NAUTROSFERA

Las enseñanzas del Arca de Noé

2011-03-10T19:44:00.002-06:00

Todo lo que necesito saber acerca de la vida, lo he aprendido de el Arca de Noé:

Uno

No dejes pasar el bote. Abordalo a tiempo.

Dos

Recuerda que todos estamos en el mismo bote.

Tres

Planifica a tiempo. No estaba lloviendo cuando Noé construyó el Arca.

Cuatro

Mantente en forma. Cuando tengas 600 años, alguien te puede pedir que hagas algo realmente grande.

Cinco

No escuches criticas; tan solo concéntrate en el trabajo que tienes que hacer.

Seis

Edifica tu futuro en terreno alto.

Siete

Por razones de seguridad, viajemos en pareja.

Ocho

La velocidad no siempre es ventaja. El caracol llegó al bote al igual que el chita.

Nueve

Cuando estés bajo estrés, flota por un momento.

Diez

Recuerda, el Arca fue construida por novatos, el Titanic por profesionales.

Once

No importa la tormenta, cuando tu estás con Dios, siempre habrá un arco iris esperando por ti.

De viaje en el tiempo

2010-07-27T23:13:00.004-05:00

Transcurrió un año y apenas 12 entradas publicadas antes de esta, durante dos años publique cada dos días lo que se me ocurría pero siempre todo aquello que fuera de mi interés, la mayor parte y casi todo gracias al copy and paste, sin embargo llego un momento en el que comencé a hartarme en especial cuando sentí que me estaba convirtiendo en una sucursal de la Wikipedia, por eso tome la decisión de perderme en el tiempo, hibernando bajo la Nautrosfera, viajando en la red.

La culpa es de la vaca

2010-03-16T18:25:00.003-06:00

Empuja la vaquita

Un sabio maestro paseaba por el bosque con su fiel discípulo, cuando vio a lo lejos un sitio de apariencia pobre, y decidió hacer una breve visita. Durante la caminata le comentó al aprendiz sobre la importancia de conocer lugares y personas, y sobre las oportunidades de aprendizaje que nos brindan estas experiencias.

La casa era de madera y sus habitantes, una pareja y sus tres hijos, vestían ropas sucias y rasgadas, y estaban descalzos. El maestro se aproximó al señor, aparentemente el padre de familia, y le dijo:

—En este lugar no existen posibilidades de trabajo ni puntos de comercio, ¿cómo hacen usted y su familia para sobrevivir?

El hombre respondió calmadamente:

—Amigo mío, nosotros tenemos una vaquita que nos da varios litros de leche todos los días. Parte de la leche la vendemos o la cambiamos por otros alimentos en la ciudad vecina, y con la restante elaboramos queso, cuajada y otros productos para nuestro consumo. Así es como vamos sobreviviendo.

El sabio agradeció la información y contempló el lugar por un momento, antes de despedirse y partir. A mitad de camino le ordenó a su fiel discípulo:

—¡Busca la vaquita, llévala al precipicio y empújala!

El joven lo miró espantado y le replicó que ese animal era el medio de subsistencia de la familia. Como percibió el silencio absoluto del maestro, cumplió la orden: empujó a la vaquita al barranco, y la vio morir. Aquella escena quedó grabada en su memoria.

Un día, el discípulo resolvió abandonar todo lo que había aprendido y regresar a aquel lugar para contarle la verdad a la familia y pedirle perdón. Así lo hizo, y a medida que se aproximaba veía todo muy bonito, diferente de como lo recordaba. Se sintió triste, imaginando que aquella humilde familia había debido vender su terreno para sobrevivir. Aceleró el paso y, al llegar, fue recibido por un señor muy simpático, al cual preguntó por las personas que vivían en ese lugar cuatro años atrás. El hombre le respondió que allí seguían.

Sobrecogido, el joven entró corriendo a la casa y confirmó que era la misma familia que había visitado algunos años antes con el maestro.

Elogió el lugar y le preguntó al señor, el dueño de la vaquita:

— ¿Cómo hizo para mejorar este lugar y cambiar de vida?

Emocionado, el hombre le respondió:

—Nosotros teníamos una vaquita que cayó por el precipicio y murió. De ahí en adelante nos vimos en la necesidad de hacer otras cosas y desarrollar otras habilidades que no sabíamos que teníamos; así alcanzamos el éxito que sus ojos ven ahora.

La otra Realidad

2010-03-09T18:41:00.003-06:00

Albert Einsteín dijo alguna vez que el universo está constituido por cuatro dimensiones: las tres físicas que todos conocemos, y la cuarta, que todos pasamos por alto, es el tiempo.

Pero no sólo mencionó el paso del tiempo como la cuarta dimensión, sino que dedujo que el universo, como el resultado de la conjunción de espacio/tiempo, es curvo y no lineal. Por lo tanto, en algún momento, esta curvatura (que, para describirla en términos gráficos, la catalogaremos como una espiral), tiene alternancias en diversos planos; si somos fieles a esta teoría y, como dijo el genio del peinado extravagante, tuviéramos los elementos adecuados, podríamos hacer viajes en el tiempo. Y no sólo a una realidad alterna anterior, sino a un número infinito de realidades. Entonces, por simple deducción, podemos coludir que existen muchos universos, no sólo éste en el que vivimos. La vieja religión, desde hace miles de años, nos presentó esto, en una forma menos científica pero de igual trascendencia; vivimos en un universo de tantos que existen, en un plano de realidad en la que estamos atascados, pero de la que podemos escapar. Con respecto a las cuatro dimensiones, la religión pagana va mucho más allá, pues afirma —y pido disculpas al lector por no poder explicar lo que a continuación escribo, pues mi limitada inteligencia no me permite entenderlo— que existen seis dimensiones. Carl Sagan, hijo predilecto de la Universidad de Cornell en Estados Unidos, y uno de los más reconocidos físicos de nuestra era, nos explicó la posibilidad de la existencia de la cuarta dimensión física en términos comprensibles: una línea tiene una sola dimensión, pero si la proyectamos a 90 grados, tenemos por resultado un cuadrado, plano de dos dimensiones; si este plano lo volvemos a proyectar una vez más a 90 grados, nos encontramos con un cubo de, figura geométrica de tres dimensiones. El físico afirmaba que, en la cuarta dimensión, podríamos proyectar este cubo nuevamente para lograr una forma a la que bautizó como "teseracto". Sinceramente, no imagino qué sucedería si llegásemos a la quinta o sexta dimensión.

La brujería nos dice que no sólo existen varios universos temporales, pues también habla de varios planos transmigratorios del alma, o reencarnación. Con el auge del hipnotismo en la psicología moderna, hay gente que afirma haber reencarnado hasta 2000 veces. La antigua tradición nos dice algo completamente diferente; en este plano de realidad, el alma transmigra únicamente seis veces, y en cada una de ellas, el individuo debe realizar ciertas actividades y aprender ciertas cosas, dependiendo de cada persona. Algunas requieren sólo cinco reencarnaciones para pasar al siguiente nivel, mientras que otras necesitan siete o más, dependiendo de su desempeño en la vida. Haciendo una comparación muy simple, estas "graduaciones" son como asistir a la escuela, donde cada año escolar hay que aprobar cierto número de asignaturas para continuar en el siguiente año. Así, en estas vidas subsecuentes, el alma inmortal se fortalece y llega al punto necesario para emigrar al siguiente plano. Entonces, haber vivido 2000 vidas "que, bajo hipnosis, puede ser que estas vidas sean el producto de sueños o deseos frustrados", sería como necesitar 20 años para terminar la primaria. Es por esto que la brujería afirma que si en nuestra vida hay un problema recurrente, con toda seguridad es la resolución de éste nuestra labor para pasar a la "siguiente vida". Y es también que el culto nos dice que el suicidio es un acto de suma inutilidad, pues no sólo es doloroso para parientes y amigos, sino que el individuo no ha aprendido nada y regresará una vez más para resolver lo que no pudo en su vida anterior.

Tomando en cuenta que cada individuo tiene cierta misión que cumplir de este mundo, la naturaleza se encarga de que esto sea llevado a cabo por medio de un curioso sistema: alrededor de un sexto de la población mundial (algunos paganos afirman que más, pero este es el sentir general) está a cargo de que las cosas se desarrollen como deben de ser, sin estar siquiera enterados de ello; estas personas son conocidas como "guías". El resto de la gente hace lo que viene a hacer en este mundo con toda naturalidad, y son conocidas como "Pivotes" porque la realidad "pivotea" a su alrededor. Estos dos tipo de personas constantemente interactúan en situaciones de realidades encontradas conocidas como "encrucijadas", donde dos o más acontecimientos se cruzan para dar por resultado un evento importante para uno o más individuos. Por dar un ejemplo: un hombre cuya misión en la vida aún no ha sido concluida se dirige en automóvil hacia su casa sin saber que podrá verse envuelto en un accidente de tránsito en el que quizás pierda la vida; esta es la encrucijada. Mientras tanto, un conductor de camión, con posibilidades de estar involucrado en ese accidente, está tomando un café. Él es el pivote.

La mesera que le sirve el café flirtea con él, lo que hace que el chofer decida ordenar otra taza de café, quedarse más tiempo en el restaurante, y así evitar estar en el lugar del accidente, el cual ya no sucede. La mesera es la guía.

Así que la próxima vez que tengas ganas de hacer algo sin una razón específica, piensa que, tal vez, el orden de las cosas esté tomando el curso correcto y te empuje a ser el guía que alguien en este mundo necesita.

La naturaleza, dicen los brujos, tiende a ordenarse y abrirse paso ella misma, y no podemos más que aceptar los acontecimientos de este cansado planeta como hechos de una realidad que nos envuelve y cobija como la madre que es para nosotros. Habrá que confiar en ella.

Mauricio León Valle
Acento X, Unomásuno.

El Secreto de la Riqueza

2010-01-05T13:00:00.002-06:00

Una vez, el padre de una familia acaudalada llevó a su hijo de viaje por el campo con el firme propósito de que viera cuán pobres eran las personas que ahí vivían; que comprendiera el valor de las cosas y lo afortunados que eran ellos.

Por espacio de un día y una noche, estuvieron en la granja de una familia campesina muy humilde. Al concluir su estancia, y de regreso a casa, el padre le preguntó a su hijo.

¿Qué te pareció el viaje?

Muy bonito, papá.

¿Viste qué tan pobre y necesitada puede ser la gente?

Sí.

¿Y qué aprendiste?

Que nosotros tenemos un perro en casa, ellos tienen cuatro; nosotros una alberca de 25 metros, ellos un riachuelo sin fin; nosotros tenemos lámparas importadas en el patio, ellos las estrellas; nuestro patio llega hasta el borde de la casa, el de ellos tiene todo el horizonte. Papá, especialmente me fijé en que ellos tienen tiempo para conversar y convivir en familia. Tú y mamá deben trabajar todo el tiempo y casi no los veo.

Al terminar el relato, el padre se quedó mudo y su hijo agregó:

¡Gracias, papá, por ese modo de enseñarme lo ricos que podríamos ser!.

100 AÑOS DEL E=MC²

2009-09-29T23:24:00.004-05:00

Hace 100 años, Einstein expuso su Teoría de la Relatividad

Hace cien años, el 21 de septiembre de 1909 en Salzburgo (norte de Austria), el joven Albert Einstein presentó en público por primera vez su Teoría de la Relatividad, publicada en 1905.

Dichos trabajos, que revolucionaron la física, fueron acogidos más bien fríamente por aquel entonces por sus colegas.

En el gimnasio de la escuela Andrae, donde se llevó a cabo la reunión de investigadores en ciencias naturales y médicos alemanes, la famosa fórmula E=Mc2 (Energía igual a la masa multiplicada por la velocidad de la luz al cuadrado) no causó sensación. Los presentes no captaron su alcance.

Tras la intervención de Einstein sobre la naturaleza de la materia y de la radiación, uno de los más renombrados físicos de la época, el alemán Max Planck, que conocía los trabajos de Einstein desde su publicación en Berlín, lanzó una animada discusión en medio de aquel público de futuros premios Nobel, que Einstein terminaría recibiendo en 1921.

Pese a las discusiones, Einstein, de sólo 30 años y quien participaba en su primer congreso, se encontraba en el umbral del reconocimiento internacional. Empleado hasta entonces en la oficina de patentes de Berna, acababa de ser nombrado profesor en la capital suiza, antes de serlo en Zúrich. Después, continuaría sus trabajos en Berlín, antes de huir de los nazis en 1933 rumbo a Estados Unidos.

Según la Wikipedia

La equivalencia entre la masa y la energía dada por la expresión de la teoría de la relatividad de Einstein, E = mc2, indica que la masa conlleva una cierta cantidad de energía aunque se encuentre en reposo, concepto ausente en mecánica clásica. Gracias a esta ecuación fue posible extender la ley de conservación de la energía a fenómenos como la desintegración radiactiva. La fórmula establece la relación de proporcionalidad directa entre la energía E (según la definición hamiltoniana) y la masa m, siendo la velocidad de la luz c elevada al cuadrado la constante de dicha proporcionalidad. También indica la relación cuantitativa entre masa y energía en cualquier proceso en que una se transforma en la otra, como en una explosión nuclear. Entonces, E puede tomarse como la energía liberada cuando una cierta cantidad de masa m es desintegrada, o como la energía absorbida para crear esa misma cantidad de masa. En ambos casos, la energía (liberada o absorbida) es igual a la masa (destruida o creada) multiplicada por el cuadrado de la velocidad de la luz.

Energía en reposo = Masa × (Velocidad de la luz)²

JULIO CÉSAR ARDITA HACKER LATINOAMERICANO

2009-09-15T22:00:00.006-05:00

El hacker argentino Julio César Ardita fue condenado tres años en libertad condicional y a pagar una multa de cinco mil dólares por una corte federal estadounidense por delitos informáticos que incluyeron haber robado series de cómputos y contraseñas de la Universidad de Harvard y haber irrumpido ilegalmente en varias computadoras militares de Estados Unidos. Ardita viajó voluntariamente para presentarse en la fiscalía de Donald K. Stern en Boston, Massachusetts, como parte de un acuerdo judicial en el que reconoció su culpabilidad. El castigo de carácter menor impuesto al joven de 24 años fue explicado a Página/12 por una vocera de la fiscalía como "resultado de su completa colaboración". Contrastando con la levedad de la pena, la ministra de Justicia, Janet Reno, se expresó con términos mucho más categóricos, sosteniendo en un comunicado que el Departamento de Justicia estaba decidido a "perseguir a los delincuentes cibernéticos en el país y en el extranjero." Y el fiscal Stern enfatizó que el caso de Ardita "demuestra que nosotros buscaremos traer los cibercriminales ante la Justicia sin postergaciones".

