viernes, 31 de agosto de 2007

WHAT IS THE MATRIX




En la escena en que se puede ver a Neo durmiendo ante el monitor de su ordenador, esperando una respuesta, suena por sus auriculares la canción "Dissolved Girl" de Massive Attack. La letra dice: "Porque siento como si hubiera estado aquí antes. Tu no eres mi salvador, pero todavía me resisto. Siento algo, que ya he sentido antes. Podría negarlo, pero todavía quiero más." En alusión a todos los hechos que están a punto de ocurrir en la vida de Neo.


El edificio donde Neo toma la pastilla roja es el mismo en el que atrapan a Morfeo, y la película empieza y acaba en el mismo hotel. Esta conexión parece que la descubre el Agente Smith que cuando se da cuenta de que vuelven al mismo edificio espera a Neo en la misma habitación donde descubren a Trinity.


Cuando Neo está hablando con el Oráculo, este le dice que tiene que decidir entre su vida y la de Morfeo, y además que el no es el Elegido, que tal vez lo sea en otra vida. Esto ocurre realmente ya que Neo muere y cuando resucita lo hace como el Elegido.


La escena en la que Morfeo le presenta a Neo los miembros de la tripulación del Nabucodonosor es exactamente igual a la escena en la que Laurence Fishbourne presenta a los miembros de la tripulación en la película "Horizonte final (Event Horizon)".


Está inspirada en la 'Alegoría de la Caverna' de Platón. También hay una gran referencia a las primeras meditaciones de Descartes.


El color rojo en la ropa de Cypher se puede deber al hecho de que, según la tradición, Judas Iscariote era pelirrojo.


En la primera escena en la que aparece Neo despertándose y lee el mensaje en la pantalla de el ordenador de: "Wake up Neo The Matrix has you" (DespiertaNeo, Matrix te posee), él ya esta despierto, lo que es una señal de que sigue dormido, sólo que dentro de Matrix y tiene que despertar. Cuando le abre la puerta al chico al que le entrega el programa pirata, éste le dice que "necesita desconectar", segunda señal de lo que será su destino.

El apartamento de Neo es el 101, lo que traducido de binario a decimal es 5. Neo es el 5º salvador de Matrix.


Cuando Neo está siendo regañado por su jefe por llegar tarde, vemos a dos limpiaventanas trabajando, ellos son los hermanos Wachowski.


En la escena en la que Neo es rescatado por la nave Nabucodonosor, Morfeo dice: "Welcome to the real world" (Bienvenido al mundo real). Esa misma frase es pronunciada por el mismo actor en una secuencia de la película "Semillas de rencor".


En un barrido de cámara en la escena en que Morfeo enseña la nave a Neo, se ve la placa de la nave Nabucodonosor y debajo pone "Mark III No. 11". Si buscamos en la Biblia Marcos 3,11 nos encontramos lo siguiente: "Y los espíritus inmundos, al verlo, se arrojaban a sus pies y le decían: Tú eres el Hijo de Dios".


Las gotas de agua cayendo por los cristales, Metacortex mientras los limpiacristales trabajan, como en el coche en el que Trinity lo recoge, recuerdan al código de Matrix deslizándose por las pantallas.


El nombre completo del hotel que utilizan como cuartel general es "Heart o'the city hotel".


Cuando el Agente Smith y Neo se disponen a enfrentarse en la estación de metro hay una clara alusión a las películas del Oeste, incluso pasa un periódico por delante de ellos en vez de las típicas matas de ramas secas que pasan rodando.


Hubo días que al terminar el rodaje Keanu Reeves, se metía literalmente en una bañera con hielo, debido al intenso esfuerzo físico.


La tematica de Matrix ya fue explotada por los hermanos Wachowsky en su libro "Los adeptos virtuales", una ampliación para el juego de Rol "Mago: La cruzada". Las escenas más célebres, como la de Trinity con el agente de policía de fondo, aparecen ligeramente distorsionadas en el libro (en este caso es un hombre, y lo que aparece de fondo es un agente). Frases como "Si ves un agente, corre" se pueden leer en el libro como "Si ves a un hombre de negro, huye".


Algunas localizaciones utilizadas en "Dark City" (edificios y otros sectores exteriores) fueron usados en este film (de ahí el parecido al que muchos atribuyen como un plagio). La terraza por donde Trinity corre fue la misma por la que corría John Murdoch en la otra película.


Todas las referencias a cruces (como por ejemplo Wells y Lake) son intersecciones reales en Chicago, USA, la ciudad donde viven los hermanos Wachowski.


En la escena de la persecución, Neo entra al departamento de una anciana; la imagen que se puede ver en la TV es de la serie "The Prisoner" (1967).


Antes del rodaje, los actores principales invirtieron cuatro meses con expertos en artes marciales, para aprender todos los movimientos. El lapso fue desde octubre de 1997 hasta marzo de 1998.


Según algunos miembros de la producción, Keanu Reeves estaba vomitando realmente en la escena después de visitar la Estructura por primera vez. Al parecer, fue por un pollo.


Cuando Neo está en el ascensor, en la casa de El Oráculo, a su derecha puede verse la leyenda "KYM", un aparente homenaje a Kym Barrett, la encargada del vestuario.

Will Smith podría haber interpretado a Neo, pero prefirió protagonizar "Wild Wild West".


La música que suena de fondo cuando Neo habla con El Oráculo es "I'm Beginning to See the Light" ("Estoy empezando a ver la luz) de Duke Ellington.


El guión de la película no especifica en qué ciudad se desarrollan los eventos ocurridos dentro de Matrix, para darle la sensación al espectador de que podría estar ocurriendo en la ciudad donde él vive.


La escena donde Neo y Morfeo cuelgan de un cable del helicóptero mientras escapan a toda velocidad, tiene un gran parecido con una de "The Last Action Hero".


El número de cuarto de Neo (101) es una referencia a la obra de George Orwell "1984"; en esta obra, en la habitación 101 a la gente se la torturaba y se le lavaba el cerebro para que terminaran creyendo cosas que no son ciertas.


Esta es la segunda vez que Laurence Fishburne interpreta al capitán de una nave. Él fue el Capitán Miller en "Event Horizon".



Cypher es un juego de palabras con el nombre Lucifer.

Cuando Morfeo le explica qué es Matrix a Neo, utiliza la frase, "Welcome, to the desert of the real." (Bienvenido al desierto de lo real). La misma está extraida del libro de Jean Baudrillard "Simulacra and Simulation"; el libro hueco donde Neo esconde su software ilegal. La comentada frase aparece en el Capítulo 1, página 1, párrafo 2.


La escena donde Neo habla con el Potencial, en el departamento de El Oráculo, es un homenaje a una escena similar, en el final de "Akira".


Se dice que, a pesar de lo que vimos en la película, el actor Keanu Reeves es un total inexperto en informática; incluso para mandar un mail tiene que pedirle ayuda a sus amigos.


En otra película donde trabajaba Laurence Fishburne había un miembro llamado "Tank": fue en "The Tuskegee Airmen".


Carrie Anne Moss se lesionó un tobillo durante una escena, pero se mantuvo calladita hasta que el rodaje terminó para no ser reemplazada.


La poderosa ametralladora que usa Ratón cuando es arrinconado por el escuadrón SWAT fue específicamente diseñada para la película.


