña que significa naturaleza para Fondo de Bikini, una montaña para esquiar y lugar para ir cuando estás deprimido), el campo de medusas (donde Bob Esponja y Patricio van a divertirse pescando medusas), el bosque del quelpo (un bosque de animales de Fondo de Bikini y ideal para relajarse e ir de camping hasta tiene una carretera y muchísimas algas ), el cementerio (donde hay enterrados muchos hombres de hace muchos años y de ahora), las casas de Bob, Calamardo y Patricio (son unas casas juntas al final de la calle de la Concha), la bahía de la Palma (donde Larry, Arenita, Bob Esponja, etc van a practicar halterofilia, etc y es una playa normal y corriente), entre otros.

La ciudad es dividida por su camino principal "Calle de la Concha", que atraviesa el centro de la ciudad y también por las casa de Bob, Calamardo y Patricio, también pasa por el Krustaceo Kascaduro y el cine. La calle de la concha atraviesa norte-sur, esto revelado en el videojuego: Batalla de Fondo de Bikiní. El centro esta situado al norte, mientras que las casas de Bob, Calamardo y Patricio se ubican en la parte meridional de la ciudad. La laguna Goo está situada al oeste, mientras que el campo de medusas están al este. Al sur se encuentran The Krusty Krab (en Latinoamérica, El Crustáceo Cascarudo, en España, El Crustáceo Crujiente), la casa de Arenita, el cine y más al sur se encuentra el bosque del quelpo.

En cada episodio desde arriba se puede ver los edificios, las casas y las anclas. En los primeros episodios se vio una rueda que decía el nombre de la ciudad, que ahora esa misma rueda ya no aparece. La aguja del mar, que es el punto más alto de Fondo de Bikini nunca se ve. La aguja del mar solo aparece en dos episodios de Bob Esponja, Tritón y Chico Percebe II y Semana de la Prehibernación. La aguja del mar también aparece en el videojuego Batalla de Fondo de Bikini donde se muestra el centro. En algunos episodios, aparece un faro, más bien la escuela de navegación de la Sra. Puff.

En el centro los ciudadanos trabajan y viven en los edificios grandes, hechos de metal. También existen otros tipos de edificios, como las acuáticas-themed. También, Fondo de Bikini posee algunas tormentas eléctricas severas.


Clima

Puesto que en Fondo de Bikini en el Océano Pacífico debajo de Bikini Atoll, tiene un clima subtropical soleado. Recibe la lluvia y la nieve que se dispersa desde aguas más frías en el invierno, como cuando llegó la Navidad a Fondo de Bikini. Las nubes se forman como las flores, que Bob no nota hasta el capítulo llamado Presión, donde él dice: "¿Sabes lo que parece esa nube?, Una flor". "Todas las nubes son iguales, Bob." menciona a Arenita Mejillas.


Historia

La historia de Fondo de Bikini se remonta desde la era pérmica (más bien la terciaria en la prehistoria de Fondo de Bikini). En un recorrido en el tiempo, Calamardo Tentáculos accidentalmente fue a esta era, e invento la pesca de medusas. Años más adelante, en la era cretácea, EsponjaGar, Pattar y Squog descubrieron el fuego, más bien, su fuego y habían cangrejos dinero para comer.

Fondo de Bikini se inauguró en 147 a. C.

En la era Medieval, Fondo de Bikini (antes llamado Bikini Bottomshire), estaba mandado por el rey Cangrejo (antepasado de Don Cangrejo) y estaba bajo ataque del malvado hechicero Planktonomon (antepasado de Plancton) con su esposa Karen bola de cristal (antepasada de Karen). Bob Esponja y Patricio fueron transportados a este tiempo después de un accidente. Se encontraron a Calami el bufón real (antepasado de Calamardo) que fue despedido y al caballero negro que fue el primer hombre que piso la tierra en Fondo de Bikini (antepasada de Arenita) Se esperaba que llegaran a esta era porque eran la profecía. Según la princesa Perla, ellos eran los que ahorraban el reino. Un rehén de la torre de Planktonomore secuestró a la princesa Perla (antepasada de Perlita) para que la destruyera una medusa gigante. Satisfaciendo a la profecía, Bob y Patricio liberaron a la princesa y derrotaron a Planktonomon. Más adelante, en un desfile mientras que se celebraran los hechos heroicos de Bob y Patricio, el rey Cangrejo invento la Cangreburger, que sería pasada a la familia de Don Cangrejo y la fórmula quedaba en secreto, pero en un episodio se dice que cuando Plankton se separa de Don Cangrejo se ve que la fórmula se hace accidentalmente.
La gran guerra en Fondo de Bikini fue contra la Atlántida en 1685 la cual ganó La Atlántida y desde entonces la ciudad a decaido.

Fondo de Bikini hizo su Independencia en 1788 gracias a Palh Jord.

Durante el año 1896, Fondo de Bikini se llamaba Barranca de Ojo Muerto, y estaba dominado por Plankton "Ojo Muerto". En ese tiempo llego Book Esponja Pantalones Cuadrados desde el campo, quien se convirtió en Sheriff ya que su salsa era muy mala y venció a Ojo Muerto pisándolo. Se construyó una estatua de oro en su honor. Buck es el tataratataratataratataratatarabuelo de Bob Esponja.

La era moderna es absolutamente similar al mundo real, en eso la ciudad crecía, se establecieran negocios y hubo nuevas diversiones. En el siglo XX en 1902, hubo un acontecimiento que fue "La gran carrera del caracol", a partir de este año comenzó y el relámpago Larry Luciano ganó la carrera. Sin embargo, casi no se sabe nada acerca de la gran carrera del caracol. En 1910 surgió un movimiento en Fondo de Bikini que invitó a todos a derrocar la dictadura monárquica dicho movimiento cesó ya que Eugene Krabs y Quien tenía el Krusty Krab original a las afueras de Fondo de Bikini los invitó a comer por un precio módico olvidándose del movimiento, hasta dentro de 102 años.