Consultada telefónicamente por este diario, una fuente de la fiscalía dijo que la libertad condicional de Ardita era de tipo abierto (open probation), lo que significa que el ex hacker no tendrá que reportar periódicamente a una oficina judicial o a la policía, como ocurre en otros casos de libertad condicional. También dijo que entendía que Ardita puede viajar a EE.UU. sin que pese sobre él ninguna restricción.

Ardita, que se refiere a sí mismo con el seudónimo de "el gritón" y que tenía un boletín electrónico del mismo nombre, se infiltró en la red informática de la Universidad de Harvard en agosto de 1995. De ese sistema extrajo códigos que le permitieron acceder a las computadoras del Pentágono, la NASA y también a otras universidades norteamericanas como la de Massachusetts y el Instituto de Tecnología de California. Las autoridades judiciales dijeron que también había penetrado ilegalmente en sites de Corea, México, Taiwán, Chile y Brasil.

Fue el Naval Command Control and Ocean Surveillance Center el organismo militar que detectó primeramente las irrupciones del argentino. Con el programa Eyewatch del gobierno, los investigadores encontraron las huellas cibernéticas de Ardita en el sistema de Harvard. En noviembre y diciembre de 1995, una orden judicial permitió que se monitorease la red de la Facultad de Artes y Ciencias de la Universidad de Harvard. Tras detectar a Ardita se dio aviso a la Argentina. Telecom denunció entonces que el hacker había entrado ilegalmente en su sistema Telconet y utilizado la conexión de esa red con Internet para entrar en otros sistemas. Poco después, la policía irrumpía en la casa de Ardita ante el espanto de sus padres: le secuestraron computadoras y fue procesado aquí por estafa.

Como explicación de conducta cibernética delictiva, Ardita dijo que se había sentido tentado a explorar "nuevos desafíos". Las autoridades estadounidenses indicaron que, si bien el argentino había accedido a información "sensitiva" en materia de satélites, radiación y energía, ninguno de los datos obtenidos comprometía la seguridad de EE.UU.

Sin embargo, Estados Unidos demostró un llamativo interés por el caso, que se tradujo primero en una conferencia de prensa de la ministra Reno para detallar las travesuras cibernéticas de Ardita y luego en una visita de sus enviados a Buenos Aires. El fiscal Steven Heyman, acompañado por técnicos del FBI, estuvo en la ciudad a fines de octubre de 1996, cuando interrogó a Ardita y recopiló información. Esa fue la base del acuerdo que el ex hacker terminó cerrando con Estados Unidos.

Más que la importancia de las intromisiones de Ardita, lo que parece haber dado relevancia al caso fue que generó la posibilidad de pinchar legalmente una red informática por primera vez en Estados Unidos para rastrear las huellas de un intruso. Que resultó ser un estudiante argentino que no tenía la más mínima idea de que estaba convirtiéndose en un caso testigo.

Fue de los mejores, pero lo atrapamos

Cuando fue fiscal de estado en Illinois, y después, cuando entró a la policía de investigaciones, le tocó lidiar contra temibles delincuentes de acción: secuestradores, asaltantes de bancos, traficantes de droga. Hoy, Andrew Black, agente especial de la oficina del FBI de San Francisco, vive detrás de una especie absolutamente distinta. Es cazador de piratas informáticos, esos personajes de fin de siglo contra quienes goza disputarapasionantes partidas de ajedrez.

Es así, dice Black, que vino a la Argentina para transmitir sus destrezas a la Policía Federal, invitado por la asociación Software Legal. Cuando uno los tiene identificados trata de hacerlos mover para poder encerrarlos, explicó en una charla con Clarín.

Black y su escuadrón de expertos -la Patrulla Internacional de Crimen Computarizado de San Francisco- se encargaron, por ejemplo, de descubrir a Julio Ardita, el hacker argentino que asombró cuando desde una sencilla computadora instalada en su casa se entrometió en los bancos de datos del Departamento de Defensa de EE.UU., de la Marina de ese país, y de la NASA. Nada menos Black recuerda especialmente al argentino Ardita. Fue un caso fuera de lo común, dice.

Ardita accedió a información confidencial de áreas muy sensibles para los Estados Unidos. Obtuvo información sobre teconología espacial y aérea, y entró a sistemas de universidades donde se hacían investigaciones sobre satélites y radiación, resume el agente Black.

El hacker argentino más famoso operaba desde cuatro o cinco cuentas (números de usuario) que pertenecían a la universidad de Harvard. Cambiaba de una a otra y por eso fue difícil detectarlo.

Finalmente -cuenta Black- supimos que operaba desde la Argentina. Con información que aportó la empresa telefónica, la Policía allanó su departamento y lo detuvo.

No hubo pruebas de que Ardita haya intentado lucrar con la información o hacer algún tipo de daño. Por eso fue condenado a cumplir con un servicio social -dar clases de computación en instituciones públicas- y a pagar una multa de 5.000 pesos.

Ardita fue uno de los mejores hackers que conocí en mi carrera. Es una persona muy hábil y con mucha capacidad. Pero así y todo, lo atrapamos, dice Black.

Habla el hacker argentino que puso en jaque al FBI

Julio César Ardita, el ex hacker argentino más famoso, que en 1995 vulneró los sistemas informáticos de la marina estadounidense y la NASA desde su casa, finalmente accedió a contar su caso a un medio periodístico por primera vez. Clarín lo entrevistó en forma exclusiva, mientras espera turno para cumplir con las condiciones de la probation, las tareas comunitarias que le impuso un tribunal oral a cambio de no ser juzgado por la presunta estafa que habría cometido contra Telecom.

Cuando su causa tomó estado público a fines de 1995, Ardita se refugió en el anonimato, tal como hacía en sus tiempos de hacker para evitar a tomar contacto con la prensa de todas partes del mundo, que buscaba conocer a la persona que estaba siendo investigada por el FBI y el Departamento de Defensa de los Estados Unidos.

En diálogo con Clarín, un hombre del FBI, Andrew Black, experto en encontrar hackers, dijo que Ardita fue uno de los mejores hackers que conocí en mi carrera.

Ardita dialogó con Clarín en un bar frente al Jardín Botánico, donde suele ir a estudiar las pocas materias que le faltan para recibirse de licenciado en seguridad informática en la Universidad Kennedy.

Este joven morocho, flaco y de 1,80 metro de altura, no ocultaba que la entrevista le resultaba incómoda. Tratando de disimular sus nervios, arrancó sin esperar la pregunta: Yo no hice nada malo. No robé ni destruí información. Todavía sigo sorprendido por las repercusiones que tuvo mi caso, dijo intentando romper el hielo. Después, analizó el comienzo de sus dos espinosas causas judiciales. Una en los Estados Unidos, donde lo condenaron a pagar 5.000 dólares de multa y a hacer tareas comunitarias, que, por razones de distancia, en la práctica quedaron sin efecto; y otra en la Argentina por el uso fraudulento de líneas de la empresa Telecom.

En el momento que allanaron mi casa yo no estaba y cuando llegué, a eso de las tres de la mañana, supe que era una demanda de Telecom. Cuando allanaron, sólo estaban mis dos hermanas, que en ese momento estaban jugando al Tetris, y mi hermano Sebastián, recuerda.

- Al declarar ante el juez usted dijo que había ingresado a la red de computadoras de la empresa Telecom a través de una línea gratuita 0800. Y que de allí accedía a la central de la empresa que tenía acceso a Internet, para finalmente ingresar a sistemas informáticos de otros países.

-Técnicamente es así.

-Pero tenía que tener una clave de 14 dígitos y se sospechó que alguien de la empresa le había facilitado la contraseña.

-El tipo de red que tenían permitía recoger información del sistema, entre otras cosas, la clave. Esto cualquier manual de seguridad sobre este tipo de redes lo informa. Lo pude hacer porque había una falla muy grande de seguridad.

- A partir de su caso, se supo que había una actividad misteriosa y clandestina que consiste en infiltrarse en computadoras ajenas. Que quienes lo hacen se hacen llamar hackers. ¿Cómo es el ambiente de los hackers?

-Hoy cambió mucho el ambiente. Hace tres años, como no había Internet, nosotros nos juntábamos más, había más comunicación. Había reuniones donde nos conocíamos personalmente. No es un ambiente como la gente se imagina. Básicamente, son grupos de chicos que en vez de salir de noche a bailar y hacer esas cosas, se metían a investigar con las computadoras. Se trata de jugar un juego mental contra el que hace la seguridad de un sistema informático. El quiere evitar que yo acceda y yo trato de hacerlo. No hay ninguna intención de daño. Al menos en el ambiente real.

Hace pocos días, Ardita cumplió 25 años y desde chico se acostumbró a vivir en distintos lugares del país, de acuerdo con el destino de su padre, que era militar.

Viajábamos mucho- dice-, y conocí muchos lugares. Nací en 1974 en Río Gallegos. La primaria la hice en Jujuy y me gradué con honores. Allí me relacioné por primera vez con una computadora. Después, cuando nos radicamos en Buenos Aires, estudié el secundario en el Dámaso Centeno. Allí, con un grupo de amigos armamos un programa informático para el colegio para las notas y la facturación.

En sus épocas de hacker, Ardita era conocido con el apodo de El gritón, pero aclara que el porqué del apodo es un secreto.

A medida que avanza el diálogo, la tensión inicial se afloja. Entonces sigue contando: La mía era una vida común y corriente. Tenía una novia que se llama Verónica. Las novias son las peores enemigas de los hackers, porque cuando estás solo, tenés el ciento por ciento de atención en la computadora. Cuando yo me puse de novio, mi actividad decayó. Esto pasa en todo el mundo. Si uno analiza a los hackers va a descubrir que en su mayoría tienen menos de 20 años. Porque cuando uno va creciendo, les presta atención a otras cosas. Conoce mujeres o cosas más importantes que la computación y va dejando.

-¿A qué se dedica ahora?

-Estudio y trabajo. Me faltan ocho materias para recibirme en licenciado especializado en seguridad informática. Hace tres años con otra persona pusimos una empresa, que se llama Cybsec, y hacemos consultorías en seguridad informática.

Ardita, de temido hacker a experto en seguridad informática

Antes de cualquier pregunta, Julio Ardita, de 29 años, se toma una pequeña licencia para definir el alcance del término hacker. "Se le decía así a una persona que investigaba, que llevaba los sistemas más allá de lo pueden dar. Bill Gates es considerado un hacker, el que desarrolló Linux, también". Después, se lamenta por la connotación negativa que degeneró el vocablo: "El nombre hackers se fue tirando para el lado oscuro, como alguien que entra en una red, roba información y después la vende".

Hecha la diferenciación, Ardita, aquel joven que, en 1994 y con apenas 20 años, ingresó en los sistemas de la NASA, se ha convertido en uno de los principales referentes a la hora de que las empresas elijan quién defenderá sus sistema de los ataques de los intrusos.

Después de soportar dos procesos, uno en la Argentina y otro en los Estados Unidos -de los que quedó absuelto-, Ardita fundó Cybseg, una empresa de seguridad informática con presencia en varios países de América latina.

Poco afecto a las entrevistas, aceptó hablar con LA NACION en su oficina, atestada de cables, alargues y computadoras, Dice que la mayoría de los ataques es causada por chicos que juegan, que algunas empresas reciben alrededor de 600 ataques por semana y que Internet llevó a que la información se universalice.

"En la Argentina, el 95% de los intentos de ataque es de chicos que están jugando y todo porque Internet creó mucha masividad", dice Ardita. Respecto de los números de los ataques, indicó que algunos de sus clientes "reciben alrededor de 600 ataques por semana".

-Usted dice que el 95% juega, ¿y el otro 5 por ciento?

-Un 4% utiliza herramientas automatizadas, como gusanos. Menos del 1% es el que está intentando algo raro, como robar información. Pero si miras los números, tenemos seis ataques críticos por semana.

-¿Las empresas han tomado conciencia?

-Sí, la mayoría de las empresas tienen sistemas de seguridad.

-¿Cuál es la motivación de ese 95% que juega?

-Hay muchas, pero la principal es tratar de demostrar algo, de llegar de hacer algo. Muchas veces no saben qué es lo que están haciendo, se bajan una herramienta gráfica, ponen una página de Internet y la herramienta corre sola.

-¿Cómo funcionan?

-Hay gente en la Red con un cierto nivel de conocimiento que se junta en la Red. También hay grupos de intrusos.

-¿Cuáles son los más importantes?

-No lo sé, porque continuamente van cambiando, se pelean, se reagrupan, son muy dinámicos. Al principio se reúnen con intereses comunes. La idea es publicar cosas para diferenciarse de los demás, para ser reconocidos. Estos grupos no buscan robar un banco o dinero. Los que hacen daño o buscan robar generalmente son más solitarios.

-Ese uno por ciento que hace ataques críticos, ¿cómo trabaja?

-Depende del nivel de tecnología y de la capacidad que tenga. Es raro que un intruso ataque de un cybercafé porque tiene que tener las herramientas instaladas en la máquina. Una vez que está en la Red, muchas veces atacan directamente a una empresa. Otras, utilizan un puente mediante la conexión a otra empresa y desde allí desactivan todo para que no se los descubra.

-¿Las empresas contratan hackers para defenderse?

-En eso hay mucho de mito. Uno de los lugares desde donde se sacan más expertos son los laboratorios de las universidades.

-¿Cómo trabajan ustedes?

-Tenemos un laboratorio donde probamos los sistemas con las mismas técnicas con las que se los ataca. Tenemos que saber, por lo menos, las mismas herramientas que conocen ellos. Por supuesto que se hacen contratos, convenios de confidencialidad, participa gente de la empresa.

-¿Cuáles son los blancos preferidos de los intrusos en el país?

-Hay de todo. Los bancos reciben muchos ataques, pero en general las empresas que tienen publicidad masiva y si en ella aparece el sitio Web, ese sitio recibe miles y miles de ataques en un día. Otro fenómeno nuevo es que desde hace seis meses a la fecha hay muchos ataques de sitios asiáticos como China y Tailandia.