El nombre de la compañía donde Neo trabaja (METACORTEX) tiene un significado: META- significa "trascender, ir más allá de la naturaleza de una cosa", y -CORTEX se refiere a una fina capa exterior del cerebro. Por lo que entonces "Metacortex" sería algo así como "trascender las fronteras del cerebro", que es lo que precisamente Neo hace.


Los movimientos con los que Neo bloquea a Smith cuando asume que es el Elegido, son similares a los de una de las peleas de "Karate Kid".


La Warner le dio luz verde al film muy tardíamente durante la pre-producción, al punto de que muchos de los artistas que se encontraban trabajando pensaron que el proyecto nunca se realizaría.


La escena de la pelea en el metro se prolongó diez días de lo programado.


El cuarto de Trinity es el 303 (Trinity = 3) y el de Neo es el 101 (Neo = One = 1).

La escena de Neo disparando con la ametralladora del helicóptero es una referencia a la película "True Lies", de James Cameron.


El pasillo donde Trinity al inicio corre de los agentes, es donde Neo tiene su persecución contra los mismos al final de la película.


La fecha que aparece en el programa de rastreo de llamada en la escena inicial, es "2/18/98", y la que aparece en la escena del final dice "9/18/99". Esto significa que los eventos en la película se desarrollan a lo largo de 19 meses.


Mucha información personal del misterioso Neo puede verse en la ficha que tiene Smith en la escena del interrogatorio: nació el 11 de marzo de 1962 en "Lower Downtown, Capitol City", el nombre de soltera de su madre es Michelle McCahey, el de su padre es John Anderson, y la última actualización de su ficha fue el 22 de julio de 1998.


En la sala de espera de la casa de El Oráculo, puede verse en la televisión unos conejos blancos (los cuales, al principio de la película, se le pide a Neo que los siga). Son de la película "Night of the Lepus" (1972).


La canción "Dragula" de Rob Zombie, que se encuentra en la banda sonora, aparece también en las películas: “El diablo metió la mano” y "El libro de las sombras: Blair Witch 2".

Los hermanos Wachowski tomaron varias ideas del filme manga "Ghost in the Shell" para realizar su trilogía.


Cuando Neo es detenido por los Agentes, podemos verle sentado en la sala de interrogatorios a través de unas cámaras de seguridad cuyos monitores son los mismos de la sala del Arquitecto en "Matrix Reloaded", como si éste estuviera siguiendo la escena desde esa sala.


La persecución del principio de la película por la terraza, es una referencia al filme "Vértigo", de Alfred Hitchcock.


La escena del prinicipio, cuando Trinity es descubierta por los agentes, y la del final cuando Neo vence a los agentes después de resucitar, se producen en el mismo hotel. Curiosamente el hotel se llama HEART (Corazón). Se puede ver el nombre con un movimiento de cámara de travelling hacia abajo en la escena del principio, y en la escena de final, es exactamente el mismo travelling pero con la cámara situada al otro lado.


El abrigo de Neo no está hecho de cuero, si no de un tejido vegetal, para poder conseguir un determinado movimiento cuando le diese el viento.


Kym Barrett (directora de vestuario) comenta que para el vestuario usaron los materiales más baratos que encontraron, ya que no tenían dinero.


Matrix, en un principio, se planteó como un trilogía inspirada en el Antiguo y el Nuevo Testamento, la filosofía oriental y la mitología.


La película aportó como novedad técnica el "bullet time", un truco de cámara que produce impactantes efectos al rodar a 12.000 fotogramas por segundo.


En la pelea del agente Smith y Neo en la estación subterránea, se aprecia en una de las paredes el anuncio de una cerveza mexicana "Sol", recordando que en otro filme de Keanu Reeves "Johnny Mnemonic" dice en un diálogo que le gusta la cerveza mexicana.


En la escena en la que aparece la mujer de rojo, entre la multitud pusieron a mellizos y trillizos, para que creara una sensación de Deja Vu, queriendo dar a entender que algo iba mal en Matrix.


En la pelea en la estacion de metro, en una de las columnas se puede leer, To stations L y en otro sentido To stations W, LW son las siglas de Larry Wachosky, uno de los directores de la película.


Los sillones que aparecen junto al televisor en "el constructor", son los mismos en los que están sentados Neo y Morfeo cuando Morfeo le da a elegir entre la pastilla roja o la azul. Io Mesmo
Tanto el Sr. Anderson como los agentes, llevan el mismo tipo de traje (el forro de la chaqueta en los dos, buenos y malos, es amarillo).


El teléfono móvil que recibe Neo en la oficina (un Nokia 8110) no existe como tal, ya que aparece con una tapa activa que se baja pulsando un botón. El modelo fue construido especialmente para la película a partir de un híbrido del 8110 con el 7110 (que si posee una tapa activa con este sistema).


En la escena en la que NEO destruye con la ametralladora el despacho donde los agentes tienen a MORFEO, NEO dice algo así "MORFEO, LEVÁNTATE Y ANDA". No sé si la frase es exacta, pero sí es verdad que la escena parece como si NEO fuera JESUCRISTO diciéndole a LÁZARO que volviera a la vida. MORFEO parece superar, de repente, todo lo que han metido para sonsacarle y logra incluso romper las esposas que lo atrapaban, como si las palabras de NEO le hubieran revivido.


Al principio de la película, aquel tipo al que NEO le ha pirateado un juego (o algo así), le dice que "Eres mi Jesucristo particular". Una especie de guiño al espectador para que empiece a darse cuenta de por donde van a ir los tiros.


Tanto MORFEO como TRINITY usan referencias sobre ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS ("Sigue al conejo blanco", "Te enseñare lo grande que es la madriguera de conejos",...) cuando intentan que NEO se una a ellos. Sin embargo,en el momento en el que NEO va a ser sacado de MATRIX, CIFRA va y le suelta que va entrar en el mundo de OZ, cambiando totalmente de libro, como indicando que él está en otra onda diferente.


Cuando NEO sale por primera vez de MATRIX y las máquinas se dan cuenta de ello, lo desconectan de la red y después parece que "tiraran de la cadena", echando a las cloacas todo el contenido de la capsula, NEO incluido.

El código de MATRIX está formado por números y por símbolos sacados del KATAKANA, uno de los silabarios que usa la lengua japonesa.


Cuando a NEO le están cargando los estilos de artes marciales, se puede ver como le introducen el "DRUNKEN BOXING", que es un estilo de KUNG-FU que Jackie Chan popularizó en la película "EL MONO BORRACHO DENTRO DEL OJO DEL TIGRE".Además de un guiño al cine de ese artista marcial, es un pequeño chiste el ver que NEO puede usar este sistema que, como su nombre indica, imita los movimientos de un borracho.


La escena en la que TRINITY le da un beso a NEO haciéndole revivir, parece como un guiño a "LA BELLA DURMIENTE", sólo que dándole la vuelta a la historia: En este caso es la chica la que despierta al chico.

Woo Ping el director de acción confesó que es la primera vez que unos americanos usan su estilo, ya que él siempre había trabajado en la industria fílmica de cine asiático.

Al final de la película cuando está peleando en la vía del tren, un poco antes de que el tren arrolle al agente Smith, se lee en la pared de enfrente: Hewlett Packard. Buena propaganda.