En el 2004, Don Cangrejo abrió "The Krusty Krab 2". Planckton inició su plan malévolo Z y robó la corona del Rey Neptuno, diciendo que fue Don Cangrejo. Lo congelaron debido a esto, sin embargo Bob y Patricio fueron hacia la ciudad Almeja para recuperar la corona del Rey Neptuno y luego dijeron la verdad.

miércoles, 15 de julio de 2009

DE VUELTA A LA LUNA


A 40 años de la llegada del hombre a la Luna
eluniversal.com.mx

A 40 años del primer alunizaje el museo y la biblioteca John F. Kennedy auspician el sitio WeChooseTheMoon.org en el que recrearán el lanzamiento de la misión del Apolo 11.

Este jueves 16 de julio a las 9:32 am EDT (8:32 hora Cd. de México) el sitio transmitirá el lanzamiento justo a la misma hora en que despegó hace cuatro décadas en el complejo de Cabo Kennedy, en Florida.

WeChooseTheMoon.org ofrece una experiencia interactiva a la que puedes ingresar con sólo registrar tu correo electrónico.

Además puedes descargar a tu escritorio el contador que indica el lanzamiento del cohete, también puedes colocar la aplicación en tu Facebook o MySpace.

El sitio cuenta con fotografías, videos, audios y transmisiones en tiempo real a través de tres cuentas en Twitter: del Centro Espacial de Cabo Kennedy, de la tripulación del Apolo 11 (el comandante de la misión Neil A. Armstrong, Edwin E. Aldrin Jr.y Michael Collins) y la del módulo lunar Eagle, por ser el águila el ave nacional de Estados Unidos.

Cabe señalar que la misión del Apollo 11 fue el clímax del Programa Espacial estadounidense impulsado por el presidente Kennedy por la rivalidad contra el bloque socialista liderado por la URSS que perduró durante la guerra fría y se extendió hasta la conquista del espacio.


Cómo revivir en Internet los primeros pasos del hombre en la Luna
elmundo.es

Cuatro décadas después de que el hombre caminase por primera vez sobre la superficie lunar, los internautas pueden revivir esta hazaña gracias a una recreación a tiempo real de la misión Apolo 11, por la que el 20 julio 1969 Neil Armstrong y Buzz Aldrin pisaron el satélite vecino.

Esta reconstrucción iniciará el próximo jueves en el sitio web wechoosethemoon.org. "Será posible ver y oír mucho más de lo que los espectadores vieron en 1969. Los medios de comunicación de entonces no cubrieron el evento de esta manera, minuto a minuto, durante los cuatro días de misión", dijo Tom McNaught, uno de los proyectos. "Nuestro objetivo es compartir este legado con las generaciones más jóvenes", explicó.

Las grabaciones de las comunicaciones entre los ya legendarios astronautas y los técnicos del Centro de Control en Houston se podrán escucharen el sitio, e incluso habrá una retransmisión a través del sitio de 'microblogging' Twitter.

En la animación, los registros de la NASA, las imágenes, las fotografías y los sonidos se mezclarán para lograr una reconstrucción muy realista de la misión.

Existe incluso un servicio de alertas para 'informar' a los usuarios de los acontecimientos clave, sobre todo del momento exacto cuando el módulo espacial aterriza en la luna.

"Nuestro objetivo es crear una interfaz interactiva para que los más pequeños pueden entender la importancia de la hazaña conseguido en 1969", señala Tom McNaught.

El sitio wechoosethemoon.org seguirá siendo accesible durante al menos un año, y los visitantes podrán revisar la información y los aspectos más destacados del histórico acontecimiento, que sucedió ya hace 40 años.

La iniciativa parte de la Fundación Biblioteca John F. Kennedy y cuenta con la colaboración de la NASA y AOL.

miércoles, 17 de junio de 2009

10 AÑOS DESPUÉS DE NAPSTER




En un verano como éste, pero hace diez años, en junio de 1999, Napster apareció en la Red. Dos años después desapareció bajo el peso de las demandas, pero los efectos de su impacto se sienten todavía.


Napster no fue el primer foro en el que sea posible intercambiar archivos de música, pero sí fue el primero que tenía todo lo que se necesitaba. Su arquitectura de Peer to peer permitía que los usuarios intercambiaran los archivos directamente entre ellos, sin que una administración central restringiera el ancho de banda o el tipo de contenido a intercambiar. La administración mantenía solamente el directorio, donde podías asomarte a las colecciones de los otros usuarios para encontrar ya fuera los hits del momento o gemas musicales La industria musical puso el grito en el cielo inmediatamente. Mientras que los usuarios de Napster afirmaban estar compartiendo su música, las compañías aseguraban que se la estaban robando. Las demandas entabladas por artistas como Metallica o Madonna (a quienes no les hizo gracia encontrar en la Red a "I disappear" ni a "Music") no ayudaron en nada a Napster, que tuvo que cerrar su Red en 2001, y a que se declarara en bancarrota en e 2002.

Sin embargo, para entonces, para desesperación de las disqueras, los usuarios ya habían empezado a considerar que tenían el derecho universal e inalienable de tener acceso gratuito a tantas canciones como quisieran. Algunos se justificaban argumentando que no querían comprar todo el disco cuando sólo les gustaba una canción, otros, diciendo que ya tenían el LP y no querían comprar el CD, otros afirmaban estar bajando sólo canciones difíciles de comprar por medios convencionales. Muchos otros simplemente querían música gratis sin importar las justificaciones éticas. (La cultura creada por Napster, cabe señalar, le pegó a muchas industrias más allá de la disquera: Ya se trate de música, de películas, de programas de televisión, de contenido noticioso o de videojuegos, hay muchos cibernautas para los que es inconcebible pagar por las cosas en Internet, y los mercadólogos de múltiples industrias sufren intentando monetizar a las masas que esperan recibir todo gratis).

Ya que el mercado lo exigía, y ya que Napster había demostrado el potencial de las tecnologías Peer to Peer, no tardaron en aparecer imitadores que, habiendo aprendido la lección, formaban estructuras informáticas y legales cada vez más difíciles de desarmar. Entre éstos se contaron iMesh, Audiogalaxy, WinMX, Freenet, Soulseek y KaZaA. Algunos de ellos continúan operaciones hasta al fecha.