-¿Hay ataques desde Brasil?

-Sí, hay ataques y además, mucha competencia. Existen intrusos argentinos que entran en las empresas brasileñas y brasileños que atacan las empresas argentinas. Cada vez que juega Brasil-Argentina, se da un fenómeno de ataques antes y después de los partidos de fútbol.

-¿Hay hackers conocidos?

-Yo, en su momento.

-¿Se considera un hacker famoso?

-No, no me considero famoso, simplemente que en su momento mi caso [por el ingreso en la red de la NASA] trascendió bastante.

-¿Hay ataques a sitios del Estado?

-A los intrusos les interesa entrar en sitios militares y del Estado (.mil.ar y .gov.ar). Dentro de su esquema, entrar en ellos les da prestigio.

-¿Lleva mucho tiempo aprender los trucos?

-Hay una pirámide que depende del nivel de cada uno. En la base de esa pirámide está la mayoría. Después hay dos niveles hasta que en la punta están los más evolucionados, que son un 0,3 por ciento.

-¿En que parte de la pirámide se colocaría?

-No me puedo calificar, eso hay que preguntarles a los colegas.

Entrevista a Julio Cesar Ardita en Informe Central
hablando sobre los hackers y la conferencia Defcon

10 FENÓMENOS INEXPLICADOS

2009-09-05T23:08:00.003-05:00

La ciencia tiene la facultad de aprovechar la energía, permitir que un aparato vuele, curar enfermedades y explicar muchas cosas sobre el mundo, la vida y el ser humano. Pero, sorprendentemente la ciencia no puede explicar todo lo que nos rodea. Los científicos nunca podrán saber exactamente cómo empezó el universo o ayudar a resolver las cuestiones de fe. Lo mismo ocurre con lo que rodea al mundo de lo paranormal. Aunque la ciencia puede explicar muchos fenómenos extraños, algunos misterios quedan por resolver. Quizás, parte de estos fenómenos, puede que un día sean plenamente comprendidos, al igual que tantas cosas que hace unos siglos eran totalmente desconocidas e inexplicables (como las causas de las enfermedades) y ahora son de conocimiento público. Los 10 fenómenos inexplicables inexplicados más interesantes, bajo el criterio de la revista Live Science, son:

10- La Conexión Cuerpo/Mente

La ciencia médica está sólo empezando a comprender la forma en que la mente influye en el cuerpo. El efecto placebo, por ejemplo, demuestra que la gente a veces puede sentir alivio en los síntomas de sus enfermedades al tomar una medicación o seguir una terapia, sólo por el hecho de pensar que eso que le han recetado o hace le va a sentar bien. La capacidad del cuerpo para sanar en sí es mucho más sorprendente que cualquier cosa que la medicina moderna pueda crear.

9- Poderes psíquicos y la percepción extrasensorial

Los poderes psíquicos y la percepción extrasensorial se encuentran entre los diez principales fenómenos inexplicables inexplicados de esta lista simplemente por que los científicos no han podido explicar el porqué hay personas que dicen tenerlos y sí realmente éstas los tienen. Hay investigadores que intentan probar que existen personas que afirman tener poderes psíquicos, aunque los resultados científicos bajo condiciones controladas hasta la fecha han sido negativas o ambiguas. Algunos han argumentado que los poderes psíquicos no pueden ser probados y menos en presencia de personas escépticas. De ser así, será muy difícil que la ciencia sea capaz de probar o refutar la existencia de los poderes psíquicos.

8- Experiencias cercanas a la muerte o la vida después de la muerte

Algunas personas que han estado cerca de la muerte a veces han informado de diversas experiencias místicas (como entrar en un túnel y camina hacia una luz, reunirse con sus seres queridos, un sentimiento de paz, etc) que puede sugerir una existencia más allá de la tumba. Si bien estas experiencias son profundas, nadie ha regresado con la prueba o información verificable del "más allá de la tumba." Los escépticos sugieren que las experiencias son explicables como naturales y previsibles alucinaciones de un cerebro traumatizado por lo sucedido, pero no hay manera de saber con certeza si eso ocurre realmente al estar cerca de la muerte o si realmente son las visiones del "otro lado".

7- OVNIs

La palabra OVNI quiere decir “Objeto Volador No Identificado”. No cabe duda de que los ovnis existen y muchísimas personas ven cosas en el cielo que no pueden identificar, que van desde aviones o globos sondas a meteoritos. Sea o no cualquiera de estos objetos jamás se han presentado pruebas fehacientes y oficiales sobre objetos voladores no identificados provenientes del espacio u otros planetas. Sin embargo, mientras que una investigación cuidadosa ha puesto de manifiesto causas conocidas para la mayoría de informes de avistamiento, algunos incidentes OVNI siguen sin explicación alguna.

6- Deja vu

Deja vu es una expresión francesa que significa "ya visto", refiriéndose a la desconcertante y misteriosa sensación de haber experimentado un conjunto específico de circunstancias ya vividas antes. Una persona puede entrar en un edificio, por ejemplo, en un país extranjero que no había visitado nunca y sentir una inquietantemente sensación de familiaridad. Algunos atribuyen el Deja Vu a experiencias psíquicas de vidas anteriores, pero este fenómeno en sí sigue siendo todo un misterio.

5- Fantasmas

La aparición de fantasmas forma parte de nuestra cultura y el folklore desde hace muchísimos siglos. Muchas personas han informado de ver apariciones, sombras extrañas y a sus seres queridos ya fallecidos. Aunque la prueba definitiva de la existencia de fantasmas sigue siendo difícil de alcanzar, hay testigos que siguen informando de ver, fotografiar, e incluso comunicarse con los fantasmas. Los investigadores del tema tienen la esperanza en el que un día podrán probar que los muertos pueden ponerse en contacto con la vida y proporcionar una respuesta definitiva al misterio.

4- Desapariciones misteriosas

En muchas ocasiones hay personas que desaparecen de repente y sin dejar ni un solo rastro. Muchas de esas desapariciones, con el tiempo se resuelven mediante una investigación policial, una confesión, un accidente… pero nunca gracias a un «detective psíquico». Hay una serie de desapariciones que jamás se han resuelto y que parece que así va a seguir siendo. Personas que de la noche a la mañana desaparecen sin dejar rastro alguno.

3- Intuición

Hay quien lo llaman “tener un sexto sentido” pero en alguna ocasión todos hemos experimentado la intuición en un momento u otro. Por supuesto, estas “intuiciones” son a menudo erróneas. Algunos psicólogos optan por asegurar que la gente subconscientemente recoge información sobre el mundo que nos rodea, nos conduce aparentemente información o sin saber exactamente cómo o por qué lo sabemos. El porqué una persona es capaz de tener una intuición y ésta se cumpla sigue siendo un gran misterio aun sin resolver.

2- El Bigfoot

A pesar de los centenares de testimonios que aseguran haber visto a este misterioso ser peludo de grandes pies, jamás se ha encontrado ni un solo cuerpo. Ni tan solo uno ha sido asesinado por un cazador, sorprendido muerto por un automóvil o incluso muerto por causas naturales. A falta de pruebas contundentes, como los dientes o los huesos, el apoyo se reduce a testigos oculares y ambiguas fotos y películas. Dado que es lógicamente imposible demostrar una negativa universal, la ciencia nunca será capaz de demostrar que criaturas como Bigfoot o el monstruo del Lago Ness no existen.

1- El Zumbido de Taos (Taos Hum)

Algunos residentes y visitantes de la pequeña ciudad de Taos, en Nuevo Mexico, llevan escuchando desde hace muchos años un molesto, desconcertante y misterioso zumbido de baja frecuencia en el aire del desierto. Describen dicho sonido con el de “un motor diesel sonando a través de los cristales”. Curiosamente, sólo alrededor del 2% de los residentes de Tao dicen haber escuchado este sonido. Las numerosas expediciones que hasta allí se han desplazado para investigar el fenómeno nunca han podido precisar de donde proviene y a que es debido dicho zumbido.

Titulo original: Diez fenómenos inexplicables (inexplicados)

ORACIÓN DEL PERRO

2009-08-21T22:17:00.003-05:00

Oh ¡Señor de los humanos, haz que mi amo sea fiel a sus semejantes, como yo lo soy con él!.

Que sea capaz de consagrarse a sus amigos y a su familia, como yo me dedico a él.

Que sea franco y sincero como yo; que sea veraz para que pueda conquistar toda la confianza de los que tratan con él, a la medida en que yo creo en él.

Dótalo de una cara llena de optimismo, de ese optimismo que sólo yo puedo expresar cuando meneo la cola; dótalo de un espíritu de gratitud equivalente al que yo revelo con mi lengua, cuando le lamo.

Llénalo de paciencia igual a la mía que espero sus pasos pacientemente, horas enteras sin quejarme, llénalo de mi instinto de vigilancia, de mi valor y de mi presteza para sacrificar las satisfacciones de la vida.

Consérvalo siempre de joven de corazón y siempre inspirado en el anhelo de obrar tan lealmente como yo.

Hazlo bueno, como bueno soy yo, siendo perro.

Hazlo digno de mí, que soy un perro.

Will Judy

A 40 AÑOS DE WOODSTOCK

2009-08-17T23:38:00.003-05:00

40 años de Woodstock: buscando un símbolo de paz

Se cumplen 40 años del festival que cambió para siempre la historia del rock. Realizado en Bethel, estado de Nueva York, entre el 15 y el 17 de agosto de 1969, Woodstock reunió a muchos de los principales exponentes del rock anglosajón de su época y fue un acontecimiento artístico y social que marcó a fuego a una generación. Cuatro décadas después sus efectos se siguen sintiendo.

La era de los grandes eventos de rock al aire libre había comenzado dos años antes con el Festival Monterrey Pop, en California, pero el de Woodstock fue el que ha quedado en las retinas. Esto tiene que ver, sin duda, con la difusión mundial que adquirieron los discos y la película del festival, pero también con un año que condensó el espíritu de la época.

Concluía la década del '60 y la generación de los llamados "baby boomers, los chicos concebidos en la posguerra, estaba adquiriendo un protagonismo cada vez mayor en la vida social y política de los EE. UU.. Luchaba por los dere chos civiles de las minorías y por tener voz y voto en cuestiones relacionadas con su educación, se oponía a la guerra de Vietnam y buscaba alternativas a la sociedad de sus mayores, a la que consideraba excesivamente conservadora y centrada en el materialismo.

La llamada Generación de Acuario pugnaba, también, por derribar tabúes ancestrales. Practicaba el amor libre y buscaba expandir la mente con drogas psicodélicas. Los más osados renegaron de la familia y las carreras tradicionales y buscaron un sistema de vida alternativo en comunidades rurales. El rock era el elemento aglutinante porque representaba, en letra y música, la esencia de sus anhelos. No fue sencillo organizar Woodstock. Los granjeros de la región veían con recelo la perspectiva de un aluvión de hippies descendiendo sobre sus propiedades y el sitio elegido para el festival debió cambiarse a último momento.

Gracias a la constancia de los organizadores, Michael Lang, Artie Kornfeld, John Roberts y Joel Rosenman, y a la buena voluntad del granjero Max Yasgur que cedió sus campos de Bethel, Woodstock se puso en marcha a mediados de 1969. Lang y Kornfeld, los más avezados en cuestiones musicales, querían que el festival tuviese un repertorio artístico abarcativo, con espacio para el rock ultra popular de Creedence Clearwater Revival, la conciencia cósmica de Grateful Dead y el novedoso jazz-rock de Blood, Sweat & Tears, pero también para las ragas hindúes de Ravi Shankar y el folk místico de Incredible String Band.

Muchos de los músicos que participaron, sobre todo los que figuraron en el filme de Michael Wadleigh, recibieron un fuerte espaldarazo para sus carreras. Fue el caso de Joe Cocker, quien actúo con The Grease Band. El ex plomero de Sheffield, Inglaterra, tenía un gran hit en Inglaterra con su emotivo cover de Con una ayudita de mis amigos, de los Beatles. Woodstock potenció también la trayectoria de otros dos artistas británicos. The Who atravesaba por uno de sus picos artísticos, con el estreno de su ópera rock Tommy, y tenía uno de los shows escénicos más excitantes del momento.

Ten Years After, surgido de la segunda ola de blues británico, era hasta entonces un grupo de culto, pero su maratonesca versión de I'm Going Home los puso en la liga de las megabandas. También recibió un sólido impulso la banda de Carlos Santana, un virtuoso guitarrista mexicano radicado en San Francisco.

Woodstock tuvo su cuota de situaciones límites. Carreteras atestadas pronto aislaron el lugar -muchos músicos debieron arribar en helicóptero- y la situación climática bordeó los extremos: hubo momentos de sol abrasador y también furibundas tormentas que pusieron a prueba la resistencia de público, artistas y personal técnico. Las previsiones en cuanto a sanitarios y comida se vieron superadas: la concurrencia -que los cálculos previos estimaban en 150.000 personas- triplicó esa cantidad, forzando a los organizadores a dar entrada libre para evitar avalanchas y estampidas, y a los grupos de voluntarios, vecinos e incluso la guardia civil a aportar alimentos y ropas secas.

Volviendo a la música, el rock más intenso y eléctrico tuvo su contraparte en artistas que tomaban al folk como punto de partida para sus propuestas. Tal el caso de The Band, Richie Havens, Melanie, John Sebastian, Arlo Guthrie y Joan Baez. Esta última recordó el compromiso de los presentes con las luchas sociales con Joe Hill. La corriente más militante de la contracultura continuó con las actuaciones de Jefferson Airplane y de Country Joe McDonald (líder de Country Joe & the Fish), quien brindó en I Feel Like I'm Fixin' to Die Rag una aguda arenga antibélica cantada a coro por más de 300.000 personas. Asimismo, Woodstock fue testigo del nacimiento de un supergrupo de la fusión folk-rock: Crosby, Stills & Nash crearon una atmósfera increíble con varios clásicos de su álbum debut y anticiparon su ampliación a cuarteto invitando a Neil Young.