Trinity y Neo utilizan el mismo cuarto de hotel; al principio cuando es sorprendida por los agentes y al final cuando Neo escapa de la matriz. El cuarto es el 303.


Cuando Cypher está hablando con el Agente Smith, le dice que quiere ser alguien importante, tal vez un actor. Y que no quiere recordar nada. El agente lo llama "Señor Reagan". Reagan fue un presidente de Estados Unidos, quien anteriormente fue actor, luego alguien importante (un presidente) y que está enfermo de Alzheimer, por lo tanto su memoria no es la de antes.


En la escena en la que Thomas tiene que decidirse por la pastilla azul o la roja, hay un momento en la que se muestra un primer plano del rostro de Morfeo, más concretamente de sus gafas. En ellas vemos el reflejo de Keanu. Es un juego visual... A lo largo de toda la película se trata el tema de la reflexión de la luz y la imagen: los reflejos de las personas y objetos. En este caso en la lente izquierda vemos la mano de Morfeo con la pastilla azul y a Thomas Anderson. En la lente derecha vemos el reflejo de la mano de Morfeo con la pastilla roja y a Neo. Es una metáfora de las dos vidas que lleva el personaje de Neo-Thomas, y a cual de ellas tendría que renunciar al elegir una de las pastillas: si elige la roja sería Neo y abandonaría a Thoma y si elige la azul, lo contrario.


La escena en la que Thomas Anderson intenta escapar por una ventana del edificio de Meta Cortechs, donde trabaja, fue realizada por Keanu Reeves, sin especialista... ¡¡¡Y el edificio tenía 34 pisos de alto!!!.


La fecha 18-9 (9-18 en inglés) y la hora 9:18, aparecen varias veces en la película. Esa es la fecha de cumpleaños de la mujer de Larry Wachowski (director).


Trinity tiene su nombre por la sagrada trinidad, que en el fondo es Dios, y por lo tanto Amor. En la doctrina cristiana el amor te salvará, y es el amor el que salva a Neo.

El apartamento en el que vive Neo es el número 101 ( un número binario), como se puede apreciar en la escena en la que unos hackers van a su casa a buscarle.

Cuando le dispara el agente Smith a Neo se ve caer un cartucho normal quemado en el suelo, en los siguientes disparos se ve el arma y de ella salen cartuchos de salva (por el corrugado de la punta).


En el cine sale una escena cuando eliminan al oráculo y todos sus niños, pero en el VHS y DVD no tienen esa escena (y nadie se acuerda de ella). ¿???


Cuando Neo está peleando con el agente Smith en la vía del tren, se puede comprobar en su salto hacia atrás como se agarra a los cables que lo sujetan, además de verse estos.
Cuando Neo sale de la cápsula en que ha sido "regenerado" a través de una especie de canal y cae al agua, se observa que este personaje está cubierto y no desnudo como debería ser lógico, esto ocurre antes de ser elevado a la Nabucodonosor.


Grant Morrison, un dibujante de cómics, denunció públicamente un supuesto plagio cometido por los hermanos Wachowski, los directores de la exitosa "Matrix". Al parecer, el tema de la película se asemeja sospechosamente al de una tira de cómics llamada "The Invisibles" creada por Morrison acerca de un grupo de rebeldes luchando contra una fuerza que determina la realidad.


Las escenas que se desarrollan dentro de Matrix tienen un color verdoso y las que son en la nave de Morpheus son azuladas.


El número de matrícula del coche de los Agentes es 70858.


La película mantiene siempre un juego con los colores de los vestuarios y los escenarios, los personajes que están fuera de Matrix (agentes y tripulación del Nabucodonosor) visten siempre de negro o gris. Excepto Switch que lo hace de blanco (tal vez en alusión a su nombre que en español significa cambio). Sólo hay dos excepciones, en una escena Neo viste de verde, recordando el color verdoso de las escenas al interior del programa y los textos de los primeros ordenadores. Mucho más intereasante aún es que Cypher es el único que llega a lucir de rojo (sin contar a la rubia) y lo hace precisamente en la escena en la que traiciona a sus amigos, demostrando que puede ser considerado un demonio.


Anderson significa "Hijo del Hombre", que es como se llama comunmente a Jesús.


Las escenas de cámara lenta se realizaron con una nueva técnica que rodaba a 12.000 fotogramas por segundo.


La referencia diabólica de Cypher no está solo en el juego de palabras con su nombre, sino además en que es el único personaje que viste de rojo y que cuando "se conectan" en el edificio en que finalmente atrapan a Morfeo, se ve claramente un reflejo rojo en los lentes de el malvado personaje. Ojos diabólicos sin lugar a dudas.


En una escena Morfeo lleva una corbata e inmediatamente después lleva otra.

Neo es un anagrama de One (Uno).


Fortuitamente (o no), Matrix, Trinity, Morpheus, 303 y 101 son todos modelos de sintetizadores de música (de varios frabricantes).


Cuando Neo saca de un libro material de ordenador, supuestamente haciendo algo ilegal, el libro que guarda esa información tiene el título de nihilismo, que es una corriente filosófica que versa sobre la realidad.


Cuando Trinity y compañía van a recoger a Neo en el coche en esa noche tan lluviosa, podemos ver como por la parte por donde sale el coche cae una cortina de agua que como si de una cascada se tratase, mientras que al otro lado del tunel se ve como no cae ni una sola gota de agua....¡Llueve solo por uno de los lados del tunel y no por el otro!.


Carrie-Anne Moss (Trinity) interpretó a Liz Teel en la serie de TV "Matrix" (1993).


Warner Bros hizo público que, debido al exceso de violencia, la película no saldría a venta en VHS, sino que se dirigiría directamente a los habituales circuitos de alquiler de películas. La venta directa en DVD no sería afectada.


El sobre de correo que recibe Neo cuando está en su oficina y que contiene el móvil al cual llama más tarde Morpheus, se lo hace llevar la empresa de transportes en la que trabaja Tom Hanks en la película de Náufrago.


Todos los chicos buenos (Morpheus, Trinity, Neo, etc.) en la película llevan gafas de sol redondas u ovaladas. Todos los chicos malos (los agentes, Cypher) llevan gafas de sol cuadradas o rectangulares.


La ventaja de Matrix es, que como es una realidad virtual, podia exagerar y hasta abusar de los efectos especiales, pero aun dentro de todo lo increibre de la trama, es algo que tal vez ahora no, pero en unos cientos de años podria suceder, ¿o no?... quien sabe, quiza sin saberlo podriamos estar en una especie de Matrix en este preciso instante.

miércoles, 29 de agosto de 2007

ECLIPSE LUNAR DE LA NOCHE ANTERIOR



Según la NASA, éste fue el más prolongado de los últimos siete años, ya que el tiempo total de duración fue de tres horas.
Los expertos señalaron que el fenómeno astronómico no se vio en Europa, África, Oriente medio y parte noroccidental de la India. Los lugares donde sí se visualizó fueron en América del Norte y del Sur, además de las islas del Pacífico, Australia, el este asiático y Nueva Zelanda.
La tarea de la NASA fue hacer registro de los impactos de los meteoritos, aprovechando el eclipse lunar. Desde finales de 2005 el equipo encargado ha contabilizado y grabado 62 impactos sobre la Luna.
El próximo eclipse lunar completo será el 21 de febrero del 2008, y podrá ser visto en América, Europa y Asia.

lunes, 27 de agosto de 2007

MAFALDA


Mafalda, creada por Quino, es una niña de clase media argentina con una particular visión del mundo.Preocupada por la humanidad y la paz mundial, que se rebela contra la forma en que es el mundo, apareció en tiras cómicas en diarios argentinos de 1964 a 1973.