Napster

Napster era un servicio de distribución de archivos de música (en formato MP3) Uno de los pioneros de las redes P2P de intercambio creado por Shawn Fanning. Su popularidad comenzó durante el año 2000. Su tecnología permitía a los aficionados a la música compartir sus colecciones de MP3 fácilmente con otros usuarios, lo que originó las protestas de las instituciones de protección de derechos de autor.

El servicio fue llamado Napster ("siestero") por el seudónimo de Fanning (se dice que solía echarse mucho la siesta).

La primera versión de Napster fue publicada a finales de 1999. Fue el primero de los sistemas de distribución de archivos entre pares de popularidad masiva, era una red centralizada, ya que utilizaba un servidor principal para mantener la lista de usuarios conectados y archivos compartidos por cada uno de ellos. Las transferencias de archivos, sin embargo, eran realizadas entre los usuarios sin intermediarios.
En diciembre de 1999, varias empresas discográficas iniciaron un juicio en contra de Napster. Esto trajo a Napster una enorme popularidad y varios millones de nuevos usuarios. Napster alcanzó su pico con 26,4 millones de usuarios en febrero del año 2001.

Para los seguidores de Napster el juicio fue algo confuso. Para ellos la habilidad de compartir archivos era una característica propia de Internet, y no de Napster, el cual actuaba simplemente como un motor de búsqueda. Muchos argumentaban que de cerrar Napster sólo se conseguiría que sus usuarios emigraran hacia otros sistemas de intercambio de archivos. Esto último de hecho ocurrió, con software como Ares Galaxy, Audiogalaxy, Morpheus, Gnutella, Kazaa, LimeWire y eDonkey2000.

En julio de 2001 un juez ordenó el cierre de los servidores Napster para prevenir más violaciones de derechos de autor. Hacia el 24 de septiembre del 2001, había prácticamente llegado a su fin. Napster aceptó pagar a las empresas discográficas 26 millones de dólares por daños y otros 10 millones de dólares por futuras licencias.
El baterísta de Metallica, Lars Ulrich fue el primer famoso en demandar a Napster por derechos de autor.

El 19 de mayo de 2008 Napster anunció el lanzamiento de la tienda más grande y más detallada de MP3 del mundo, con 6 millones de canciones, en www.napster.com/store. El aviso también indicó que todas las ventas de descargas en Estados Unidos hechas con Napster ahora estarán en formato MP3 amigable para el usuario y sin DRM, el cual es compatible con virtualmente cualquier reproductor MP3 o teléfono musical incluyendo el iPod y el iPhone.


Orígenes

Shawn Fanning en conjunto con dos amigos que conoció en línea; Jordan Ritter, su amigo de Boston, y Sean Parker, de Virginia, crearon el primer Napster en junio de 1999. Fanning quería un método más fácil para encontrar música, en lugar de buscar en IRC o en Lycos. John Fanning, el tío de Shawn en Hull, Massachusetts, se encargó de todas las operaciones de la compañía durante el periodo en que mantuvieron su oficina en Nantasket Beach. El acuerdo final le dio a Shawn el control sobre el 30% de la compañía, y el resto yendo hacia su tío. Fue el primero de los sistemas de distribución peer-to-peer masivamente populares, aunque no era totalmente peer-to-peer debido a que usaba servidores centrales para mantener una lista de todos los sistemas conectados y los archivos que eran distribuidos, mientras que las transacciones eran de hecho realizadas entre las máquinas. Aunque hubo varias redes que facilitaban la distribución de archivos a través del internet como IRC, Hotline y USENET, Napster se especializaba directamente en música en la forma de archivos MP3, presentados a través de una interfaz amigable al usuario. El resultado fue un sistema cuya popularidad generó una enorme selección de música para descargar.

Aunque la industria discográfica denunció a "compartir" música como el equivalente a robar, muchos usuarios de Napster se sintieron justificados en usar el servicio por varias razones. Muchos creían que la calidad de los nuevos álbumes había disminuido a finales de los 90, con el típico álbum éxito en ventas solo por una o dos canciones, entre varias canciones "de relleno" de menor calidad. Al mismo tiempo, el costo del CD en general había caído inmensamente, pero el precio de los álbumes en CD se mantenía constante. La gente elogiaba a Napster porque les permitía obtener gratuitamente canciones éxito sin tener que comprar todo un álbum. Napster también hizo relativamente sencillo para los entusiastas en música el descargar copias de canciones que de otra manera serían difíciles de obtener, como canciones antiguas, grabaciones sin distribuir, y canciones de contrabando de conciertos. Algunos usuarios sintieron justificación en descargar copias digitales de grabaciones que ya habían comprado en otros formatos, como en LPs y casete, antes de que el CD emergiera como el formato dominante como distribución de música.

Sin tener en cuenta estas justificaciones, algunos otros usuarios simplemente disfrutaban el intercambiar y descargar música gratuitamente. Siendo los archivos obtenidos a través de Napster, la gente frecuentemente hacía sus propios álbumes de recopilación en CD grabables, sin pagar en absoluto hacia el artista/compositor. Las redes de alta velocidad en los dormitorios de universidad se sobresaturaron, siendo alrededor del 80% del trafico externo a consecuencia de la transferencia de archivos MP3. Algunas universidades bloquearon su uso por esta razón, incluso antes de tener problemas de la facilitación de violaciones de copyright en los campus.

El servicio y programa eran inicialmente sólo para Windows, pero en el 2000 Black Hole Media realizó un cliente llamado Macster. Macster fue posteriormente comprado por Napster y designado el cliente oficial en Mac, a ese punto el nombre de "Macster" se descontinuó.