Woodstock también tuvo funk de la mano de Sly & the Family Stone, y blues, con Janis Joplin, Canned Heat, Johnny Winter y la Paul Butterfield Blues Band, pero si hubiera que señalar un símbolo del festival, ese fue la actuación de Jimi Hendrix. En esos días, el guitarrista de Seattle venía de disolver a la Experience, el power trío que le había dado fama, y estaba por armar Band of Gypsys con otros dos músicos afroamericanos, para profundizar sus raíces de soul y de blues. Woodstock encontró a Hendrix en plan experimental liderando una banda numerosa a la que llamó Gypsy Sons & Rainbows. Tocaron al amanecer del cuarto día, cuando ya quedaban apenas unas 40.000 personas en el predio, pero los estoicos tuvieron su recompensa, porque fue un show dramático, que alcanzó su pico cuando Hendrix hizo su versión del himno de los Estados Unidos imitando con su guitarra el sonido de las bombas cayendo sobre Vietnam.

Hoy, 40 años después, la polémica sigue abierta entre los que sostienen que Woodstock fue el despertar de una nueva conciencia y los que consideran, en cambio, que se trató del final de una era de idealismo e inocencia, tras la cual el rock se transformó en el negocio millonario. En cualquier caso, está claro que el festival de Woodstock marcó un antes y un después en la historia de la música popular del siglo veinte.

The Who See Me Feel Me Woodstock 1969 (Director's cut)

Festival de Woodstock

El festival de música y arte de Woodstock es uno de los festivales de rock más famosos de la historia. Tuvo lugar en una granja de Bethel, Nueva York, los días 15, 16 y 17 de agosto de 1969. El festival tiene el nombre de Woodstock porque inicialmente estaba programado para que tuviese lugar en el pueblo de Woodstock en Ulster County, Estado de Nueva York. La población local se opuso al evento, pero Sam Yasgur convenció a su padre, Max Yasgur, para acoger al concierto en los terrenos de la familia, localizados en Sullivan County, también en el Estado de Nueva York.

Ocurrieron tres muertes en el festival de Woodstock: una debida a una sobredosis de heroína, otra tras una ruptura de apéndice y una última por un accidente con un tractor. También ocurrieron dos nacimientos no confirmados en el festival. Se realizó un famoso documental sobre este concierto, dirigido por Michael Wadleigh y montado por Martin Scorsese. Fue estrenado en 1970 y ganó el Premio Oscar al mejor documental. La película ha recibido el título de "culturalmente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el National Film Registry.

El festival

Woodstock ha sido de los mejores festivales de música y arte de la historia. Congregó a 500.000 espectadores, la organización esperaba 60.000, y se estima que 250.000 no pudieron llegar, la entrada costaba $8 americanos de la época para un solo día y el bono de tres días estaba a $24.

Woodstock se convirtió en el ícono de una generación de norteamericanos hastiada de las guerras y que pregonaba la paz y el amor como forma de vida y mostraban su rechazo al sistema, por lo tanto, gran parte de la gente que concurrió a dicho festival era hippie(realmente ellos no se designan así, sino que así fue como los denominaba la gente).Este festival fue un movimiento que se desarrolló en los Estados Unidos durante la década de los 60, en la cual los que concurrían llevaban melena y amuletos, las chicas faldas de colores; sus símbolos eran la bandera del arco iris, y el llamado símbolo de la paz.

Los "hippies" estaban en contra de la guerra de Vietnam, por lo que Jimi Hendrix tocó el himno estadunidense en eléctrico durante el festival para demostrar que, aunque estuvieran en contra de la política militar de su país, seguían siendo estadounidenses, ya que algunos los tachaban como un movimiento Anti-Estados Unidos. Sus ideales eran, aparte del pacifismo, el amor libre, la vida en comunas, el ecologismo, y el amor por la música y las artes; se llegó a creer que habían dejado de existir ya que desde el Verano del amor de 1967 y Woodstock tendieron a evitar publicitarse, aunque aún siguen existiendo en numerosos países, evolucionando algunas comunas hippies a ecoaldeas, que también se denominan como comunas del año 2000 y todavía siguen dándose cita en algunos festivales y encuentros para celebrar la vida y el amor, como en el Festival de la Paz; aun así, debido al número de asistentes, las condiciones sanitarias dejaban más que desear ya que se organizó el festival pensando que iban a acudir unas 250.000 personas pero al final según estimaciones se llegó a un aforo de unas 500.000, provocando que hubiera algo de delincuencia durante el festival, en contraste con las pretensiones de este que pretendía ser una celebración a favor de la paz y del amor.

Durante el festival se vivieron intensas noches de sexo y drogas, destacando el consumo de LSD y Marihuana; todo esto aderezado con música rock. Aunque inicialmente el concierto se organizó pensando que conllevaría pérdidas para la organización, el éxito del documental sobre el evento hizo que finalmente resultara un acto rentable.
Posteriormente se celebrarían otros festivales de Woodstock: 1979, 1989, 1994 y 1999, pero el de 1969 es el Woodstock por antonomasia.

Artistas participantes

Los cantantes, con sus actuaciones y el orden que ocuparon en el festival son los siguientes:

Viernes 15 de agosto

El concierto empezó oficialmente a las 5:08 de la tarde, empezó con Richie Havens con un recital folk.

* Richie Havens (Abrió el festival - tocó 7 canciones)
High Flyin' Bird
I Can't Make It Anymore
With A Little Help
Strawberry Fields Forever
Hey Jude
I Had A Woman
Handsome Johnny
Freedom
* Swami Satchidananda. Dio la invocación espiritual para el festival
* Country Joe McDonald. El tocó sin su banda The Fish
I Find Myself Missing You
Rockin' All Around The World
Flyin' High All Over the World
Seen A Rocket
The "Fish" Cheer/I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die Rag
* John Sebastian
How Have You Been
Rainbows All Over Your Blues
I Had A Dream
Darlin' Be Home Soon
Younger Generation
* Sweetwater
What's Wrong
Motherless Child
Look Out
For Pete's Sake
Day Song
Crystal Spider
Two Worlds
Why Oh Why
* Incredible String Band
Invocation
The Letter
This Moment
When You Find Out Who You Are
* Bert Sommer
Jennifer
The Road To Travel
I Wondered Where You Be
She's Gone
Things Are Going my Way
And When It's Over
Jeanette
America
A Note That Read
Smile
Tim Hardin, an hour long set
If I Were A Carpenter
Misty Roses
* Ravi Shankar, tocó cinco canciones mientras estaba lloviendo
Raga Puriya-Dhanashri/Gat In Sawarital
Tabla Solo In Jhaptal
Raga Manj Kmahaj
Iap Jor
Dhun In Kaharwa Tal
* Melanie
Beautiful People
Birthday of The Sun
* Arlo Guthrie
Coming Into Los Angeles
Walking Down the Line
Amazing Grace
* Joan Baez
Oh Happy Day
The Last Thing On My Mind
I Shall Be Released
Joe Hill
Sweet Sir Galahad
Hickory Wind
Drug Store Truck Driving Man
I Live One Day At A Time
Sweet Sunny South
Warm and Tender Love
Swing Low Sweet Chariot
We Shall Overcome

Sabado 16 de agosto

El concierto se reanudo a las 12:15 pm

* Quill, tocó durante 40 minutos un recital de 4 canciones
They Live the Life
BBY
Waitin' For You
Jam
* Keef Hartley Band
Spanish Fly
Believe In You
Rock Me Baby
Medley
Leavin' Trunk
Halfbreed
Just To Cry
Sinnin' For You
* Santana
Waiting
You Just Don't Care
Evil ways
Savior
Jingo
Persuasion
Soul Sacrifice
Fried Neckbones
* Canned Heat
A Change Is Gonna Come/Leaving This Town
Going Up The Country
Let's Work Together
Woodstock Boogie
* Mountain, tocó durante una larga hora, su repertorio incluyó un tema de Jack Bruce's "Theme For An Imaginary Western"
Blood of the Sun
Stormy Monday
Long Red
Who Am I But You And The Sun
Beside The Sea
For Yasgur's Farm (entonces no tenía ese título aún)
You and Me
Theme For An Imaginary Western
Waiting To Take You Away
Dreams of Milk and Honey
Blind Man
Blue Suede Shoes
Southbound Train
* Janis Joplin (Realizó dos repeticiones de Piece of My Heart y Ball and Chain).
Raise Your Hand
As Good As You've Been To This World
To Love Somebody
Summertime
Try (Just A Little Bit Harder)
Kosmic Blues
Can't Turn you Loose
Work Me Lord
Piece of My Heart
Ball and Chain
* Sly & The Family Stone empezaron a la 1:30 de la mañana
Chip Monck Intro/M’Lady
Sing A Simple Song
You Can Make It If You Try
Everyday People
Dance To The Music
I Want To Take You Higher
Love City
Stand!
* Grateful Dead
St. Stephen
Mama Tried
Dark Star/High Time
Turn On Your Love Light
* Creedence Clearwater Revival
Born on the Bayou
Green River
Ninety-Nine and a Half (Won't Do)
Commotion
Bootleg
Bad Moon Rising
Proud Mary
I Put A Spell On You
Night Time is the Right Time
Keep On Choogin'
Suzie Q
* The Who comenzaron a las 3 de la mañana, tocaron 24 canciones incluyendo Tommy
Heaven and Hell
I Can't Explain
It's a Boy
1921
Amazing Journey
Sparks
Eyesight to the Blind
Christmas
Tommy Can You Hear Me?
Acid Queen
Pinball Wizard
Abbie Hoffman Incident
Fiddle About
There's a Doctor
Go to the Mirror
Smash the Mirror
I'm Free
Tommy's Holiday Camp
We're Not Gonna Take It
See Me, Feel Me
Summertime Blues
Shakin' All Over
My Generation
Naked Eye
* Jefferson Airplane empezaron a las 8 de la mañana, después de la maratón de la noche, su repertorio incluyó ocho canciones, su concierto en este festival es considerado por algunos como uno de los momentos más memorables de la historia del rock.
Volunteers
Somebody To Love
The Other Side of This Life
Plastic Fantastic Lover
Saturday Afternoon/Won't You Try
Eskimo Blue Day
Uncle Sam's Blues
White Rabbit

Domingo 17 de agosto, a Lunes 18

Joe Cocker fue el primer concierto del día después de la noche maratónica, él abrió el inicio del programa del día a las dos de la tarde.

* Joe Cocker
Delta Lady
Some Things Goin' On
Let's Go Get Stoned
I Shall Be Released
With a Little Help from My Friends
* Después de Joe Cocker el festival se suspendió durante unas horas por una fuerte tormenta.
* Country Joe and the Fish Con ellos se volvió a reanudar el concierto a las 6 de la tarde.
Rock and Soul Music
Thing Called Love
Love Machine
The "Fish" Cheer/I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die Rag
* Ten Years After
Good Morning Little Schoolgirl
I Can't Keep From Crying Sometimes
I May Be Wrong, But I Won't Be Wrong Always
Hear Me Calling
I'm Going Home
* The Band
Chest Fever
Tears of Rage
We Can Talk
Don't You Tell Henry
Don't Do It
Ain't No More Cane
Long Black Veil
This Wheels On Fire
I Shall Be Released
The Weight
Loving You Is Sweeter Than Ever
* Blood, Sweat & Tears fue sobre la medianoche con un recital de cinco canciones.
More and More
I Love You Baby More Than You Ever Know
Spinning Wheel
I Stand Accused
Something Coming On
* Johnny Winter
Mama, Talk to Your Daughter
To Tell the Truth
Johnny B. Goode
Six Feet In the Ground
Leland Mississippi Blues/Rock Me Baby
Mean Mistreater
I Can't Stand It (con Edgar Winter)
Tobacco Road (con Edgar Winter)
Mean Town Blues
* Crosby, Stills, Nash & Young empezaron a las tres de la mañana, su recital está separado en dos partes, parte acústica y otra eléctrica
* Parte Acustica
Suite: Judy Blue Eyes
Blackbird
Helplessly Hoping
Guinnevere
Marrakesh Express
4 + 20
Mr. Soul
Wonderin'
You Don't Have To Cry
* Parte Electrica
Pre-Road Downs
Long Time Gone
Bluebird
Sea of Madness
Wooden Ships
Find the Cost of Freedom
49 Bye-Byes
* Paul Butterfield Blues Band
Everything's Gonna Be Alright
Driftin'
Born Under A Bad Sign
Morning Sunrise
Love March
* Sha-Na-Na
Na Na Theme
Jakety Jak
Teen Angel
Jailhouse Rock
Wipe Out
Who Wrote the Book of Love
Duke of Earl
At the Hop
Na Na Theme
* Jimi Hendrix Insistió en ser él quien tocara en último lugar. Se programó su parte para la medianoche, pero por retrasos en el festival no tocó hasta las 9 de la mañana del lunes. Se dice que le llegaron a ver 500.000 personas, aunque empezó con un público de 80.000. El recital duró dos horas, siendo el concierto más largo de su historia. Tocó 18 canciones, concluyendo con Hey Joe:
Message to Love
Hear My Train A Comin'
Spanish Castle Magic
Red House
Mastermind
Lover Man
Foxy Lady
Jam Back At The House
Izabella
Get my heart Back together
Gypsy Woman
Fire
Voodoo Child (Slight Return)/Stepping Stone
Star Spangled Banner
Purple Haze
Woodstock Improvisation
Villanova Junction
Hey Joe

PERSEIDAS

2009-08-13T23:01:00.004-05:00

Un meteorito captado en el parque nacional de Los Padres en California, EE UU. La lluvia de estrellas es conocida en España como 'Lágrimas de San Lorenzo'.

Más fotos

Así se vivió la noche de las perseidas

Cada año, la Tierra atraviesa el rastro de pequeñas partículas dejado por el cometa Swift-Tuttle. Esta vez, entre el 11 y 13 de agosto, nos sumergimos en la parte central de dicha nube, lo que produjo una lluvia de estrellas fugaces conocidas como Perseidas o Lágrimas de San Lorenzo.

A la madrugada, entre las 3 y las 6, se produjo el máximo de actividad del fenómeno. Lamentablemente, desde la capital fue difícil visualizar los meteoros debido a la contaminación ambiental y lumínica, explicó Alberto Mansilla, director del Observatorio Astronómico de Ampimpa.

El experto detalló también que la Luna en cuarto menguante dificultó la observación. Para la contemplación de las Perseidas -llamadas así porque proceden de la constelación de Perseo- no fueron necesarios los binoculares, puesto que en las zonas rurales se observaron a simple vista.