Mafalda ha sido traducida a más de treinta idiomas.Al comenzar la historieta tiene seis años y en marzo siguiente ingresa al jardín de infantes. Es peleadora, pensadora, soñadora y nunca faltan en sus comentarios referencias a la situación del mundo y del país.

En los diez años de la historia aparentemente llega hasta el tercer o cuarto grado. A Mafalda le gustan Los Beatles. Su comida preferida son los panqueques que le gustan tanto que es capaz de comer sopa, plato que odia, para poder comer este postre.

Nació el 15 de marzo de 1962.Primera aparición 29 de septiembre de 1964.








sábado, 25 de agosto de 2007

MAS IMPORTANTES QUE MI CUMPLEAÑOS [COSAS QUE SUCEDIERON EL 23 DE AGOSTO DEL 2007]

La osa panda Yang Yang tuvo un bebé este jueves, en el zoológico de Schoenbrunn, Viena, Austria. ¿y el bebé?, Mire bien. Lo tiene en la boca. El bebé panda de 100 gramos de peso y de 10 centímetros, nació sin inseminación en el zoológico de Viena.
El calor mata. Miles de peces aparecieron muertos en el lago de Jackson en Franklin, Tennessee, EE.UU. Las autoridades atribuyeron el hecho a las temperaturas extremas y la sequía que afectan la zona.
¡No se lo podía creer! Un hombre inspecciona los daños tras la caída de un árbol sobre su automóvil en Chicago a consecuencia de una tormenta el jueves, cuando esta ciudad se vio golpeada por una súbita tormenta con vientos de 70 millas por hora. Asimismo un tornado se desencadenó sobre el oeste de Michigan y derribó unos 700 árboles en el condado de Montcalm. Las inundaciones siguen asediando a los residentes.

jueves, 23 de agosto de 2007

BUSCANDO the answer to life the universe and everything


A los 37, una mujer, casada con un adolescente de 15 y que tuvo un hijo de ambos cinco semanas atrás, fue condenada a nueve meses de cárcel... en España, otra mujer tambien de 37 años, resultó herida grave como consecuencia de la colisión sufrida entre dos turismos en la carretera EX-117, en el municipio cacereño de Alcántara... un periodista de la BBC, que escribió sobre su lucha contra el cáncer durante más de dos años, falleció a los 37... un preso político de 37 años obtuvo un permiso carcelario temporal para recibir tratamiento hospitalario... J.Lo cumplió 37 años de vida... una mujer de 37 años salvó la vida tras intentar suicidarse saltando desde la planta 27 de un edificio de Bruselas, tras haber caído desde una altura de 87 metros, la mujer sólo sufrió cuatro fracturas en brazos y piernas y una ligera conmoción cerebral... una mujer de 37 años dió a luz cuatrillizos... Y yo, justo hoy, alcanzó los 37...


Despues de cumplir los 20, no tenia intención de vivir mas alla de los 27, tal como los del Club de los 27 años , pero 1997 resulto ser un buen año, nació mi primer hijo, no necesitaba buscar otros motivos para continuar, finalmente Wolfgang Amadeus Mozart nos dejó a los 37, ese seria el momento... pero ya a estas alturas, uno esta mas centrado en su realidad; pues no, no me interesa morir a los 37.


Esperaba que el 2007 tambien fuera un buen año, tal como lo fue 1987, o por lo menos tan especial como aquel 1977 de mi niñez... pero no fue asi, porque mi Madre se nos adelanto; ¡¡¡que afortunado mi hermano al tenerla casi 50 años de su vida!!!, yo apenas pude estar con ella menos de 37.


Hoyporhoy, ya no hago planes de cual es un buen año para morir, mas bien, me preocupa cuantos años aun podre vivir, y cuando me toque, espero que sea tranquilo, sin sobresaltos, y por supuesto, antes que las personas que amo.


En las noches como que tengo dificultades para respirar a causa de un accidente que tuve en las primeras horas del Domingo de Ramos del año pasado, aquel dia por casualidad me encontre con mi Madre por la mañana, quien me acompaño a urgencias y de ahi a un hospital de especialidades donde me revisaron, mientras tanto en la casa, en el transcurso de la tarde, una mascotita que adoptamos, Pichin un pequeño pajarito, murio de un pisoton accidental; al año siguiente, en la madrugada del Domingo de Ramos de este 2007,falleció mi Madre... definitivamente deseo una muerte tranquila cuando tenga que ser, no me urge.


Tal vez puda llegar en cinco años a los 42:


the answer to life the universe and everything


segun google.

martes, 21 de agosto de 2007

AURORA BOREAL, AUSTRAL O POLAR


La aurora es un brillo que aparece en el cielo nocturno, usualmente en zonas polares. Por esta razón algunos científicos la llaman "Aurora Polar" (o "aurora polaris"). En latitud norte se conoce como "aurora boreal", cuyo nombre proviene de Aurora la diosa romana del amanecer, y de la palabra griega Boreas que significa viento, debido a que en Europa comúnmente aparece en el horizonte de un tono rojizo como si el sol emergiera de una dirección inusual.


La Aurora Boreal, comúnmente ocurre de Septiembre a Octubre y de Marzo a Abril. Su equivalente en latitud sur, Aurora austral posee propiedades similares.

Una aurora polar se produce cuando una eyección de masa solar choca con los polos norte y sur de la magnetosfera terrestre, produciendo una luz difusa pero predominante proyectada en la ionosfera terrestre.

Las auroras aparecen en dos óvalos centrados encima de los polos magnéticos de la Tierra, que no coinciden con los polos geográficos. La posición actual aproximada del Polo Norte magnético es 82.7º N 114.4º O.


Ocurren cuando partículas cargadas (protones y electrones) procedentes del Sol, son guiadas por el campo magnético de la Tierra e inciden en la atmósfera cerca de los polos. Cuando esas partículas chocan con los átomos y moléculas de oxígeno y nitrógeno, que constituyen los componentes más abundantes del aire, parte de la energía de la colisión excita esos átomos a niveles de energía tales que cuando se desexcitan devuelven esa energía en forma de luz visible.