Desafíos legales

La banda de Heavy metal Metallica descubrió que un demo de su canción 'I Disappear' había estado circulando a través de la red de Napster, inclusive desde antes de que fuera distribuido. Esto eventualmente dio paso a que la canción llegara a varias estaciones de radio a través de América, y atrajo la atención para Metallica de que su catálogo entero de canciones también estaba disponible. La banda respondió en el 2000 con un juicio en contra del servicio ofrecido por Napster. Un mes después, el rapero Dr. Dre, quien compartía la situación de Metallica, también realizó un juicio similar después de que Napster no removió sus obras de su servicio, incluso después de que había mandado una petición por escrito. Por separado, ambos Metallica y Dr. Dre le entregaron miles de nombres de usuario a Napster, que ellos creían que estaban pirateando sus canciones. Un año después, Napster disipó a ambos, pero sólo después de ser cerrado por la corte de Ninth Circuit en un juicio por separado, por parte de varias de las mayores discográficas.

También en el 2000, Madonna, quien había tenido encuentros anteriormente con los ejecutivos de Napster para discutir sobre una posible alianza, se molestó cuando su sencillo Music había llegado a la web y a Napster antes de su lanzamiento comercial, causando amplia recepción multimedia. El uso de Napster había sido verificado en 26.4 millones de usuarios en todo el mundo, en febrero del 2001.

En el 2000, A&M Records y varias otras compañías discográficas demandaron a Napster, por contribución indirecta a la violación de derechos de autor bajo la Digital Millennium Copyright Act en Estados Unidos. La industria musical haría las siguientes afirmaciones acerca de Napster:

Sus usuarios estaban directamente infringiendo los derechos de autor;
Napster era responsable por contribuir a las infracciones de derechos de autor; y
Napster era responsable por violación indirecta a los derechos de autor.

La corte encontró a Napster responsable de las tres afirmaciones.

Napster perdió el caso en el District Court y apeló a la Corte de Apelaciones de los Estados Unidos para el Ninth Circuit. Aunque el Ninth Circuit encontró que Napster era capaz de usos no-infractorios comercialmente importantes, afirmó la decisión del District Court. Posteriormente, el District Court ordenó a Napster monitorear las actividades de su red, y de impedir el acceso a material infractorio cuando fuera notificada la posición del material. Napster fue incapaz de hacer esto, por lo que cerro su servicio en julio del 2001. Napster finalmente se declaró en bancarrota en el 2002 y vendió sus activos. Se había declarado fuera de línea desde el año anterior debido a las reglas de la corte.


Poder de promoción

La banda The Offspring se involucro en manifestaciones en favor de Napster. Llegó el año 2000 y la banda se vio envuelta en problemas con su discográfica, Columbia. La idea de la banda de Holland era lanzar su nuevo disco a través de internet, mediante su web oficial. Además, como se ha mencionado anteriormente, la banda comenzó a abanderar una serie de protestas en favor de Napster, llegando incluso a distribuir gratuitamente todo tipo de merchandising con el logo de la compañía y lemas como "salvemos a Napster". Sin embargo e irónicamente, la propia Napster realizó un comunicado prohibiendo a la banda californiana el uso de publicidad de la empresa con su logo porque violaban sus derechos e imágenes de copyright. La contradicción en que incurrió la empresa enfureció a sus clientes, que consideraban que Napster siempre había abogado por la libre distribución de contenidos en la red y, además, era desaprovechar una oportunidad que les brindaban artistas y grupos como los propios Offspring, Smashing Pumpkins, Limp Bizkit o Courtney Love.

Junto con las acusaciones de que Napster estaba afectando las ventas de la industria discográfica, también estaban aquellos que sentían justo lo contrario, de que el intercambio de archivos realmente estimulaba, más que afectar, las ventas. Las pruebas pudieron haber venido en julio del 2000 cuando las pistas del álbum Kid A de la banda inglesa de rock Radiohead hallaron su camino a Napster tres meses antes del lanzamiento del CD. Al contrario de Madonna, Dr. Dre o Metallica, Radiohead nunca había llegado al top 20 en los Estados Unidos. Además, Kid A era un álbum experimental sin sencillos, y recibió relativamente poco espacio de radio. Durante el lanzamiento del disco, se había estimado que el álbum había sido descargado gratuitamente por millones de personas en todo el mundo, y en Octubre del 2000, Kid A llegó al número uno en el Billboard 200 en su semana debut. De acuerdo a Richard Menta de MP3 Newswire, el efecto de Napster en esta instancia fue aislado de otros elementos a los que se les podría acreditar las ventas, y el éxito inesperado del álbum fue prueba de que Napster era una buena herramienta promocional para la música.
Una de las más bandas más exitosas gracias al éxito que Napster proporcionó fue Dispatch. Siendo una banda independiente, ellos no tenían ninguna forma de promoción formal o espacio en radio, y aun así fueron capaces de irse en tour a ciudades en las que nunca habían tocado ni hecho conciertos, gracias a la distribución de su trabajo en Napster. En julio del 2007, la banda se hizo la primera banda independiente en titular el Madison Square Garden de Nueva York, vendiendo por tres noches consecutivas. Los miembros de la banda eran ávidos apoyadores de Napster. Shawn Fanning, el fundador de Napster, es un conocido fan de Dispatch.

Desde el 2000, muchos otros artistas, particularmente aquellos que no pertenecían a ninguna discográfica, o que no tenían acceso a los medios masivos de comunicación como lo son la televisión y el radio, han dicho que Napster y las demás redes de intercambios de archivos han ayudado a que su música sea escuchada, a aumentar el consentimiento del público y que han mejorado sus ventas a gran escala. Aunque algunos músicos Underground y las marcas independientes han expresado su apoyo por Napster y el p2p que popularizaron, otros han criticado la irregulación y naturaleza extra-legal de estas redes, y algunos buscan implementar modelos de promoción en Internet en la cual puedan controlar la distribución de su propia música, como proveer canciones gratuitas en descarga o enlace desde sus propios sitios web, o cooperando con servicios de pago como Insound, Rhapsody y iTunes Music Store de Apple.


Cierre

La facilidad de transferencia de material con derechos de autor hizo que la Recording Industry Association of America (RIAA) tomara cartas en el asunto, quienes inmediatamente el 7 de Diciembre de 1999 se fueron a jucio contra el popular servicio. Lo cual le provocó a Napster una enorme publicidad. Pronto millones de usuarios, en mayoría universitarios, estarían usándolo.