Científicamente, lo que conocemos como estrellas fugaces no son otra cosa que meteoros: partículas de polvo de tamaño variable que los cometas van dejando a lo largo de su órbita mientras giran alrededor del Sol.

Compuesto por hielo y rocas, el núcleo de un cometa se calienta cuando se acerca a una estrella, formándose una débil atmósfera alrededor del mismo, que recibe el nombre de cabellera. Cuando el cometa se va aproximando al Sol, el viento solar azota esa parte y se genera la característica cola, que puede llegar a alcanzar longitudes de millones de kilómetros.

En contadas ocasiones se da la circunstancia de que la Tierra entra en contacto con la órbita de un cometa y los restos de partículas dejados por éste se desintegran al penetrar a nuestra atmósfera. El resultado son las llamadas lluvias de estrellas.

Perseidas

Las Perseidas, popularmente conocidas como las Lágrimas de San Lorenzo, son una lluvia de meteoros de actividad alta. No es la mayor lluvia de meteoros, pero sí la más popular y observada en el Hemisferio Norte debido a que transcurre en agosto, mes de buen tiempo y vacacional por excelencia.

Su período de actividad es largo y se extiende entre el 16 de julio y el 24 de agosto. Su máximo es el 11 de agosto con Tasa Horaria Zenital (THZ) 100, lo que le convierte en la 3ª mayor lluvia del año.

Son meteoros de velocidad alta (59 km/s) que radian de la constelación de Perseo o Perseus. Por tanto su alta declinación (+58º) no permite su observación en regiones australes, ya que desde el ecuador alcanza tan sólo los 32º de altura.

Las Perseidas son también conocidas con el nombre de lágrimas de San Lorenzo, porque el 10 de agosto es el día de este santo. En la Edad Medieval y el Renacimiento las Perseidas tenían lugar la noche en que se le recordaba, de tal manera que se asociaron con las lágrimas que vertió San Lorenzo al ser quemado en la hoguera, concretamente en una parrilla.

Origen

El cuerpo progenitor de las Perseidas es el cometa 109P/Swift-Tuttle, descubierto por Lewis Swift y Horace Parnell Tuttle el 19 de julio de 1862, posee un diámetro de 9,7 kilómetros y su órbita alrededor del Sol dura un período de 135 años.

Su última aparición tuvo lugar en 1992 produciéndose en 1993 un pico de actividad con THZ 300. Desde entonces, la actividad ha descendido progresivamente hasta el nivel normal de la actualidad.

40 AÑOS DEL ABBEY ROAD DE LOS BEATLES

2009-08-09T21:31:00.004-05:00

Londres festeja 40 años de Abbey Road con el cruce de la mítica calle

Hace cuarenta años, los Beatles se hicieron unas fotos cruzando un paso de cebra de la londinense calle de Abbey Road, sin saber que esa imagen tan sencilla se convertiría con el tiempo en una de las carátulas más famosas de su discografía.

Hace cuarenta años, el 8 de agosto de 1969, los "cuatro fabulosos de Liverpool" quedaron inmortalizados sobre el paso de peatones, situado en el barrio de St John´s Wood (norte de Londres), en la célebre e imitadísima instantánea, todo un icono de la historia del pop.

Cientos de fans del cuarteto celebran este sábado la efemérides cruzando las rayas blancas y negras de la calle a las 10.35 horas GMT, justo cuatro décadas después de que el fotógrafo Iain Mcmillan captara la célebre fotografía del disco "Abbey Road".
Además, una banda de tributo a los Beatles, los "Sgt Pepper´s Only Dart Board Band", participará en ese acto disfrazada con una ropa similar a la que lucía el grupo hace cuatro décadas.

Cuarenta años atrás, John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney y George Harrison acudieron a los estudios de EMI en Abbey Road para trabajar en el que sería su último álbum como conjunto ("Let it Be" se publicó un año más tarde, pero se había grabado antes).

El disco iba a llevar por título "Everest", en honor a la marca de cigarrillos favorita de Goeff Emerik, ingeniero de sonido de los Beatles, aunque la idea de cubrir la portada con el Himalaya desalentó a Lennon y compañía.
Según Brian Southall, autor de un libro sobre la historia de los estudios de EMI, "hay un dibujo que Paul McCartney hizo de cuatro hombrecillos raros cruzando un paso de cebra", lo que "dio una buena idea" a la banda.

Ni cortos ni perezosos, los cuatro músicos salieron aquel 8 de agosto a la calle en compañía de Ian Macmillan -que conoció a los Beatles a través de la artista Yoko Ono, viuda de Lennon- y se plantaron en el paso de cebra pintado frente a los estudios de EMI.

"Le dieron (a Macmillan) unos quince minutos. Se subió a una escalera mientras un policía retenía el tráfico. La banda caminó adelante y atrás varias veces y eso fue todo", relató Southall, amigo del fotógrafo, fallecido en 2006, a la cadena pública BBC.

La foto muestra a Lennon, Starr, McCartney y Harrison cruzando en fila india el paso de cebra, en una luminosa calle donde resalta un Volkswagen "Escarabajo" de color blanco aparcado a la izquierda.

En la imagen, fruto de una sesión en la que Macmillan sólo tomó seis fotos, resulta llamativo que McCartney (de traje oscuro) aparece descalzo y sin marcar el mismo paso que sus compañeros.

Según una teoría bastante extendida, la escena representaría una procesión fúnebre en la que McCartney sería el muerto; Lennon (traje blanco), el clérigo; Starr (traje negro), el agente funerario; y Harrison (en camisa y pantalones vaqueros), el enterrador.
La decisión final de usar la curiosa foto como portada del disco, corrió a cargo de John Kosh, director creativo de los estudios de EMI, quien creyó innecesario incluir el nombre del grupo en la carátula porque, no en vano, "eran la banda más famosa del mundo".

"Abbey Road", que contiene clásicos como "Come together" y "Here comes the sun", se publicó el 26 de septiembre de 1969 y, a juicio de la revista musical "Rolling Stone", representa uno de los catorce mejores discos de todos los tiempos.

Con los años, el paso de cebra se ha tornado en una popular atracción turística en la que se detienen los visitantes para seguir los pasos del conjunto de Liverpool y -cómo no- hacerse la oportuna foto.

Abbey Road

Abbey Road es un álbum que muchos consideran la obra cumbre del grupo británico The Beatles, editado en el año 1969.

Fue lanzado el 26 de septiembre de 1969 en Inglaterra, y el 1 de octubre del mismo año en los Estados Unidos.

Fue producido y orquestado por George Martin para Apple Records, con Geoff Emerick como ingeniero de grabación y Tony Banks como operador de cinta. Participó también, como asistente de grabación, Alan Parsons.

Contiene algunas de las más reconocidas canciones del grupo, como "Something", "Come Together", "Oh! Darling" y "Here Comes the Sun". Se trata del último disco que los Beatles hicieron como conjunto, ya que Let It Be, lanzado en el año siguiente, había sido grabado con anterioridad.

Orígenes

Tras las sesiones de grabación de Let it Be, los Beatles habían alcanzado el punto más bajo de su carrera como grupo. Sus caminos poco a poco se separaban y cada uno pensaba ya en las cosas que podían hacer por su cuenta y en solitario. Sin embargo, se acordó realizar un último esfuerzo para recuperar el espíritu Beatle grabando un nuevo álbum. Se dice que con esta intención, Paul McCartney llamó a George Martin con el objetivo de grabar una última vez "como en los viejos tiempos". Martin aceptó la oferta, poniendo como condición que el trabajo se realizara "como solía ser", y preguntando además: "¿John también está de acuerdo?" a lo cual Paul le dijo que sí, dando por resultado este álbum, considerado el más grande de la historia.

Los dos lados del álbum son algo diferentes en cuanto a su carácter, y fueron diseñados para acomodar en un solo disco los puntos de vista divergentes de McCartney y John Lennon. El lado A (para complacer a Lennon) es una colección de canciones sueltas, mientras el lado B (para complacer a McCartney) consiste en una larga serie de composiciones, muchas de ellas relativamente cortas, y unidas entre sí por "puentes" musicales.

Producción y grabación

Con mayor dedicación y esfuerzo comenzaron los Beatles las grabaciones para Abbey Road. El método de trabajo de hecho cambió, y cada Beatle usaba a los otros como excepcionales músicos de estudio en sus propias canciones. El resultado, sin embargo, fue lo que los críticos han considerado uno de los mejores álbumes en su carrera, tanto en el aspecto técnico como en el creativo.

Canciones

John Lennon

La canción que abre el disco, "Come Together", fue escrita por Lennon originalmente para la campaña de Timothy Leary para su candidatura a gobernador de California, y fue lanzada como un single de doble cara A, junto con "Something". Lennon fue, posteriormente, demandado por Morris Levy por "robo" del riff de guitarra y la línea "here comes old flat top" de la canción de Chuck Berry, "You Can't Catch Me" (como parte de la compensación por esta demanda, Lennon regrabó este tema para su álbum solista Rock'n'Roll de 1975).

"I Want You (She's So Heavy)" es una combinación de dos canciones a medio terminar de Lennon, y, con más de siete minutos de duración, es la segunda pista más larga en un álbum oficial de los Beatles (siendo la primera "Revolution #9" del álbum blanco).

También contiene uno de los primeros usos de un sintetizador Moog, en el "ruido blanco" que se escucha al final de la canción. "Because" también contiene un sintetizador Moog, tocado por Harrison. Los acordes de este tema fueron inspirados por la música del compositor Ludwig van Beethoven "Quasi una fantasía", Op.27, Nº 2 mvt 1, añadiendo una riqueza armonía inusual hasta entonces.

Paul McCartney

La primera canción de Paul en el disco, "Maxwell's Silver Hammer", trata sobre un psicópata que asesina a martillazos a sus víctimas, y había sido ensayada durante las sesiones de Let it Be. Su otro tema completo en el disco es "Oh! Darling", una balada a la cual dedicó muchas horas de práctica con el objeto de mejorar su performance vocal. Lennon se ofendió duramente con Paul luego de que éste no lo dejó grabar la voz en ésta canción.

George Harrison

George Harrison contribuyó con dos canciones al álbum, incluyendo el primer single número uno de The Beatles que no era una composición de Lennon y McCartney. Se trata de "Something", canción escrita originalmente durante las sesiones del álbum blanco, y cuya primera línea se basa en una canción de James Taylor ("Something in the Way She Moves"). Originalmente George se la dio a Joe Cocker, pero luego la regrabó con los Beatles para Abbey Road. "Something" era el tema favorito de Lennon de todos los del álbum, y Frank Sinatra comentó una vez que "Something" era "su canción favorita de Lennon-McCartney" (aunque la canción no haya sido escrita por ninguno de los dos). Incluso aseguró que era la mejor canción de amor de los últimos 50 años.

"Here Comes the Sun", la otra contribución de Harrison al disco, es otra de sus canciones más conocidas. Fue influenciada por la canción "Badge" del grupo Cream (co-escrita por Eric Clapton, George Harrison y Ringo Starr en 1969), fue compuesta en un periodo en el que Harrison había renunciado a la banda (para luego volver) la canción habla de George sintiéndose libre de la banda y de la opresión creativa que ejercía sobre él McCartney . Es una de las pocas canciones de los Beatles en las que no participa John Lennon en ningún instrumento.

Ringo Starr

Ringo escribió y cantó una canción para el disco, "Octopus's Garden", su segunda composición para los Beatles. En su disco VH1 Storytellers (1998), cuenta que se inspiró cuando dejó la banda por unas semanas durante las sesiones del Álbum Blanco y fue a la costa. Ringo contó con alguna ayuda de George Harrison en la composición de la canción.

El medley

El climax del álbum es el medley de dieciséis minutos que está compuesto por varias canciones cortas, terminadas y a medio terminar, unidas entre sí por McCartney con ayuda de las orquestaciones de George Martin. Aparecen en el lado B y muchos consideran que éste es el mejor lado de un álbum de todos los tiempos. Muchas de estas canciones fueron escritas y grabadas como demos para el Álbum Blanco y Let it Be. "You Never Give Me Your Money", de McCartney, basada en los problemas financieros de los Beatles con Apple, abre la primera parte de estos medleys, seguida de tres canciones de Lennon: "Sun King" (que, junto con "Because", permite apreciar las armonías vocales superpuestas de Lennon, McCartney y Harrison), "Mean Mr. Mustard" (escrita durante el viaje de la banda a India) y "Polythene Pam". Posteriormente vienen cuatro canciones de McCartney: "She Came in Through the Bathroom Window" (o "Ella Entró por la Ventana del Baño", escrita después que una fan de hecho entrara literalmente por la ventana del baño a su casa), "Golden Slumbers" (basada en un poema del siglo XVII escrito por Thomas Dekker), "Carry That Weight" (una de las pocas canciones que cuenta con armonías vocales de los cuatro Beatles) y "The End". Esta última canción contiene el primero y único solo de batería de Ringo Starr dentro de los Beatles, y tres solos de guitarra extendidos, interpretados seguidamente por McCartney, Harrison y Lennon (en ese orden). La línea final, "And in the end, the love you take is equal to the love you make" (ó "En el final, el amor que te llevas es igual al amor que entregas", en la opinión de muchos fans, resume la esencia del mensaje de los Beatles.

La canción "Her Majesty", adherida al final del disco, era originalmente parte del medley, ubicada entre "Mean Mr. Mustard" y "Polythene Pam", pero a McCartney no le gustó cómo sonaba el medley con esta canción incluida, así que solicitó que fuera editada. Como el ingeniero de grabación había recibido instrucciones de "nunca desperdiciar material creado por los Beatles", ubicó el tema al final del medley después de 20 segundos de silencio. La canción quedó en el lugar, y no apareció en los créditos originales, convirtiéndose, según muchos, en la primera "pista oculta" ("hidden track") de la historia.

Portada

Una de las características más destacables del LP es la portada. Seguramente se equipara a la del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) en el número de veces que ha sido imitada, aunque esencialmente fue fruto de la improvisación.

El título del álbum corresponde por supuesto, a los estudios de EMI en Abbey Road, Londres, donde los Beatles grabaron casi la totalidad de sus canciones. El LP iba a llamarse Everest, en honor a la marca de cigarrillos que fumaba Geoff Emerick. De hecho, se planificó un viaje al Himalaya para fotografiar la portada.