El Sol, situado a 150 millones de kilómetros de la Tierra, está emitiendo continuamente partículas cargadas: protones, con carga positiva, y electrones, con carga negativa. Ese flujo de partículas constituye el denominado viento solar. La superficie del Sol o fotosfera , se encuentra a unos 6000 grados centígrados de temperatura, sin embargo, cuando se asciende en la atmósfera del Sol hacia capas superiores la temperatura aumenta en vez de disminuir, tal y como la intuición nos sugeriría. La temperatura de la corona solar, la zona más externa que se puede apreciar a simple vista sólo durante los eclipses totales de Sol, alcanza temperaturas de hasta 3 millones de grados. El causante de ese calentamiento es el campo magnético del Sol, que forma estructuras espectaculares como se ve en las imágenes en rayos X. Al ser la presión en la superficie del Sol mayor que en el espacio vacío, las partículas cargadas que se encuentran en la atmósfera del Sol tienden a escapar y son aceleradas y canalizadas por el campo magnético del Sol, alcanzando la órbita de la Tierra y más allá. Existen fenómenos muy energéticos, como las fulguraciones o las eyecciones de masa coronal que incrementan la intensidad del viento solar
Las partículas del viento solar viajan a velocidades desde 300 a 1000 kilómetros por segundo, de modo que recorren la distancia Sol-Tierra en aproximadamente dos días. En las proximidades de la Tierra, el viento solar es deflectado por el campo magnético de la Tierra o magnetosfera. Las partículas fluyen en la magnetosfera de la misma forma que lo hace un río alrededor de una piedra o de un pilar de un puente. El viento solar también empuja a la magnetosfera y la deforma de modo que en lugar de un haz uniforme de líneas de campo magnético como las que mostraría un imán imaginario colocado en dirección norte-sur en el interior de la Tierra, lo que se tiene es una estructura alargada con forma de cometa con una larga cola en la dirección opuesta al Sol. Las partículas cargadas tienen la propiedad de quedar atrapadas y viajar a lo largo de las líneas de campo magnético, de modo que seguirán la trayectoria que le marquen éstas. Las partículas atrapadas en la magnetosfera colisionan con los átomos y moléculas de la atmósfera de la Tierra, típicamente oxígeno (O), nitrógeno (N) atómicos y nitrógeno molecular (N2) que se encuentran en su nivel más bajo de energía, denominado nivel fundamental. El aporte de energía proporcionado por las partículas perturba a esos átomos y moléculas, llevándolos a estados excitados de energía. Al cabo de un tiempo muy pequeño, del orden de las millonésimas de segundo o incluso menor, los átomos y moléculas vuelven al nivel fundamental, y devuelven la energía en forma de luz. Esa luz es la que vemos desde el suelo y denominamos “aurora”.


Las auroras ocurren típicamente entre los 95 y los 1000 kilómetros de altura. Las auroras se mantienen por encima de los 95 km porque a esa altitud la atmósfera es tan densa y los choques con las partículas cargadas ocurren tan frecuentemente que los átomos y moléculas están prácticamente en reposo. Por otro lado, las auroras no pueden estar más arriba de los 500-1000 km porque a esa altura la atmósfera es demasiado tenue –poco densa- para que las pocas colisiones que ocurren tengan un efecto significativo.


Se le llama aurora boreal cuando se observa este fenómeno en el hemisferio norte y aurora austral cuando es observado en el hemisferio sur. No hay diferencias entre ellas.

domingo, 19 de agosto de 2007

25 AÑOS DEL COMPACT DISC


El CD o Compact Disc cumple un cuarto de siglo, Philips fabricó el primero en 1982, sustituyendo asi, rápidamente al vinilo y a la cinta magnética.


Celebró sus 25 años de existencia, justo en un momento en el que los soportes físicos van perdiendo fuerza en favor de los contenidos descargables de internet.
El 17 de agosto de 1982, el primer CD salía de la fábrica del grupo electrónico Philips en Hanover (Alemania), iniciando una revolución en el mundo de la música que nadie habría podido predecir.
El disco suponía una forma muy eficiente de almacenar gran cantidad de datos digitales y supuso el abandono de soportes como la cinta magnética.


Desde los años 90, el CD prácticamente derrocó al disco de vinilo y su uso se amplió a nuevas aplicaciones, como las del CD-Rom o el DVD.
En total, en este cuarto de siglo se han vendido 200.000 millones de CDs.


Inicialmente, Philips desarrolló la idea de grabaciones digitales de imágenes y desarrolló un CD de color de tamaño de un disco de 33 revoluciones, pero el videodisco fue despreciado por el público.
Este fracaso incitó a los ingenieros de Philips a realizar un disco más pequeño dedicado únicamente a almacenar sonido.
Esta iniciativa supuso el nacimiento del CD.


Los inicios son modestos, limitándose a la grabación del disco 'The Visitors' de ABBA, uno de los grupos estrella de Polygram, filial de Philips, y una grabación de la 'Sinfonía Alpina' de Richard Strauss bajo la batuta de Herbert von Karajan.
En un primer momento, Philips solamente produjo 200 CDs, principalmente de música clásica, porque su calidad sonora superior era ideal para los melómanos.
El CD despegó lentamente y en 1985 un grupo estrella de la época, Dire Straits, realizó el disco 'Brothers in Arms', la primera grabación exclusivamente digital.
Este álbum vendió más de un millón de ejemplares y estableció al CD como el soporte del futuro para la música.

Con la explosión de la música descargable, los lectores MP3 y soportes populares como iPod, algunos dudan de que el CD alcance a cumplir los 30 años.
Mientras las ventas de CD caen, las ventas de música digital crecen rápidamente y podrían alcanzar un cuarto de las ventas musicales de aquí a 2010, según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI).

viernes, 17 de agosto de 2007

FRAGMENTO DE LA TREGUA


Es evidente que Dios me concedió un destino obscuro.

Ni siquiera cruel.

Simplemente obscuro.

Es evidente que me concedió una tregua.

Al principio, me resistí a creer que eso pudiera ser la felicidad.

Me resistí con todas mis fuerzas, después me di por vencido y lo creí.

Pero no era la felicidad, era sólo una tregua.

Ahora estoy otra vez metido en mi destino.

Y es más obscuro que antes, mucho más.



Mario Benedetti.



Obviamente Martin Santome no es más que un tipo equis y Laura Avellaneda es una especie de Ángel, un ser especial que apareció en su vida, proveyendolo a él, de una luz que creia ya jamás volver a experimentar... Sólo que ella murió y la tregua concluyó.

A todos la vida nos da 1 ó 2 ó 3 treguas en toda nuestra existencia, tregua que tarde o temprano termina... no con un final tan drastico como en esta maravillosa novela, todos somos alguna vez 1 tipo x que encuentra un ángel iluminando su camino, asi que sólo queda disfrutar el momento, porque uno nunca sabe, quiza tan solo sea una tregua.

miércoles, 15 de agosto de 2007

EL PRINCIPITO - CAPITULO 21



ENTONCES apareció el zorro:
-¡Buenos días! -dijo el zorro.
-¡Buenos días! -respondió cortésmente el principito que se volvió pero no vío nada.
-Estoy aquí, bajo el manzano -díjo la voz.