Después de una fallida apelación ante la corte del Ninth Circuit de Estados Unidos, se le ordenó a Napster que previniera el intercambio de música con derechos de autor en su red. En julio del 2001, Napster cerraría su red completamente para cumplir con las exigencias. El 24 de septiembre del 2001, el caso se había disipado parcialmente. Napster había acordado en pagar a los creadores de música y dueños de los derechos de autor en una cantidad de cerca de 26 millones por el uso sin autorización de la música, además de 10 millones en avance contra futuras regalías. De manera que pudiera pagar estas cuentas, Napster convirtió su servicio gratuito en servicio de subscripción, lo que provocó que el tráfico disminuyera. Una solución prototipo fue probada en la primavera del 2002: el Napster 3.0 Alpha, usando el formato ".nap" que tenía implementada seguridad por parte de PlayMedia Systems y una tecnología de autentificación digital por parte de Relatable. Napster 3.0 estaba, de acuerdo a varios empleados de Napster, listo para ser distribuido, pero obtuvo importantes problemas al obtener licencias para distribuir música de las grandes compañías de música.

El 17 de Mayo del 2002, Napster anunció que sus activos serían adquiridos por la marca alemana de multimedia Bertelsmann por 85 millones. En base a ese acuerdo, el 3 de junio, Napster aspiraba seguir el capítulo 11 de protección bajo las leyes de bancarrota de Estados Unidos. El 3 de septiembre del 2002, fue bloqueada la venta de Napster por parte de un juez, y forzó a Napster a liquidar sus deudas de acuerdo al capítulo 7 de la ley.


Estado actual

Después de una oferta de 2.43 millones por parte de Private Media Group, una compañía de entretenimiento para adultos, la marca y logos de Napster fueron adquiridos en una subasta por Roxio Inc., quienes lo emplearon en lugar de su servicio "pressplay" de distribución de música.

En septiembre del 2008, Napster fue comprada por Best Buy por 121 millones.

martes, 9 de junio de 2009

25 AÑOS DE TETRIS


Tetris celebra sus 25 años de aniversario

Originalmente creado por el ingeniero Alexey Pajitnov, Tetris es una de los juegos más populares en toda la historia de los videojuegos. Pajitnov diseño este título como una distracción mientras trabajaba en una computadora Elektronika 60 para el Centro de Computo de la Academia de Ciencia en la antigua Unión Soviética.

Luego de unificar una serie de rompecabezas matemáticos nació el concepto básico de Tetris y el nombre del juego nació al combinar el prefijo número “tetra”, comúnmente usado en el griego y latín, con el deporte favorito de Pajitnov, el tenis. Este juego hizo su debut en una computadora IBM pero se hizo popular luego de su lanzamiento en el GameBoy de Nintendo, donde vendió más de 35 millones de copias.

A pesar de ser muy reconocido, las regalías de Tetris fueron a manos del Kremlin hasta que Pajitnov se mudó a los EE.UU. y retomó los derechos del juego en 1996. Hasta la fecha se han vendido más de 70 millones de copias en prácticamente todas las plataformas disponibles aunque actualmente hay números versiones gratuitas del juego disponibles en línea.



Tetris (en ruso: Тетрис) es un videojuego de puzle inventado por el ruso Alekséi Pázhitnov el 6 de junio de 1984 cuando estaba trabajando en la Academia de Ciencias de Moscú. Es, posiblemente, junto con Pac-Man de Namco y Space Invaders de Taito Co, el videojuego más conocido de la década de los años 80 y 90.


Historia

Alekséi Pázhitnov (Sokolov) se había inspirado en un juego de pentaminós que había comprado anteriormente. El nombre "tetris" deriva del prefijo "tetra", que significa "cuatro", y hace referencia a la cantidad de cuadros que componen las piezas. Alekséi Pázhitnov programó una versión de su juego en un Electrónika 60, según la leyenda en una sola tarde. Hay que tener en cuenta que lo realmente complejo fue llegar a la idea original del juego y no la programación en sí misma. Hoy por hoy la mecánica del juego es muy conocida y es sencillo emularla.

Tetris comienza a ganar popularidad cuando Vadim Gerasimov, un joven de 16 años que trabajaba en la Academia, portó el juego a IBM PC. Desde ahí se distribuye gratuitamente a Hungría, donde se programa para Apple II y Commodore 64 por programadores húngaros. Estas versiones llaman la atención de Robert Stein, que intenta conseguir los derechos del juego. Antes de conseguir estos derechos, vende el concepto a la empresa inglesa Mirrorsoft y a su filial americana: Spectrum Holobyte que editan una versión para Atari ST y Sinclair ZX Spectrum. Tetris se comercializa en Europa y Estados Unidos en 1987 con la mención: «Fabricado en Estados Unidos, creado en el extranjero».

Tetris ha sido históricamente uno de los videojuegos más versionados, y es junto a las Torres de Hanoi, el predilecto por los programadores noveles de juegos. Lucharon por su licencia Atari y Nintendo consiguiéndola finalmente este último gracias a Henk Rogers; siendo el juego que acompañaría a su novedosa consola portátil Game Boy en su debut, lo que popularizó tanto Tetris como la consola por todo el mundo.
En 1991, Alekséi Pázhitnov emigra a Estados Unidos y, cinco años después, en 1996 funda su propia compañía, Tetris Company, junto a Henk Rogers y recupera sus derechos de autor.

Después del éxito de este juego, muchos otros trataron de imitarlo. Juegos como Columns o Collapse son ejemplos que han tratado de seguir la estela que dejó Tetris, un juego que inauguró un género dentro del panorama arcade. Atari, por su parte, como contraataque por perder la licencia de este videojuego, sacó al mercado Klax un juego de habilidad e inteligencia con una temática similar al Columns o Puyo Puyo.