Los cuatro Beatles aparecen en fila, como escenificando un cortejo fúnebre. John Lennon va vestido de blanco: es el predicador o sacerdote, Ringo va de luto, es el amigo del difunto. George Harrison, a su vez, va vestido con un ropa vaquera e informal: es el enterrador. Paul es el único de los cuatro que va descalzo y camina con los ojos cerrados. En muchas culturas orientales, los difuntos son quemados descalzos. Además, su paso está descoordinado respecto al resto de los Beatles, como si no perteneciera a la procesión. Por último, el coche negro estacionado a la derecha, en segundo plano, parece un coche fúnebre o un carro de policia, la cual tuvo el sigilo adecuado para no revelar la muerte de McCartney.

Abbey Road tiene bastante tráfico, y tan solo se sacaron 6 fotos. El Volkswagen (con la matrícula LMW 28IF) solía estar aparcado allí a menudo y era propiedad de alguien que vivía en los pisos de al lado del estudio. Los trajes, eran simplemente los que llevaban los Beatles ese día al estudio. McCartney, que vivía bastante cerca, había aparecido con sandalias, y de hecho en alguna de las fotos las lleva puestas. Simplemente como una última curiosidad, la contraportada del LP corresponde a un cartel de la calle que desapareció hace tiempo. La palabra BEATLES se añadió posteriormente a una foto del cartel también de Ian McMillan. La mancha borrosa azul que se ve a la derecha es de hecho una chica con vestido corto y bonitas piernas.

Lista de canciones

Todos los temas escritos por Lennon/McCartney, excepto donde se indique:

Cara A

"Come Together" — 4:20
"Something" (Harrison) — 3:03
"Maxwell's Silver Hammer" — 3:27
"Oh! Darling" — 3:26
"Octopus's Garden" (Starr) — 2:51
"I Want You (She's So Heavy)" — 7:47

Cara B

"Here Comes The Sun" (Harrison) — 3:05
"Because" — 2:45
"You Never Give Me Your Money" — 4:02
"Sun King" — 2:26
"Mean Mr. Mustard" — 1:06
"Polythene Pam" — 1:12
"She Came In Through the Bathroom Window" — 1:57
"Golden Slumbers]]" — 1:31
"Carry That Weight" — 1:36
"The End" — 2:19
"Her Majesty" (pista oculta) — 0:23

Créditos e intérpretes

John Lennon: voz principal (triplicada en "Because" y pistas múltiples en "Sun King"), armonías y coros; guitarra solista (pistas múltiples en "I Want You (She´s so Heavy") y rítmica; guitarras acústicas (de 6 y de 12 cuerdas); pianos (eléctricos y acústicos), órgano Hammond y sintetizador Moog; percusión variada (pandereta, maracas y palmas); generador de ruido blanco y efectos de sonido.

Paul McCartney: voz principal, armonías y coros; guitarras solista, rítmica y acústica; bajo (con efecto fuzz en "Mean Mr. Mustard"); pianos eléctricos y acústicos; órgano Hammond, sintetizador Moog, armonio; percusión variada (palmas y pandereta) y efectos de sonido.

George Harrison: voz principal, armonías y coros; guitarras solista, rítmica (pistas múltiples en "I Want You (She´s so Heavy") y acústica (varias guitarras acústicas en "Here Comes the Sun"); bajo; armonio, órgano Hammond y sintetizador Moog; palmas y efectos de sonido.

Ringo Starr: batería, voz principal en "Octopus Garden" y coros; percusión variada (pandereta, maracas, palmas, congas, timbales y yunque) y efectos de sonido.

Con:

George Martin: producción y mezclas; piano en "Something", órgano Hammond en "Sun King" y clavicémbalo eléctrico en "Because".
Billy Preston: piano en las primeras tomas de "Something" y órgano Hammond en las primeras tomas de "I Want You (She´s so Heavy)".

Ingenieros:

Geof Emerick: ingeniero de sonido y mezclas.
Phill McDonald: ingeniero de sonido y mezclas.

Más:

Músicos de sesión:

- Cuerdas y maderas en "Something" y "Here Comes the Sun", orquestados y dirigidos por George Martin (con George Harrison).
- Cuerdas, maderas y metales en "Golden Slumber", "Carry that Weight" y "The End", orquestados y dirigidos por George Martin (con Paul McCartney).

Notas:

En esta etapa, es más que evidente el trabajo de los miembros del grupo, especialmente el de Lennon, McCartney y Harrison, en las labores de producción y en las sesiones de mezclas, aunque como era usual, no fueron acreditados por ello.

U2 & Greenday cruzan Abbey Road

BOMBARDEOS ATÓMICOS SOBRE HIROSHIMA Y NAGAZAKI

2009-08-07T23:39:00.004-05:00

Los bombardeos atómicos sobre Hiroshima y Nagasaki fueron ataques nucleares ordenados por Harry Truman, Presidente de los Estados Unidos de América, contra el Imperio del Japón. Los ataques se efectuaron el 6 y el 9 de agosto de 1945, y pusieron el punto final a la Segunda Guerra Mundial. Después de seis meses de intenso bombardeo de otras 67 ciudades, el arma nuclear Little Boy fue soltada sobre Hiroshima el lunes 6 de agosto de 1945, seguida por la detonación de la bomba Fat Man el jueves 9 de agosto sobre Nagasaki. Hasta la fecha estos bombardeos constituyen los únicos ataques nucleares de la historia.

Se estima que hacia finales de 1945, las bombas habían matado a 140.000 personas en Hiroshima y 80.000 en Nagasaki, aunque sólo la mitad había fallecido los días de los bombardeos. Entre las víctimas, del 15 al 20% murieron por lesiones o enfermedades atribuidas al envenenamiento por radiación. Desde entonces, algunas otras personas han fallecido de leucemia (231 casos observados) y distintos cánceres (334 observados) atribuidos a la exposición a la radiación liberada por las bombas. En ambas ciudades, la gran mayoría de las muertes fueron de civiles.

Seis días después de la detonación sobre Nagasaki, el 15 de agosto, Japón anunció su rendición incondicional frente a los «Aliados», haciéndose formal el 2 de septiembre con la firma del acta de capitulación. Con la rendición de Japón concluyó la Guerra del Pacífico y por tanto, la Segunda Guerra Mundial.

Al finalizar la guerra, Japón fue ocupado por fuerzas aliadas lideradas por los Estados Unidos con contribuciones de Australia, la India británica, el Reino Unido y Nueva Zelanda, además de que adoptó los «Tres principios no nucleares», lo que prohibía a Japón tener armamento nuclear.

Historia

Contexto

Después de la Primera Guerra Mundial no parecía probable un enfrentamiento entre Japón, los Estados Unidos y las naciones coloniales europeas, como potencias aliadas en el pasado contra el colonialismo expansionista alemán en el Pacífico. Sin embargo, en 1922 los japoneses se sintieron ofendidos por el Tratado Naval de Washington, que limitaba el número de navíos que podían poseer, y que aseguraba la primacía naval de las flotas estadounidense y británica. Además, Japón se sentía agraviado por el hecho de que las potencias europeas ocuparan territorios dentro de lo que consideraba su esfera de influencia, por lo que en 1937 se tomó la decisión de invadir China, conflicto que duraría 8 años. El Príncipe Konoye fue nombrado Primer Ministro en 1940 e integró en su gabinete a Hideki Tōjō y Yōsuke Matsuoka, defensores acérrimos de la expansión de Japón por la fuerza. Para finales de ese mismo año, Japón firmó el Pacto Tripartito con Alemania e Italia, lo que alineaba a Japón con las «Potencias del Eje».

Con la clara intención de establecer la llamada «Gran Esfera de coprosperidad del este de Asia», en julio de 1941 Japón introdujo sus tropas en el sur de Indochina, territorio controlado por Francia, por lo que Estados Unidos decidió tomar represalias, las cuales consistieron en embargos comerciales y la reducción del suministro de petróleo al país en un 90%. Debido a estas sanciones, así como las impuestas por británicos y neerlandeses, el comercio exterior de Japón disminuyó en un 75%.

El 5 de noviembre el Emperador Hirohito y el gobierno japonés decidieron declarar la guerra a los Estados Unidos si no se levantaba el embargo petrolero para finales de mes. El 7 de diciembre la Primera flota japonesa lanzó un ataque aéreo masivo sobre Pearl Harbor, por lo que al día siguiente, el 8 de diciembre, el Congreso de los Estados Unidos declaró la guerra a Japón como respuesta a la solicitud del presidente después del famoso discurso:

Ayer, 7 de diciembre de 1941 -una fecha que pervivirá en la infamia- los Estados Unidos de América fueron atacados repentina y deliberadamente por las fuerzas aéreas y navales del Imperio de Japón.

Franklin Delano Roosevelt.

El ataque a Pearl Harbor se llevó a cabo tan sólo un día después de que el Presidente Roosevelt autorizara un proyecto secreto conocido como Manhattan Engineering District, que finalmente se denominó Proyecto Manhattan.

El Proyecto Manhattan

Proyecto Manhattan y Prueba Trinity

El 2 de agosto de 1939, Albert Einstein dirigió una carta al presidente de los Estados Unidos, Franklin Delano Roosevelt, reclamando su atención sobre las investigaciones realizadas por los científicos Enrico Fermi y Leó Szilárd, mediante las cuales el uranio podría convertirse en una nueva e importante fuente de energía. En dicha carta además, explicó al presidente la posibilidad de fabricar bombas sumamente potentes:

Recientes trabajos realizados por Enrico Fermi y Leo Szilard, cuya versión manuscrita ha llegado a mi conocimiento, me hacen suponer que el elemento uranio puede convertirse en una nueva e importante fuente de energía en un futuro inmediato[...] se ha abierto la posibilidad de realizar una reacción nuclear en cadena en una amplia masa de uranio mediante lo cual se generaría una gran cantidad de energía[...]
Este nuevo fenómeno podría conducir a la fabricación de bombas y, aunque con menos certeza, es probable que con este procedimiento se pueda construir bombas de nuevo tipo y extremadamente potentes.

Carta de Einstein enviada al presidente Roosevelt.

Los Estados Unidos, con la ayuda del Reino Unido y Canadá en sus respectivos proyectos secretos «Aleaciones de tubos» y «Chalk River Laboratories», diseñaron y fabricaron las primeras bombas atómicas bajo lo que fue llamado «Proyecto Manhattan». La investigación científica fue dirigida por el físico norteamericano Robert Oppenheimer. La bomba atómica fue probada el 16 de julio de 1945, cerca de Alamogordo, Nuevo México, en lo que se conoció como «Prueba Trinity». La bomba utilizada en la prueba, llamada «gadget», causó una explosión cercana a la que ocasionarían 20.000 toneladas de TNT, mucho mayor de la esperada.

Las bombas utilizadas

Little Boy y Fat Man

El proyecto Manhattan produjo dos modelos distintos de bombas atómicas. La bomba lanzada sobre Hiroshima, llamada Little Boy, fue construida con uranio-235, un raro isótopo del uranio. El diseño de la bomba era más sencillo que el de la utilizada durante el bombardeo de Nagasaki y el principio operacional consistía en disparar piezas de uranio una contra otra. Al juntarse cierta cantidad de 235U ocurría una reacción de fisión en cadena que producía una explosión nuclear.20 No obstante, una masa mínima necesaria para producir esta reacción debía unirse muy rápidamente, ya que de lo contrario, el calor emitido al comienzo de la reacción expulsaría el combustible antes que la mayor parte de él se consumiera. Para evitar este problema, la bomba utilizó un cañón para disparar una parte del uranio 235 dentro de la otra. Debido a que se creía que su diseño era sumamente confiable, no se consideró que debiera ser probada antes de ser utilizada.

Tanto el arma de prueba, llamada «gadget», como la bomba que fue soltada en Nagasaki llamada Fat Man, fueron diseñadas para implotar y fabricadas básicamente de plutonio-239, un elemento sintético. Los científicos en Los Álamos no estaban totalmente seguros de su eficiencia, por lo que este tipo de bomba tuvo que ser probado con antelación al ataque, motivo por el cual se programó la «Prueba Trinity».

Elección de los objetivos

Los días 10 y 11 de mayo el Comité para la elección de los objetivos en el Laboratorio Nacional Los Álamos, con Robert Oppenheimer como miembro principal, recomendó Kioto, Hiroshima, Yokohama, así como el arsenal en Kokura como los objetivos posibles. La selección de dichas ubicaciones se basó en los criterios siguientes:

* Eran mayores de 3 millas de diámetro y con blancos importantes en grandes áreas urbanas.

* La explosión causaría daño efectivo.

* Era improbable que fueran atacadas en agosto de 1945. «Cualquier objetivo militar pequeño y estrictamente militar debía estar ubicado en un área mucho mayor que fuera susceptible al daño por la explosión para evitar riesgos innecesarios de que el arma se perdiera debido a una mala colocación de la bomba».

Dichas ciudades se mantuvieron prácticamente intactas durante los bombardeos nocturnos llevados a cabo por las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos. Hiroshima fue descrita como «un importante depósito de armas y un puerto de embarque en el centro de un área urbana industrial. Es un buen objetivo en el radar y tiene el tamaño suficiente para que gran parte de la ciudad pueda ser exhaustivamente dañada. Existen colinas adyacentes que muy probablemente producirán el efecto de enfocar, lo que seguramente incrementará considerablemente el daño causado por la explosión. Debido a los ríos no es un buen blanco incendiario». El objetivo de lanzar la bomba era obligar a Japón a rendirse incondicionalmente conforme a los términos de la Declaración de Potsdam. El comité aseguró que los factores psicológicos en la selección del objetivo eran de gran importancia, especificando como prioridades:

1.- Obtener el mayor efecto psicológico en contra de Japón.

2.- Hacer suficientemente espectacular el uso inicial del arma de tal forma que fuera reconocida internacionalmente en términos publicitarios cuando fuera arrojada. Hiroshima tenía la ventaja de tener un mayor tamaño y con las montañas cercanas enfocando la explosión la mayor parte de la ciudad sería destruida. El palacio del Emperador en Tokio tenía una mayor fama que cualquier otro objetivo pero tenía un valor estratégico menor.