-¿Quién eres tú? -preguntó el principito-. ¡Qué bonito eres!
-Soy un zorro -dijo el zorro.
-Ven a jugar conmigo -le propuso el principito-, ¡estoy tan triste!
-No puedo jugar contigo -dijo el zorro-, no estoy domesticado.
-¡Ah, perdón! -dijo el principito.
Pero después de una breve reflexión, añadió:
-¿Qué significa "domesticar"?
-Tú no eres de aquí -dijo el zorro- ¿qué buscas?
-Busco a los hombres -le respondió el principito-. ¿Qué significa "domesticar"?
-Los hombres -dijo el zorro- tienen escopetas y cazan. ¡Es muy molesto! Pero también crían gallinas. Es lo único que les interesa. ¿Tú buscas gallinas?
-No -díjo el principito-. Busco amigos. ¿Qué significa "domesticar"? -volvió a preguntar el principito.
-Es una cosa ya olvidada -dijo el zorro-, significa "crear lazos... "
-¿Crear lazos?
-Efectivamente, verás -dijo el zorro-. Tú no eres para mí todavía más que un muchachito igual a otros cien mil muchachitos. Y no te necesito. Tampoco tú tienes necesidad de mí. No soy para ti más que un zorro entre otros cien mil zorros semejantes. Pero si me domesticas, entonces tendremos necesidad el uno del otro. Tú serás para mí único en el mundo, yo seré para ti único en el mundo...
-Comienzo a comprender -dijo el principito-. Hay una flor... creo que ella me ha domesticado...
-Es posible -concedió el zorro-, en la Tierra se ven todo tipo de cosas.
-¡Oh, no es en la Tierra! -exclamó el principito.
El zorro pareció intrigado:
-¿En otro planeta?
-Sí.
-¿Hay cazadores en ese planeta?
-No.
-¡Qué interesante! ¿Y gallinas?
-No.
-Nada es perfecto -suspiró el zorro.
Y después volviendo a su idea:
-Mi vida es muy monótona. Cazo gallinas y los hombres me cazan a mí. Todas las gallinas se parecen y todos los hombres son iguales; por consiguiente me aburro un poco. Si tú me domesticas, mi vida estará llena de sól. Conoceré el rumor de unos pasos diferentes a todos los demás. Los otros pasos me hacen esconder bajo la tierra; los tuyos me llamarán fuera de la madriguera como una música. Y además, ¡mira! ¿Ves allá abajo los campos de trigo? Yo no como pan y por lo tanto el trigo es para mí algo inútil. Los campos de trigo no me recuerdan nada y eso me pone triste. ¡Pero tú tienes los cabellos dorados y será algo maravilloso cuando me domestiques! El trigo, que es dorado también, será un recuerdo de ti. Y amaré el ruido del viento en el trigo.
El zorro se calló y miró un buen rato al principito:
-Por favor... domestícame -le dijo.
-Bien quisiera -le respondió el principito pero no tengo mucho tiempo. He de buscar amigos y conocer muchas cosas.
-Sólo se conocen bien las cosas que se domestican -dijo el zorro-. Los hombres ya no fienen tiempo de conocer nada. Lo compran todo hecho en las tiendas. Y como no hay tiendas donde vendan amigos, Ios hombres no tienen ya amigos. ¡Si quieres un amigo, domestícame!
-¿Qué debo hacer? -preguntó el príncipito.
-Debes tener mucha paciencia -respondió el zorro-. Te sentarás al principio ún poco lejos de mí, así, en el suelo; yo te miraré con el rabillo del ojo y tú no me dirás nada. El lenguaje es fuente de malos entendidos. Pero cada día podrás sentarte un poco más cerca...

El principito volvió al día siguiente.
-Hubiera sido mejor -dijo el zorro- que vinieras a la misma hora. Si vienes, por ejempló, a las cuatro de la tarde; desde las tres yo empezaría a ser dichoso. Cuanto más avance la hora, más feliz me sentiré. A las cuatro me sentiré agitado e inquieto, descubriré así lo que vale la feliçidad. Pero si tú vienes a cualquier hora, nunça sabré cuándo preparar mi corazón... Los ritos son necesarios.
-¿Qué es un rito? -inquirió el principito.
-Es también algo demasiado olvidado -dijo el zorro-. Es lo que hace que un día no se parezca a otro día y que una hora sea diferente a otra. Entre los cazadores, por ejemplo, hay un rito. Los jueves bailan con las muchachas del pueblo. Los jueves entonces son días maravillosos en los que puedo ir de paseo hasta la viña. Si los cazadores no bailaran en día fijo, todos los días se parecerían y yo no tendría vacaciones.
De esta manera el principito domesticó al zorro. Y cuando se fue acercando eI día de la partida:
-¡Ah! -dijo el zorro-, lloraré.
-Tuya es la culpa -le dijo el principito-, yo no quería hacerte daño, pero tú has querido que te domestique...
-Ciertamente -dijo el zorro.
- Y vas a llorar!, -dijo él principito.
-¡Seguro!
-No ganas nada.
-Gano -dijo el zoro- he ganado a causa del color del trigo.
Y luego añadió:
-Vete a ver las rosas; comprenderás que la tuya es única en el mundo. Volverás a decirme adiós y yo te regalaré un secreto.
El principito se fue a ver las rosas a las que dijo:
-No son nada, ni en nada se parecen a mi rosa. Nadie las ha domesticado ni ustedes han domesticado a nadie. Son como el zorro era antes, que en nada se diferenciaba de otros cien mil zorros. Pero yo le hice mi amigo y ahora es único en el mundo.
Las rosas se sentían molestas oyendo al principito, que continuó diciéndoles:
-Son muy bellas, pero están vacías y nadie daría la vida por ustedes. Cualquiera que las vea podrá creer indudablemente que mí rosa es igual que cualquiera de ustedes. Pero ella se sabe más importante que todas, porque yo la he regado, porque ha sido a ella a la que abrigué con el fanal, porque yo le maté los gusanos (salvo dos o tres que se hicieron mariposas ) y es a ella a la que yo he oído quejarse, alabarse y algunas veces hasta callarse. Porque es mi rosa, en fin.
Y volvió con el zorro.
-Adiós -le dijo.
-Adiós -dijo el zorro-. He aquí mi secreto, que no puede ser más simple : Sólo con el corazón se puede ver bien. Lo esencial es invisible para los ojos.
-Lo esencial es invisible para los ojos -repitió el principito para acordarse.
-Lo que hace más importante a tu rosa, es el tiempo que tú has perdido con ella.
-Es el tiempo que yo he perdido con ella... -repitió el principito para recordarlo.
-Los hombres han olvidado esta verdad -dijo el zorro-, pero tú no debes olvidarla. Eres responsable para siempre de lo que has domesticado. Tú eres responsable de tu rosa...
-Yo soy responsable de mi rosa... -repitió el principito a fin de recordarlo.



Antoine de Saint Exupéry.

lunes, 13 de agosto de 2007

LA ESTATUA ECUESTRE DE CARLOS IV




Miguel de la Grúa Talamanca, marqués de Branciforte realizó una serie de actos corruptos que enfurecieron a Carlos IV y, para congraciarse con él -cosa que logró con creces- le propuso realizarle una estatua ecuestre que estuviera en la Plaza Mayor de México. El rey aceptó y el virrey nombró a Manuel Tolsá coordinador de la obra. Corría el año de 1790.

Para conseguir los fondos se realizaron varias corridas de toros y así se consiguieron 50 mil pesos, cantidad que sobrepasó con mucho los 18,700 pesos necesarios para cubrir el total del proyecto. Sin embargo este fue solo el principio de las aventuras de Tolsá, ya que, para tener terminada la obra hubieron de pasar algunos años y miles de peripecias, cuando el arquitecto iniciaba el modelado de la escultura, se supo que la fragata asturiana que transportaba desde Cádiz 90 quintales de calamina -parte del material necesario para la fundición- había sido capturada por piratas ingleses; después no pudieron reunirse los 600 quintales de metal que hacían falta y se suspendió la obra por un tiempo.