Existe una versión gratuita muy popular en Internet denominada TetriNET, que proporciona una versión multijugador en arquitectura cliente-servidor en el que se pueden enfrentar a través de la red de 2 a 6 personas con la posibilidad de crear equipos. Fue creada en 1997 por St0rmCat y se encuentran en la actualidad clientes para los sistemas operativos Windows (el propio TetriNET y Blocktrix, entre otros), GNU/Linux (GTetrinet) y Mac OS X (Tetrinet Aqua). La singularidad de esta versión es que añade unos bonus especiales llamados en inglés cookies que permiten alterar el juego de los adversarios.

domingo, 17 de mayo de 2009

MARIO BENEDETTI, HASTA PRONTO





Hoy es uno de esos días tristes de los que de vez en vez nos toca vivir a lo largo de nuestra existencia, pocos son, porque gente entrañable hay poca en la vida y hoy uno de esos seres entrañables nos han dejado, Mario Benedetti falleció a la edad de 88 años, dejo la pluma y el papel y se fue... pero nos dejo su obra, sus novelas y sus poemas, su Tregua y su Chau número tres:

Te dejo con tu vida
tu trabajo
tu gente
con tus puestas de sol
y tus amaneceres.

Sembrando tu confianza
te dejo junto al mundo
derrotando imposibles
segura sin seguro.

Te dejo frente al mar
descifrándote sola
sin mi pregunta a ciegas
sin mi respuesta rota.

Te dejo sin mis dudas
pobres y malheridas
sin mis inmadureces
sin mi veteranía.

Pero tampoco creas
a pie juntillas todo
no creas nunca creas
este falso abandono.

Estaré donde menos
lo esperes
por ejemplo
en un árbol añoso
de oscuros cabeceos.

Estaré en un lejano
horizonte sin horas
en la huella del tacto
en tu sombra y mi sombra.

Estaré repartido
en cuatro o cinco pibes
de esos que vos mirás
y enseguida te siguen.

Y ojalá pueda estar
de tu sueño en la red
esperando tus ojos
y mirándote.

En el diario de Martín Santomé, escribe algo especial entre cotidiano y trascendental sobre Laura Avellaneda:

Viernes 17 de Mayo

Al fin sucedió. Yo estaba en el café, sentado junto a la ventana. Esta vez no esperaba nada, no estaba vigilando. Me parece que hacía números, en el vano intento de equilibrar los gastos con los ingresos de este mayo tranquilo, verdaderamente otoñal, pletórico de deudas. Levanté los ojos y ella estaba allí. Como una aparición un fantasma o sencillamente -y cuánto mejor- como Avellaneda. "Vengo a reclamar el café del otro día", dijo. Me puse de pie, tropecé con la silla, mi cucharita de café resbaló de la mesa con un escándalo que más bien parecía provenir de un cucharón. Los mozos miraron. Ella se sentó. Yo recogí la cucharita, pero antes de poderme sentar me enganché el saco en ese maldito reborde que cada silla tiene en el respaldo. En mi ensayo general de esta deseada entrevista, yo no había tenido en cuenta una puesta en escena tan movida. "Parece que lo asusté", dice ella riendo con franqueza. "Bueno, un poco si", confesé y eso me salvó. La naturalidad estaba recuperada. Hablamos de la oficina, de algunos compañeros, le relaté varias anécdotas de tiempos idos. Ella reía. Tenía un saquito verde oscuro sobre una blusa blanca. Estaba despeinada, pero nada más que en la mitad derecha, como si un ventarrón la hubiera alcanzado sólo en ese lado. Se lo dije. Sacó un espejito de la cartera, se miró, se divirtió un rato con lo ridícula que se veía. Me gustó que su buen humor le alcanzara para burlarse de sí misma. Entonces dije: "¿Sabe que usted es culpable de una de las crisis más importantes de mi vida?". Preguntó: "¿Económicas?" y todavía se reía. Contesté: "No, sentimental" y se puso seria. "Caramba", dijo, y esperó que yo continuara. Y continué, "Mire, Avellaneda, es muy posible que lo que le voy a decir le parezca una locura. Si es así, me lo dice nomás. Pero no quiero andar con rodeos: creo que estoy enamorado de usted". Esperé unos instantes. Ni una palabra. Miraba fijamente la cartera. Creo que se ruborizó un poco. No traté de identificar si el rubor era radiante o vergonzoso. Entonces seguí: "A mi edad y a su edad, lo más lógico hubiera sido que me callase la boca, pero de todos modos, era un homenaje que le debía. Yo no voy a exigir nada. Si usted, ahora o mañana o cuando sea, me dice basta, no se habla más del asunto y tan amigos. No tenga miedo por su trabajo en la oficina, por la tranquilidad en sus trabajo; sé comportarme, no se preocupe". Otra vez esperé. Estaba allí, indefensa, es decir, defendida por mí contra mí mismo. Cualquier cosa que ella dijera, cualquier actitud que asumiera, iba a significar: "Éste es el color de su futuro". Por fin no pude esperar más y dije "¿Y?". Sonreí un poco forzadamente y agregué con una voz temblona que estaba desmintiendo el chiste que pretendía ser: "¿Tiene algo que declarar?". Dejó de mirar su cartera. Cuando levantó los ojos, presentí que el momento peor había pasado. "Ya lo sabía", dijo. "Por eso vine a tomar café".

¿Cómo podría saber Mario Benedetti que esa misma fecha coincidiría con el último día en su biografía?.

Cuando éramos niños

Cuando éramos niños
los viejos tenían como treinta
un charco era un océano
la muerte lisa y llana
no existía.

luego cuando muchachos
los viejos eran gente de cuarenta
un estanque era un océano
la muerte solamente
una palabra

ya cuando nos casamos
los ancianos estaban en los cincuenta
un lago era un océano
la muerte era la muerte
de los otros.

ahora veteranos
ya le dimos alcance a la verdad
el océano es por fin el océano
pero la muerte empieza a ser
la nuestra.

La poesía de Mario Benedetti es tan esencial como la Mafalda de Quino y las canciones de Alberto Cortez, grandes maravillas sudamericanas, que ojala nos duren muchísimos años más.