Durante la Segunda Guerra, Edwin O. Reischauer era el experto para el Cuerpo de Inteligencia Militar, por lo que erróneamente se le atribuyó la decisión de no lanzar la bomba sobre Kioto.24 En su autobiografía, Reischauer refutó dicha aseveración y aseguró que quien merecía el crédito de haber salvado dicha ciudad era en realidad Henry L. Stimson, Secretario de Guerra, de quien se dice que admiraba Kioto por haber pasado allí su luna de miel, varias décadas atrás.

El ultimátum en Potsdam

Conferencia de Potsdam

El 26 de julio, Truman y otros líderes aliados emitieron la Declaración de Potsdam, la cual bosquejaba los términos de la rendición de Japón. Fue presentada como un ultimátum y se aseguraba que, sin la debida rendición, los aliados atacarían Japón, resultando en «la inevitable y completa destrucción de las fuerzas armadas japonesas e inevitablemente la devastación del suelo japonés», aunque no se mencionó nada sobre el arma atómica. El 28 de julio se hizo oficial el rechazo por parte del gobierno japonés y el Primer Ministro Kantaro Suzuki ofreció una conferencia de prensa en la que aseguró que la Declaración era tan sólo una copia (yakinaoshi) de la Declaración del Cairo y que el gobierno intentaba ignorarla (mokusatsu). Dicha aseveración fue tomada tanto en suelo japonés como en el extranjero como un claro rechazo a la declaración. El emperador, que estaba pendiente de noticias de los emisarios de paz enviados a la URSS, prefirió no intervenir en la posición gubernamental. Además, el 31 de julio dejó claro a su consejero Kōichi Kido que la Regalía Imperial de Japón tenía que ser defendida a toda costa.

A comienzos de julio, en camino a Potsdam, Truman reexaminó la decisión de usar la bomba. Al final, Truman decidió lanzar las bombas atómicas en Japón con el objetivo de terminar rápidamente la guerra al causar destrucción con las bombas así como miedo de más destrucción, lo que obligaría a Japón a rendirse.

Bombardeo de Hiroshima

Hiroshima durante la Segunda Guerra

En el momento del bombardeo Hiroshima era una ciudad de cierta importancia industrial y militar. Algunos campamentos militares se encontraban en los alrededores, incluyendo los cuarteles generales de la Quinta División y los del Segundo Ejército General del Mariscal de Campo Hata Shunroku, quien comandaba la defensa de toda la parte sur del país. Hiroshima era una base de abastecimiento y logística menor para la milicia japonesa. La ciudad era un centro de comunicación, lugar de almacenamiento y un área de reunión para las tropas. Fue una de las ciudades japonesas que fueron deliberadamente preservadas de los bombardeos aliados con el fin de poder efectuar posteriormente una evaluación precisa de los daños causados por la bomba atómica.

El centro de la ciudad tenía varios edificios reforzados de hormigón así como estructuras más livianas. Fuera del centro el área estaba repleta por pequeños talleres de madera ubicados entre los hogares japoneses. Algunas plantas industriales se encontraban en las afueras de la ciudad. Las casas eran de madera con pisos de teja y también muchos edificios industriales tenían armazón de madera, por lo que toda la ciudad en su conjunto era altamente susceptible a daños por incendios.
La población de Hiroshima había alcanzado la cifra máxima de 381.000 antes de la guerra, pero antes del bombardeo la población había disminuido regularmente debido a evacuaciones sistemáticas ordenadas por el gobierno japonés. En el momento del ataque se estima que había aproximadamente 255.000 personas. Esta cifra se basa en los datos de la población registrada según el cómputo de raciones así como la estimación adicional de trabajadores y soldados que fueron enviados a la ciudad.

El Enola Gay

Hiroshima fue el objetivo primario del primer bombardeo atómico seguido de Kokura y Nagasaki como objetivos alternativos. La fecha del 6 de agosto se eligió porque anteriormente la ciudad había estado cubierta por nubes. El B-29 Enola Gay, perteneciente al Escuadrón de Bombardeo 393d, pilotado y comandado por el Coronel Paul Tibbets, despegó desde la base aérea de North Field, en Tinian, y realizó un viaje de aproximadamente seis horas de vuelo hasta Japón. El Enola Gay fue acompañado por otros dos B-29 durante su viaje, el The Great Artiste, que llevaba instrumentos de medición, y el #91, que más tarde fue renombrado como Necessary Evil y que tenía labores de fotografía.

Después de salir de Tinian, el Enola Gay viajó por separado hacia Iwo Jima, donde se reunió a 2.440 metros de altura con los bombarderos auxiliares, tomando rumbo hacia Japón. La aeronave arribó al objetivo con clara visibilidad a los 9.855 m. Durante el viaje, el Capitán de la Armada William Parsons armó la bomba, ya que se había desactivado para minimizar el riesgo de explosión durante el despegue. Su asistente, el segundo Teniente Morris Jeppson, quitó los dispositivos de seguridad treinta minutos antes de llegar al objetivo.

Alrededor de las 7:00 de la mañana el sistema de radares japoneses de alerta temprana detectó a las naves norteamericanas aproximándose desde la parte sur de Japón, por lo que se emitió una alerta a distintas ciudades, entre ellas Hiroshima. Un avión climatológico sobrevoló la ciudad y al no ver signos de los bombarderos, los habitantes decidieron continuar sus actividades diarias. Cerca de las 8:00 de la mañana el radar detectó nuevamente los B-29 acercándose a la ciudad, por lo que las estaciones de radio emitieron la advertencia para que los habitantes se refugiaran, pero muchos la ignoraron.

La explosión de la bomba

La bomba Little Boy fue arrojada a las 08:15 horas de Hiroshima y alcanzó en 55 segundos la altura determinada para su explosión, aproximadamente 600 metros sobre la ciudad. Debido a vientos laterales falló el blanco principal, el puente Aioi, por casi 244 metros, detonando justo encima de la Clínica quirúrgica de Shima. La detonación creó una explosión equivalente a 13 kilotones de TNT, a pesar de que el arma con U-235 se consideraba muy ineficiente pues sólo se fisionaba el 1.38% de su material. Se estima que instantáneamente la temperatura se elevó a más de un millón de grados centígrados, lo que incendió el aire circundante, creando una bola de fuego de 256 metros de diámetro aproximadamente. En menos de un segundo la bola se expandió a 274 metros.

Mientras el Enola Gay se alejaba a toda velocidad de la ciudad, el Capitán Robert Lewis, copiloto del bombardero, comentó: «Dios mío ¿Qué hemos hecho?». Bob Caron, artillero de cola del Enola Gay describió así la escena:

«Una columna de humo asciende rápidamente. Su centro muestra un terrible color rojo. Todo es pura turbulencia. Es una masa burbujeante gris violácea, con un núcleo rojo. Todo es pura turbulencia. Los incendios se extienden por todas partes como llamas que surgiesen de un enorme lecho de brasas. Comienzo a contar los incendios. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis... catorce, quince... es imposible. Son demasiados para poder contarlos. Aquí llega la forma de hongo de la que nos habló el capitán Parsons. Viene hacia aquí. Es como una masa de melaza burbujeante. El hongo se extiende. Puede que tenga mil quinientos o quizá tres mil metros de anchura y unos ochocientos de altura. Crece más y más. Está casi a nuestro nivel y sigue ascendiendo. Es muy negro, pero muestra cierto tinte violáceo muy extraño. La base del hongo se parece a una densa niebla atravesada con un lanzallamas. La ciudad debe estar abajo de todo eso. Las llamas y el humo se están hinchando y se arremolinan alrededor de las estribaciones. Las colinas están desapareciendo bajo el humo. Todo cuanto veo ahora de la ciudad es el muelle principal y lo que parece ser un campo de aviación».

Bob Caron, artillero de cola/fotógrafo del Enola Gay.

La explosión rompió los vidrios de las ventanas de edificios localizados a una distancia de 16 kilómetros y pudo sentirse hasta 59 kilómetros de distancia.

Alrededor de treinta minutos después comenzó un efecto extraño: empezó a caer una lluvia de color negro al noroeste de la ciudad. Esta «lluvia negra» estaba llena de suciedad, polvo, hollín, así como partículas altamente radioactivas, lo que ocasionó contaminación aun en zonas remotas.

El radio de total destrucción fue de 1,6 kilómetros, provocando incendios en 11,4 km2. Los norteamericanos estimaron que 12,1 km2 de la ciudad fueron destruidos. Autoridades japonesas estimaron que el 69% de los edificios de Hiroshima fueron destruidos y otro 6-7% resultó dañado.

A pesar de que aviones norteamericanos habían lanzado previamente panfletos advirtiendo a los civiles de bombardeos aéreos en otras 12 ciudades, los residentes de Hiroshima nunca fueron advertidos de un ataque nuclear. Entre 70 y 80.000 personas, cerca del 30% de la población de Hiroshima murió instantáneamente, mientras que otras 70.000 resultaron heridas. Cerca del 90% de los doctores y el 93% de las enfermeras que se encontraban en Hiroshima murieron o resultaron heridos, ya que la mayoría se encontraba en el centro de la ciudad, área que recibió el mayor daño.

Acontecimientos en Hiroshima

El operador de control de la NHK en Tokio se dio cuenta de que la estación de Hiroshima había salido súbitamente del aire, por lo que intentó restablecer la programación utilizando otra línea telefónica, pero también falló. Cerca de veinte minutos después el centro telegráfico del ferrocarril de Tokio notó que la principal línea telegráfica había dejado de funcionar justo al norte de Hiroshima. De algunas pequeñas estaciones a 16 kilómetros de distancia de Hiroshima comenzaron a llegar informes confusos sobre una terrible explosión en la ciudad: una «nube siniestra», un «destello terrible», un «fuerte estruendo». Todos los mensajes fueron retransmitidos a los cuarteles centrales del Estado mayor del Imperio japonés.

Distintas bases militares intentaron en varias ocasiones llamar a la Estación de control militar en Hiroshima. El completo silencio de la ciudad intrigaba al personal en los cuarteles centrales, que no habían recibido ninguna alerta de bombardeo a gran escala y sabían que en Hiroshima no se almacenaba una cantidad significativa de explosivos. Un joven oficial el Estado mayor fue designado para volar inmediatamente a Hiroshima, aterrizar, analizar el daño y regresar a Tokio con información de primera mano. Después de volar durante tres horas, cuando se encontraban todavía a unos 160 kilómetros de distancia de la ciudad él y su piloto divisaron una gran nube de humo: Los restos de Hiroshima estaban en llamas. Su avión pronto llegó a la ciudad, que rodearon desde el aire. Una enorme superficie de tierra carbonizada y una densa nube de humo eran todo lo que quedaba de ella. Aterrizaron al sur y después de regresar a Tokio con su informe, el oficial comenzó a organizar las medidas de auxilio.

Harry Truman a los estadounidenses

Dieciséis horas después del ataque el Presidente Truman anunció públicamente desde Washington D.C. el uso de una bomba atómica:

Los japoneses comenzaron la guerra desde el aire en Pearl Harbor. Ahora les hemos devuelto el golpe multiplicado. Con esta bomba hemos añadido un nuevo y revolucionario incremento en destrucción a fin de aumentar el creciente poder de nuestras fuerzas armadas. En su forma actual, estas bombas se están produciendo. Incluso están en desarrollo otras más potentes. [...] Ahora estamos preparados para arrasar más rápida y completamente toda la fuerza productiva japonesa que se encuentre en cualquier ciudad. Vamos a destruir sus muelles, sus fábricas y sus comunicaciones. No nos engañemos, vamos a destruir completamente el poder de Japón para hacer la guerra. [...] El 26 de julio publicamos en Potsdam un ultimátum para evitar la destrucción total del pueblo japonés. Sus dirigentes rechazaron el ultimátum inmediatamente. Si no aceptan nuestras condiciones pueden esperar una lluvia de destrucción desde el aire como la que nunca se ha visto en esta tierra.

El presidente de los Estados Unidos Harry S. Truman.

El anuncio de Truman fue la primera noticia real que se tuvo en Tokio de lo que había pasado e inmediatamente se formó el Comité de Contramedida de la Bomba Atómica, integrado por personal del ejército, la armada y ministerios del interior. A pesar del nombre del comité, gran parte de los integrantes dudaban que efectivamente se hubiera utilizado una bomba atómica pues se creía que la tecnología estadounidense no era tan avanzada como para desarrollarla ni para tener la capacidad de transportarla por todo el océano Pacífico. Sólo cuando el personal fue a la zona a investigar la destrucción ocurrida, aceptaron que ninguna bomba convencional podría haber causado tal daño.

El 8 de agosto periódicos en Estados Unidos informaban sobre las descripciones de la devastación retransmitidas por las emisoras de Radio Tokio: «Prácticamente todas las cosas vivas, humanos y animales, se quemaron hasta la muerte», decían los locutores japoneses en una transmisión interceptada por los aliados.

Decesos posteriores al bombardeo

De acuerdo a la mayoría de las estimaciones, los efectos inmediatos mataron aproximadamente a 70.000 personas en Hiroshima. La estimación total de muertes de finales de 1945, en la que se incluyen quemaduras, muertes relacionadas a la radiación, así como efectos agravados por la falta de recursos médicos, varía entre los 90 y los 140.000. Algunas otras fuentes aseguran que más de 200.000 personas fallecieron para 1950, ya sea a causa de cáncer y otros padecimientos a largo plazo. Entre 1950 y 1990, el 9% de las muertes ocasionadas por cáncer y leucemia entre los sobrevivientes al bombardeo se debió a la radiación de las bombas, entre ellas se estima que 89 casos fueron por leucemia y 339 de distintos padecimientos de cáncer. Por lo menos once prisioneros de guerra fallecieron durante el bombardeo.

Estructuras que permanecieron en pie

La ciudad se encontraba en ruinas. Aproximadamente el 69% de los edificios de Hiroshima fueron destruidos. Algunos edificios de hormigón en Hiroshima habían sido construidos con una gran resistencia debido al constante riesgo de sismos en Japón, y aunque su armazón no colapsó aun estando muy cerca del hipocentro, las paredes mostraron un daño interno severo ocasionado por la presión descendente de la explosión.

Debido a que la bomba detonó en el aire, la explosión se enfocó más hacia abajo que hacia los lados, por lo que el edificio conocido como Cúpula Genbaku (原爆ドーム Genbaku Dōmu?) o Cúpula de la Bomba Atómica, pudo permanecer en pie a pesar de encontrarse a tan sólo 150 metros de la zona cero. Las ruinas fueron renombradas como Memorial de la Paz de Hiroshima y fue catalogado como Patrimonio de la humanidad en 1996 con la objeción de los Estados Unidos y China.