Hubo varias inauguraciones en falso: la primera piedra del monumento (todavía sin caballito) fue colocada por propia mano del virrey el 18 de julio de 1796, con gran solemnidad y pompa. El 9 de diciembre de ese mismo año se develó la estatua provisional hecha de madera y estuco, recubiertas con hoja de oro. La celebración duró tres días y hubo salvas de artillería, repique de camapanas, y tres mil monedas de plata y bronce que el virrey, la virreina y el Regente de la Real Audiencia arrojaron por los balcones para contentar al público asistente.

Terminada la fiesta, Tolsá continuó con el modelado de la estatua definitiva, teniendo como modelo un caballo percherín poblano llamado "Tambor". El inmenso molde para el vaciado quedó listo para su vaciado en bronce, pero el metal de la fundición aún no estaba completo por lo que Tolsá y su equipo debieron esperar tres años. Fue el 2 de agosto de 1802 cuando el molde se recalentó para desalojar la cera y se encendieron los hornos que calentaron los crisoles con 300 quintales de metal cada uno. A las seis de la tarde del día 4, el metal convertido en masa líquida e incandescente fue vaciado en el molde. Después de 5 días la pieza se había enfriado y todo había concluido con éxito.

Cuatro días duró el transporte de la enorme escultura de bronce (4.88m de altura, 1.78 de ancho y 5.40 de largo, es decir ocho veces el tamaño natural y seis toneladas de peso) hasta enfilarla hacia la segunda puerta del Palacio Real. Siete años después de ideado el monumento, el 9 de diciembre de 1803, se repitió la fiesta de más de tres días, recibiendo Tolsá grandes honores.

El caballito, en un principio estuvo en el Zócalo, al triunfo de la Guerra de Independencia, cuando entró a la ciudad el Ejército Trigarante encabezado por Iturbide el Caballito estuvo oculto dentro de un enorme globo de madera pintado de azul, incluso hasta después de la coronación.
Guadalupe Victoria, primer presidente de la República, considerando un insulto la existencia de la estatua propuso fundirla, pero Lucas Alamán, que tenía mejor gusto, impidió tal barbaridad.
En mayo de 1823 el Ayuntamiento decidió transportar el caballito al claustro de la Universidad, situada entonces junto al Mercado del Volador. Ahí permaneció quince años hasta que Mariano Arista decidió embellecer de nueva cuenta el Paseo de Bucareli, que estaba entonces en remodelación y Carlos IV fue a parar ahí, en la glorieta de Reforma, en septiembre de 1852.
Fue hasta mayo de 1979 en que el Caballito fue llevado a la calle de Tacuba, frente al Palacio de Minería, en el centro de una pequeña plaza que llevaría también el nombre de su autor.
Su nombre real es la Estatua Ecuestre de Carlos IV.

sábado, 11 de agosto de 2007

LA FLECHADORA DE LA ESTRELLA DEL NORTE


La escultura de la Diana Cazadora, inicia su historia en 1942, cuando el presidente de México, Manuel Ávila Camacho, a través del regente del Distrito Federal, Javier Rojo Gómez, inició un programa de embellecimiento de la ciudad que incluía la creación de varias fuentes monumentales en glorietas o esquinas representativas.


Fue así como se comisionó al arquitecto Vicente Mendiola y al escultor Juan Olaguíbel, para que realizaran la construcción de una de estas fuentes para una glorieta que se localizaba sobre el Paseo de la Reforma cerca de la entrada al Bosque de Chapultepec. El tema que se eligió fue el de Diana, la diosa romana de la caza, pero en esta fuente, esa diosa, en vez de cazar con su arco bestias en los bosques, ahora flecharía la estrella de los cielos del norte, de ahí el nombre de la escultura. Como modelo para la ejecución de la misma se seleccionó a Helvia Martínez Verdayes, en ese tiempo una joven de apenas 16 años que trabajaba por las tardes como secretaria en las oficinas de Petróleos Mexicanos. La escultura fue elaborada de abril a septiembre de 1942, mes en que finalmente se realizó la fundición en bronce de la misma. Durante todo ese tiempo, Helvia Martínez Verdayes posó desnuda para el escultor sin recibir otra paga que la vanidad de ver su cuerpo inmortalizado en una de las avenidas más hermosas de la ciudad.



La Fuente, fue inaugurada el 10 de octubre de 1942 y desde ese momento se ganó el afecto del pueblo, quien la empezó a llamar "La Diana Cazadora", pero desde esa fecha también se ganó las críticas de los sectores más ultraconservadores de la sociedad mexicana de la época, siendo la Liga de la Decencia quien un año después, tras una serie de actos de protesta que incluyeron la colocación de ropa interior de tela sobre la escultura, lograron que Juan Olaguíbel le colocara un calzoncillo de bronce a su obra. Sin embargo, el artista previendo otros tiempos de mayor libertad, únicamente lo fijó con tres puntos de soldadura, en espera de poder retirarlo más adelante. Al paso del tiempo la mentalidad de la sociedad mexicana fue transformándose y para aprovechar la celebración de las Olimpiadas de México 1968, el entonces regente Alfonso Corona del Rosal, en respuesta a una petición de Juan Olaguíbel, decidió retirar el taparrabos de bronce de la escultura, sin embargo al realizar esto, la estatua sufrió algunos daños. Para solucionarlo se decidió fundir una nueva pieza sin defectos para que ocupara ese lugar, mientras que a la que resultó dañada fue vendida por el artista al regente para evitar que la pieza fuera destruida, ese pieza fue donada por el político a Ixmiquilpan, su pueblo natal donde permanece desde 1970.



En 1974, a raíz de las obras del Circuito Interior, la Fuente de la Diana Cazadora fue trasladada de su ubicación original en el parque Ariel, entre Rio Rodano, Circuito Interior y Paseo de la Reforma, a un costado de donde hoy se levanta la Torre Mayor. En ese sitio permaneció prácticamente escondida durante 18 años, hasta que en 1987 un grupo de artistas e intelectuales exigieron la reubicación de la Diana Cazadora a la glorieta que se forma en el cruce de Paseo de la Reforma con la calle de Sevilla. Esta petición fue respaldada a su vez por la ciudadanía, quién logró que el gobierno la recolocara el 5 de agosto de 1992 en su glorieta inaugural donde permanece hasta nuestros días.



De esa manera ha trascurrido la historia de esta escultura, un monumento a la mujer, un monumento a la belleza del cuerpo desnudo, un monumento a la libertad.



Su nombre verdadero es la Flechadora de la Estrella del Norte.

jueves, 9 de agosto de 2007

LA VICTORIA ALADA

El máximo símbolo de la Ciudad de México, el Ángel de la Independencia se eleva majestuoso en medio del Paseo de la Reforma.

La primera piedra de este reconocido monumento, fue colocada el 2 de enero de 1902 por Porfirio Díaz. La dirección del proyecto estuvo a cargo del arquitecto Antonio Rivas Mercado, también autor del Teatro Juárez de la Ciudad de Guanajuato.

Este monumento está inspirado en un proyecto para rendir homenaje a los héroes de la independencia que consistía en construir un zócalo de piedra con una columna corintia coronada por un ángel en plena Plza de la Constitucion durante el gobierno de Antonio López de Santa Anna. Ese proyecto no pudo concretarse, y ya para finales del siglo XIX, el arquitecto Antonio Rivas Mercado, lo retomó inspirándose además en algunas famosas columnas del mundo como la de Trajano en Roma, la de la Plaza Vendome de París y la Alejandro en San Petesburgo. Todas esas columnas fueron levantadas para conmemorar, el triunfo de un ideal en sus países respectivos.