Gracias por todo lo que nos diste y que ha hecho mejor nuestra vida, por todo ello, vale la pena vivir, entre otras cosas además, y cuando nos toque irnos, iremos al mismo sitio donde esta Benedetti y seria estupendo descubrir que ahí habrá creado más poesía, hasta entonces.

miércoles, 13 de mayo de 2009

CIENTIFICOS SE INFILTRAN EN LA BOTNET DE TROYANO TORPIG


La mayoría de las personas ignora lo vulnerables que son los datos que guarda en su ordenador. En efecto, utilizamos contraseñas para acceder a nuestra información financiera, o para guardar aquellos documentos que consideramos importantes. Sin embargo, tal como lo han demostrado en la Universidad de California, las redes de ordenadores zombis son capaces de machacar nuestros passwords sin despeinarse.

A la hora de disminuir el tiempo necesario para averiguar una contraseña desconocida por el sistema de “fuerza bruta” –aquel en que se prueba con todas las combinaciones posibles- solo hay dos alternativas: o aumentamos la velocidad de proceso del ordenador encargado de la tarea o bien utilizamos más de un ordenador a la vez. Si dispusiésemos de una red de ordenadores lo suficientemente grande, seríamos capaces de descubrir cualquier contraseña en solo segundos. Con esta idea en mente, los investigadores de la Universidad de California utilizaron una “botnet” –una enorme red de ordenadores “secuestrados” mediante algún malware - para atacar otros ordenadores y romper sus claves.

Los resultados, publicados en un paper, son inquietantes. A lo largo de los diez días que duró el “experimento”, los investigadores recogieron unos 70 GB de datos provenientes de los ordenadores atacados. Dentro de ese impresionante volumen de bytes se encuentran las contraseñas quebradas, que se violaron a un promedio de 56 mil por hora. Esta información les permitió a los científicos comprobar el funcionamiento interno de la botnet y determinar qué tan seguros se encuentran nuestros datos cuando uno realiza actividades en línea. Teniendo en cuenta los resultados obtenidos, parece que no hay demasiado margen para sentirse a salvo.

El experimento también reveló lo bien que hace su trabajo la red basada en Torpig. Este malware se instala en los ordenadores victimas sin que su dueño lo advierta, y pasan a formar parte de una red especialmente concebida para el delito. Los investigadores descubrieron que eran capaces de leer los mensajes de e-mail, los comentarios en los foros y las conversaciones mediante chat recogidos por el programa. Dentro de esas conversaciones “a menudo se encuentran detalles privados sobre la vida de sus autores”, entre los que se incluyen detalles de sus operaciones financieras o números de cuentas bancarias y tarjetas de crédito. A lo largo de esos 10 días, se consiguieron datos de 8,310 cuentas bancarias en 410 entidades financieras, como así también información sobre cuentas en PayPal, Capital One, E*Trade, etc. Si hubiesen decidido aprovechar esos datos, podrían haber estafado a las victimas por un total estimado de 8.3 millones de dólares. ¿Quién dijo que el delito no paga?.

Sin embargo, hay una luz de esperanza. La mayoría de las contraseñas violadas eran ridículamente poco seguras: palabras de solo 2 o 3 caracteres, fechas, palabras que figuran en el diccionario, nombres propios, etc. En caso de utilizar contraseñas largas, que mezclen letras mayúsculas y minúsculas con números, la posibilidad de ser quebradas por estas redes de ordenadores zombis disminuye notablemente.

Investigadores secuestraron la botnet Torpig

lunes, 11 de mayo de 2009

DESCIFRAN MAPA DEL GENOMA MEXICANO


México descifra el mapa del genoma

Este lunes 11 de mayo se dará a conocer el mapa genómico de los mexicanos que, a decir del director del Instituto Nacional de Medicina Genómica (INMEGEN) Gerardo Jiménez, significa tener un supermapa de carreteras humano; "el mapa (del genoma) nos va a marcar los kilómetros, fantasmas, indicaciones a seguir en la carretera personal, aún no vamos a encontrar ciudades y pueblos (o genes que causan enfermedades) pero teniendo este mapa, en una primera fase, vamos a acceder más rápidamente a ellos".

El objetivo primordial de este desarrollo es precisar la estructura del genoma en términos de los ancestros de los mexicanos en específico.

Jiménez asegura que este ‘mapeo genómico' está siendo utilizado en el INMEGEN para encontrar genes asociados a obesidad, diabetes y degeneración macular (la segunda causa de ceguera en adultos mexicanos). Este mapa ha sido terminado en su fase uno, lo cual significa que no todos los estados de la República han sido estudiados, por ahora se tienen resultados de los estados de Sonora, Zacatecas, Guanajuato, Veracruz, Guerrero y Yucatán, así como del grupo de indígenas zapotecos.

El especialista resaltó la ventaja para estudiar el genoma humano de la población mexicana porque es un genoma de bloques grandes. En comparación con la población africana, que es muy antigua, y tiene bloques muy pequeñitos porque se han mezclado durante muchísimos años. "En el país, solamente han sido 500 años de mestizaje que equivalen a 50 generaciones y por tanto, es un genoma muy fácil de leer", aseguró.

El genoma humano tiene la información para llevar a cabo cada una de las reacciones químicas del organismo. Para leerlo se utilizan cuatro letras AGTC que, mediante sistemas de bioinformática y estudios específicos, se pueden traducir en información de utilidad sobre un individuo o grupo.

"Todas las personas compartimos el 99.9% de la secuencia, el 0.1% restante, es decir, cerca de 12 millones de letras, varían de persona a persona y estas letras dan una combinación única a cada individuo que nos predispone, entre otras cosas, a enfermedades comunes", dijo Jiménez. Es decir, en un ejemplo esto equivale a encontrar el capítulo dentro del texto asociado con la enfermedad y el paso siguiente es encontrar la falta de ortografía en una página específica.

Algunos resultados

En 2004 se llevó a cabo el proyecto HAT MAP que permitió encontrar las variaciones del genoma humano de tres poblaciones: africanos, europeos y asiáticos, y se identificó que hay variaciones de individuos a individuos y de población en población, con base en su ancestría. Con el mapa mexicano, se encontró que los mestizos tienen una historia de mezcla entre grupos indígenas, españoles y un poco de africanos, pero no se tiene la misma ancestría que ninguno de los tres que se estudiaron en 2004.