Fue así que este arquitecto diseñó un zócalo circular sobre el cual se apoyaría una base cúbica en cuyos vértices, descansan las estatuas sedentes que representan la Paz, la Ley, la Justicia y la Guerra ejecutadas por Enrique Alciati. En el interior de esta base reposan los restos de algunos de los más egregios líderes de la independencia mexicana como Miguel Hidalgo, Vicente Guerrero e Ignacio Allende entre otros. Esta base contiene además las esculturas de dichos insurgentes, así como una bien lograda escultura de un león guiado por un niño que representa el dominio de la verdad y la inteligencia sobre la fuerza. Sobre esta base fue erigida una columna corintia de 35 metros de altura, labrada en cantera de Chiluca, misma que se encuentra coronada por la famosa victoria alada, símbolo del triunfo entre los antiguos griegos.

Este monumento fue inaugurado el 16 de septiembre de 1910 como evento culminante de las fiestas del centenario de la Independencia, mismas a las que asistieron importantes diplomáticos, embajadores, empleados públicos y el pueblo en general para disfrutar de los juegos pirotécnicos, desfiles y conciertos que se realizaron en el Paseo de la Reforma en esa ocasión.

Años más tarde, en 1957, el monumento a la Independencia, conocido popularmente como "El Ángel" vivió su momento más difícil al caerse dicha escultura dorada a causa de un fuerte terremoto. Sin embargo, para gloria de la ciudad y sus habitantes fue repuesta la escultura poco tiempo después y ha resistido desde entonces todos los embates de la naturaleza.

Su nombre original es la Victoria Alada.

martes, 7 de agosto de 2007

CHOCOLATE





El chocolate, xocolātl, en nahuatl; hacía referencia a una bebida espumosa hecha de cacao, nueva evidencia etimológica parece probar que proviene del antiguo idioma maya.



Se postulan dos etimologías para xocolātl:
1.-se trata del resultado de añadir a la palabra ātl, agua, las palabras xococ, cuyo significado es agrio o xocolia que es agriar.

2.-se trata de una adaptación de chocolhaa, palabra proveniente del maya que, literalmente, significa líquido o bebida caliente.



La palabra xocolātl no aparece en ningún texto o fuente antigua (previa a la conquista), en idioma Nahuatl, el lenguaje de la cultura Azteca. Los españoles crearon la palabra al tomar la palabra Maya chocol y luego reemplazaron el término Maya para agua haa, con la Azteca atl".




Como las noticias más antiguas acerca de la preparación de este brebaje son de que los antiguos mexicanos lo hacían con semilla de ceiba (pochotl) y de cacao (cacahuatl), quizá provenga de pocho-cacahua-ātl, bebida de cacao y ceiba, abreviado por los españoles en chocahuatl (en la forma actual pudo haber influjo fonético de otros brebajes mexicanos, como pozolātl, bebida de maiz cocido, pinolātl, bebida de pinole, y chilātl, bebida de chile).




Según se refirió al chocolate en 1648, el término tendría un origen onomatopéyico, pues xoc imitaría el ruido que producía la bebida cuando se agitaba en el recipiente en el que se preparaba o batía.

domingo, 5 de agosto de 2007

COATLICUE


Cuenta la leyenda que Coatlicue, la madre de los dioses, estaba un día barriendo el templo en el cerro de Coatepec, cuando encontró una bola de plumas que guardó en su seno, lo que más tarde la hizo quedar preñada. Por ello Coyolxauhqui, hija de Coatlicue, y sus hermanos los centzonhuitznahua, “los cuatrocientos surianos”, decidieron matarla; pero en el momento en que iban a atacarla nació Huitzilopochtli, ataviado como guerrero y con una serpiente de fuego en la mano, con la cual decapitó a Coyolxauhqui y la arrojó cerro abajo, por lo que su cuerpo se desmembró con la caída; después persiguió a los cuatrocientos surianos, que se dispersaron por el firmamento y se convirtieron en estrellas.


La representación más importante de la Coatlicue es la que se conserva en el Museo Nacional de Antropología de México: tiene pies y manos en forma de garras, una falda de serpientes entrelazadas y el pecho cubierto por un cráneos, manos y corazones humanos. La cabeza de la diosa está sustituida por dos cabezas de serpiente encontradas, que simulan dos chorros de sangre que brotan de su cuello cortado.


Coatlicue, ¨la de la falda de serpientes¨, madre del sol, la luna y las estrellas, diosa de la tierra segun la mitologia azteca; Huitzilopochtli, ¨colibri zurdo¨, representa al sol con su Xiuhcoatl o ¨serpiente de fuego¨; Coyolxauhqui, ¨la de los cascabeles en la cara¨con el desmembramiento de su cuerpo representa a la luna en sus diferentes fases.

viernes, 3 de agosto de 2007

JUPITER Y LA SRA. TORRES



La mejor imagen que haya visto en toda mi existencia, muestra a Jupiter un leon en cautiverio, y a la Señora Ana Julia Torres de Cali, Colombia; dando un beso y recibiendo un emotivo abrazo de este leon al cual rescato de los maltratos de un circo, llevandolo a su asilo para animales llamado "Villa Lorena"...
La imagen no necesita descripcion, es hermosa; pero el significado, lo que transmite, no se puede describir con palabras.

miércoles, 1 de agosto de 2007

EL AMOR DE UNA MADRE NO SE DIVIDE, SE MULTIPLICA

Nunca me atrevi a pensar en el momento en que mi madre ya no estuviera, divagar alrededor de esa idea me aterraba, jamás me atrevi... hoy, hace exactamente cuatro meses nos dejó.

Hay dos días en esta vida que han producido un profundo impacto en mi ser, uno, el día que acaricie la mejilla de mi hijo cuando lo vi por primera vez, y el otro, cuando tome la mano de mi madre fuertemente al despedirme de ella por última vez, sin saber que ya no la vería más, y le pedí que le echara ganas, que no quería verla en el hospital otra vez.

Cuando fue velada, no quise verla dentro del ataúd, no quise que mi último recuerdo de ella fuese así; prefiero recordarla como siempre, mirándome, hablándome, feliz de ver a sus nietos jugar, contenta con sus violetas y sus plantas, con sus pájaros volando por los cielos, con sus figuras de elefantes y sus documentales de animales que veía en televisión; su vida no fue fácil, luchó por sacarnos adelante a nosotros, sus hijos, no le quedó tiempo para descansar, pero conservo recuerdos que le proporcionaban alegría, muchos en su mente y algunos otros en cajas, herede una que otra cosa de las que tenia guardadas, un cuadro que, me contó mi hermano, coloreo nuestra madre, un carrito que fue mio en mi infancia y unas monedas antiguas que me dio personalmente; también herede el habito de guardarlo todo, herede su caracter y tal vez algunas otras cosas de las que aún no me he percatado.

Tenía la costumbre de no querernos preocupar y de procurar que siempre estuviéramos bien, sus hijos y sus nietos; por eso, se que esta con nosotros, con sus tres hijos y demás nietos, porque el amor de una madre no se divide entre sus hijos, se multiplica por cada uno.

Gracias Doña Lupe
la amamos
y la extrañamos.