Se han descubierto las letras "salpicadas" en el genoma que varían y la estructura de los bloques del genoma de cada población (de los estados analizados hasta el momento). Es decir los mexicanos comparten el 99% o 98% pero en función de quienes fueron sus ancestros hay "parches" de un ancestro y de otro a lo largo de la misma cadena genómica.

Se encontró también que en algunas partes de México, los pobladores tienen un mayor componente indígena que otros. Por ejemplo, la población de Sonora tiene mucho más contenido genómico europeo y caucásico, mientras que la de Guerrero, tiene más ascendencia indígena y africana.

El código de barras portátil estará disponible para los mexicanos en menos de 20 años a decir del director del Instituto Nacional de Medicina Genómica, y dará un vuelco en la manera en cómo se concibe la medicina, ya que antes de enfermar, se sabrá a qué tipo de padecimientos se tiene predisposición.

El Gen Chip o "chip humano" es posible gracias a la bioinformática, o biología computacional, que permite leer un texto de 3,000 millones de letras, cuya traducción y lectura corresponde al genoma (o sistema operativo humano). El director del instituto asegura que por los altos costos del chip actualmente se pueda abaratar para que cada mexicano pueda acceder a uno y así conocer su información genómica propia.

El mapa genómico o de haplotipos arrojará cerca de un millón de SNP (Single Nucleotid Polymorphism) que también permitirá analizar los genes asociados con hipertensión tabaquismo, insuficiencia cardiaca y sobre todo obesidad.

La diabetes es que es una enfermedad compleja que si tiene que ver con la dieta pero también con la genómica; "ya encontramos genes asociados a la obesidad y pronostico que, en algunos años con nuevas tecnologías que ya vienen, podremos identificar la totalidad de los genes que tienen que ver con esta patología", afirmó Gerardo Jiménez.

El mapa del genoma mexicano es el primero que se hace en una población del Continente Americano.

viernes, 17 de abril de 2009

A UNOS PASOS DE ENCONTRAR LA TUMBA DE CLEOPATRA


Tras la tumba de Marco Antonio y Cleopatra


Las excavaciones, cerca de un templo al occidente de la ciudad de Alejandría, comenzarán la próxima semana.

La historia de la reina egipcia y su amante romano ha cautivado a generaciones durante más de 20.000 años.

Ambos tenían grandes ambiciones para la formación de un imperio egipcio, pero tras ser derrotados por un ejército romano se suicidaron en el año 30 AC.

Ahora los científicos dicen que tienen evidencia de que la famosa reina y su general fueron enterrados juntos en un sistema de túneles debajo del templo de Taposiris Magna.

El equipo de arqueólogos egipcios y dominicanos que han estado trabajando en la zona en los últimos tres años, afirma que llegaron a esa conclusión tras el reciente hallazgo de tumbas que contenían unas 10 momias, un busto de Cleopatra, monedas con su imagen y una máscara que se cree perteneció a Marco Antonio.

Tal como dijo a la BBC el doctor Zahi Hawass, director del Consejo Supremo de Antigüedades de Egipto, estos hallazgos demuestran que la ubicación es un sitio muy importante.

"El descubrimiento de este tipo de objetos demuestra que la gente que fue enterrada aquí fueron personajes importantes", afirma el arqueólogo.

"Por eso en semanas recientes alquilamos un equipo de escaneo por radar para analizar el suelo a unos 30 metros bajo la superficie y el radar mostró tres sitios donde podrían estar los restos y si tenemos suerte quizás encontraremos las tumbas de Cleopatra y Marco Antonio.

"Y si es así, podría ser el hallazgo arqueológico más importante del siglo XXI", afirma el científico.


Amantes fracasados


Los hallazgos recientes fueron hechos en una serie de pozos profundos bajo el templo construido durante el reinado de Ptolomeo II (282 a 246 AC).

Marco Antonio se suicidó en agosto del año 30 AC después de perder la batalla de Actium y pocos días después Cleopatra decidió también acabar con su vida. Sus tumbas fueron escondidas y hasta ahora no habían podido localizarse.

"Murieron en un período de guerras y la gente de Roma no los quería, así que creemos que Cleopatra ordenó esconder ambas tumbas y éste parece ser el lugar perfecto".

Según Zahi Hawass, si realmente logran ubicar las tumbas y éstas están intactas podrían contener artefactos preciosos y muy valiosos.

"Cleopatra fue una de las mujeres más poderosas de su época -expresa el doctor Hawass- y con sus encantos atrapó los corazones de dos de los hombres más poderosos de aquel tiempo: Julio César y Marco Antonio, así que es probable que haya objetos importantes".


Muerte misteriosa


Las leyendas cuentan que Cleopatra se suicidó con la mordedura de una víbora venenosa, pero tal como afirma el experto egipcio, nadie sabe con certeza cómo murió la faraona.

"Creemos que la idea de la víbora es algo romántica y le ha dado mucho misterio a su muerte, pero no estamos seguros de que realmente haya muerto así, como lo vemos en las películas.

"Lo cierto es que sí se suicidó, y la historia cuenta que cuando Octavio derrotó a Marco Antonio en Alejandría éste se suicidió. Cleopatra después trató de ganar el corazón de Octavio, pero cuando vio que no había esperanzas decidió también morir.

"Era una mujer sumamente ambiciosa y quería reinar el mundo desde Egipto".

Y a pesar de lo que dijo un equipo de expertos británicos hace dos años, que Cleopatra no era tan hermosa como se pensaba sino más bien era algo fea, el profesor Hawass afirma que el hallazgo reciente revela lo contrario.

"El busto que encontramos en Taposiris demuestra sus encantos, e indica que Cleopatra no era poco atractiva. Y creo que una mujer que logró atrapar los corazones de Julio César y Marco Antonio no pudo de ninguna forma ser una mujer fea", expresa el arqueólogo.


BBC Ciencia