Eizō Nomura (野村英三 Nomura Eizō?) fue el sobreviviente más cercano a la «zona cero» que se conoce. Eizō se encontraba en el sótano de una moderna «casa de descanso», a sólo 100 metros de distancia en el momento del ataque. Akiko Takakura (高蔵信子 Takakura Akiko?) fue también uno de los sobrevivientes más cercanos al hipocentro de la explosión. Akiko se encontraba dentro del Banco de Hiroshima, a tan sólo 300 metros de la «zona cero».

Eventos entre el 7 y 9 de agosto

Batalla de Manchuria

Después del bombardeo de Hiroshima, el Presidente Truman anunció: «Si no aceptan nuestros términos, pueden esperar una lluvia de ruina desde el aire, algo nunca visto hasta ahora sobre esta tierra».

El gobierno japonés no reaccionó ante la declaración de Postdam. El Emperador Hirohito, el gobierno y el Consejo de Guerra estaban considerando cuatro condiciones para la rendición: que se preservara el kokutai (el sistema imperial y la política nacional), que el Estado Mayor tuviera la responsabilidad del desarme y desmovilización, la no ocupación del país y que la obligación de castigar los crímenes de guerra recayera en el gobierno japonés.

El ministro del exterior soviético Vyacheslav Molotov anunció a Tokio que la Unión Soviética había abrogado unilateralmente el Pacto de Neutralidad el 5 de abril. Dos minutos después de medianoche del 9 de agosto, hora de Tokio, infantería soviética, tanques blindados y fuerzas aéreas lanzaron una ofensiva en Manchuria. Cuatro horas más tarde, llegó a Tokio la noticia de que la Unión soviética había declarado la guerra a Japón. Los principales dirigentes del Ejército Imperial Japonés, junto con el Ministro de Guerra Korechika Anami, llevaron a cabo los preparativos para imponer la ley marcial en el país.

El responsable de la fecha del segundo bombardeo fue el Coronel Tibbets, comandante del 509BW en Tinian. Programado originalmente para el 11 de agosto en contra de Kokura, el bombardeo se reprogramó y reubicó con la finalidad de evitar un periodo de mal clima de cinco días que se avecinaba y el cual se esperaba que comenzara el 10 de agosto. Tres bombas pre-ensambladas se habían transportado a Tinian, etiquetadas como F-31, F-32 y F-33 en su exterior. El 8 de agosto se llevó a cabo un ensayo de ensamblaje conducido por el Mayor Charles Sweeny utilizando un B-29 llamado Bockscar como el bombardero. La F-33 se gastó probando los componentes por lo que la F-31 fue designada para la misión del 9 de agosto.

Bombardeo de Nagasaki

Nagasaki durante la Segunda Guerra Mundial

La ciudad de Nagasaki había sido uno de los puertos más grandes en la parte sur de Japón y tuvo gran importancia durante la guerra por su gran actividad industrial, incluyendo la producción de artillería, barcos, equipo militar, así como otros materiales de guerra.

En contraste con el aspecto moderno de Hiroshima, la mayoría de los hogares eran de tipo antiguo: edificios de madera en su totalidad y piso de azulejo. Muchas de las pequeñas industrias también estaban alojadas en edificios de madera y no contaban con la infraestructura necesaria en caso de explosión. Debido a que la ciudad creció sin un ordenamiento ni planificación adecuada, era común encontrar hogares adyacentes a fábricas a lo largo de todo el valle.

Nagasaki nunca sufrió un bombardeo a gran escala antes de la explosión nuclear, aunque el primero de agosto de 1945 algunas bombas fueron arrojadas sobre la ciudad. Algunas de ellas dieron en astilleros y puertos de la parte suroeste de la ciudad, otras hicieron blanco en la fábrica de Mitsubishi y seis de ellas cayeron sobre la Escuela Médica y Hospital de Nagasaki. A pesar de que el daño se puede considerar como reducido, el bombardeo creó preocupación entre los habitantes y mucha gente, especialmente niños, fueron evacuados hacia las zonas rurales.

Inicia la misión del bombardero

Durante la mañana del 9 de agosto de 1945, el B-29 Bockscar, pilotado por el Mayor Charles W. Sweeney, transportó el arma nuclear llamada Fat Man con la intención de lanzarla sobre Kokura como blanco principal y Nagasaki como objetivo secundario. El plan para esta misión fue prácticamente idéntico al de Hiroshima: Dos B-29 volando una hora antes sobre el objetivo con la finalidad de hacer el reconocimiento de las condiciones climáticas y dos B-29 más acompañando el bombardero con instrumentación. Sweeny despegó con la bomba armada, aunque con los seguros eléctricos puestos.

Los B-29 enviados como observadores climatológicos informaron que ambos objetivos estaban despejados. El bombardero Bockscar arribó al punto de reunión pero la tercera aeronave, Big Stink, no logró unirse tempranamente a la misión, por lo que el bombardero y la aeronave de instrumentación tuvieron que volar en círculos durante cuarenta minutos esperando a la aeronave retrasada. Con treinta minutos de retraso, Sweeney decidió continuar la misión sin el avión ausente.

Cuando llegaron a Kokura la ciudad estaba cubierta en un 70% por nubes, que la oscurecían. Después de pasar tres veces por encima y con el combustible consumiéndose y en un nivel bastante bajo debido a un desperfecto en una de las bombas de un motor, decidieron ir por el objetivo secundario, la ciudad de Nagasaki. El cálculo del consumo de gasolina indicaba que el bombardero no tendría suficiente combustible como para llegar hasta Iwo Jima y se verían obligados a desviarse hacia Okinawa. Se decidió primeramente que si Nagasaki presentaba las mismas condiciones climáticas, entonces regresarían con la bomba a Okinawa y tratarían de desecharla en el mar, aunque posteriormente el Comandante Frederick Ashworth decidió que se utilizaría el radar si el objetivo no era visible.

Alrededor de las 07:50, la alerta de bombardeo aéreo sonó en la ciudad pero a las 8:30 se emitió la señal de que el peligro se había alejado. Cuando se avistaron los dos B-29 a las 10:53, autoridades japonesas estimaron que las aeronaves sólo tendrían labores de reconocimiento por lo que no se emitió alarma alguna.

Pocos minutos después, a las 11:00, desde el The Great Artiste se lanzaron instrumentos de medición atados a tres paracaídas. Junto con los instrumentos se envió una carta sin firmar dirigida al profesor Ryokichi Sagane, un físico nuclear de la Universidad de Tokio quien estudió con tres de los científicos responsables de desarrollar el arma nuclear. El objetivo de dicha misiva era pedirle que le dijera al Estado Mayor japonés el daño que involucraban estas armas de destrucción masiva, además de que hiciera todo lo que estuviera a su alcance para convencer a las autoridades del país de terminar la guerra.64 Aunque los mensajes fueron encontrados por autoridades militares, el profesor Sagane no fue avisado sino hasta un mes después.65 En 1949 uno de los autores de la carta, Luis Walter Álvarez, se entrevistó con Sagane y firmó el documento.

La bomba explota

De último minuto se abrió una brecha entre las nubes, lo que permitió al Capitán Kermit Beahan tener contacto visual con el objetivo como había sido ordenado, por lo que la bomba fue liberada a las 11:01. Cuarenta y tres segundos después la bomba hizo explosión a 469 metros de altura sobre la ciudad y a casi 3 kilómetros de distancia del hipocentro planeado originalmente. La explosión se confinó al Valle Urakami y la mayor parte de la ciudad fue protegida por las colinas cercanas. La explosión resultante tuvo una detonación equivalente a 22 kilotones y generó una temperatura estimada de 3.900 grados Celsius y vientos de 1005 km/h.

Se estima que inmediatamente fallecieron entre 40 y 75.000 personas, mientras que el total de decesos para finales de 1945 alcanzó los 80.000.

El radio total de destrucción fue de 1,6 kilómetros y se extendieron incendios en la parte norte de la ciudad hasta una distancia de 3,2 kilómetros del hipocentro. A diferencia de Hiroshima, en Nagasaki no tuvo lugar la «lluvia negra» y aunque sus efectos fueron más devastadores en el área inmediata del hipocentro, la topografía del lugar evitó que el radio de destrucción fuera mayor. Se calcula que el porcentaje de estructuras y edificios destruidos estuvo en el orden del 40%, incluyendo hogares, hospitales y escuelas.

Un número desconocido de sobrevivientes de Hiroshima se había trasladado hasta Nagasaki, donde nuevamente fueron bombardeados.

Consecuencias

Planes para más ataques atómicos

Operación Downfall

Los Estados Unidos esperaban tener otra bomba atómica lista para ser utilizada durante la tercera semana de agosto, tres más en el mes de septiembre y otras tres para octubre.

El 10 de agosto el Mayor General Leslie Groves, director militar del Proyecto Manhattan, envió un memorándum al General del Ejército George Marshall en el que se leía: «la siguiente bomba... deberá de estar lista para entregarse al primer clima adecuado, después del 17 o 18 de agosto». Ese mismo día, Marshall endosó el documento con el comentario «No se soltará sobre Japón sin la orden expresa del Presidente». En el Departamento de Guerra se llevaba además un debate sobre conservar la producción de las bombas atómicas hasta que se llevara a cabo la Operación Downfall, la invasión a Japón.

Rendición de Japón y subsecuente ocupación

El 9 de agosto el consejo de guerra aún insistía en defender sus cuatro condiciones para admitir la rendición del país. Ese día, el Emperador Hirohito ordenó a Koichi Kido controlar rápidamente la situación, que adquiría tintes trágicos tras la declaración de guerra de la Unión Soviética. El Emperador mantuvo una conferencia durante la cual autorizó al Ministro Shigenori Tōgō para notificar a los Aliados que Japón aceptaría los términos de la rendición con una sola condición: que no se comprometiera ni exigiera ningún detrimento a la prerrogativa de su majestad el Emperador como gobernante soberano.

El 12 de agosto el Emperador informó a la familia imperial su decisión de rendirse. Uno de sus sobrinos, el Príncipe Asaka preguntó si la guerra continuaría si la kokutai no se preservaba. Hirohito únicamente contestó «por supuesto».

Debido a que los términos de los aliados parecían dejar intacto el principio de preservación del Trono, Hirohito grabó el 14 de agosto su anuncio de capitulación, que fue retransmitido a toda la nación el día siguiente, no sin despertar una breve rebelión de militares opuestos a dicha decisión.

En dicho anuncio, Hirohito se refirió a las bombas atómicas:

Además, el enemigo ha empezado a utilizar una bomba nueva y sumamente cruel, con un poder de destrucción incalculable y que acaba con la vida de muchos inocentes. Si continuásemos la lucha, sólo conseguiríamos el arrasamiento y el colapso de la nación japonesa, y eso conduciría a la total extinción de la civilización humana.

La rendición se hizo oficial el 2 de septiembre de 1945 abordo del USS Missouri y estuvo presidida por el General McArthur, Comandante Supremo de las Fuerzas Aliadas.

Un año después de los bombardeos, aproximadamente 40.000 tropas de ocupación se encontraban en Hiroshima y 27.000 en Nagasaki. Entre otras condiciones de la rendición, los japoneses admitieron cambios constitucionales, ocupación de su territorio (Okinawa permaneció ocupada por EEUU hasta 1972), instalación de numerosas bases militares y prohibición de constituir un ejército propio. Recientemente, estas sanciones han empezado a afrontar tímidas modificaciones.

Comisión de Víctimas de la Bomba Atómica

Durante la primavera de 1948 se formó la Comisión de Víctimas de la Bomba Atómica, (ABCC por sus siglas en inglés) por mandato presidencial de Harry Truman con el objetivo de que la Academia Nacional de Ciencias y el Consejo de Investigación Nacional llevaran a cabo las investigaciones necesarias para determinar los efectos posteriores de la radiación entre los sobrevivientes de Hiroshima y Nagasaki. Entre las víctimas se encontraron una gran cantidad de decesos indeseados, por ejemplo:

* Prisioneros de guerra aliados.

* Trabajadores chinos y coreanos.

* Estudiantes de Malasia que estaban becados.

* Cerca de 3.200 ciudadanos américo-japoneses.

Una de las primeras acciones de la ABCC fue la de observar los resultados de los embarazos en Hiroshima y Nagasaki así como en una ciudad controlada experimentalmente, Kure, para discernir las condiciones y resultados con los casos relacionados a exposición a la radiación. Algunos autores aseguran que la ABBC se negó a proporcionar tratamientos médicos para los sobrevivientes salvo en casos estudiados, e incluso algunos aseguran que la atención médica fue negada para obtener «mejores resultados» en la investigación. En 1975, la Fundación para la Investigación de los Efectos Radioactivos (Radiation Effects Research Foundation) se creó para asumir las responsabilidades de la ABCC.

Los Hibakusha

Las víctimas sobrevivientes de los bombardeos son llamadas hibakusha (被爆者?), una palabra en japonés que literalmente significa «persona bombardeada». Para el año 2008, 243.692 hibakusha eran reconocidos por el gobierno japonés, la mayoría viviendo en dicho país. El gobierno además asegura que el 1% de dichos sobrevivientes padece alguna enfermedad asociada a la radiación.

Memoriales en Hiroshima y Nagasaki contienen listas de los hibakusha que se sabe han muerto desde los bombardeos. Actualizadas anualmente durante el aniversario de los bombardeos, al 2008 los memoriales contenían los nombres de más de 400.000 hibakusha, 258.310 en Hiroshima y 145.984 en Nagasaki.

Sobrevivientes coreanos

Durante la guerra fueron llevados muchos conscriptos coreanos tanto a Hiroshima como a Nagasaki para realizar trabajos forzosos. De acuerdo a algunas estimaciones, alrededor del 10% de los fallecidos en los bombardeos provenían de Corea. Se estima, además, que una de cada siete de las víctimas de Hiroshima tenía ascendencia coreana. Durante muchos años los coreanos tuvieron que luchar por que se les reconociera como víctimas de los bombardeos y les fueron negados subsidios por enfermedad, situación que ha ido cambiando poco a poco a través de distintas demandas.

Doble sobreviviente

Tsutomu Yamaguchi

El 24 de marzo de 2009, el gobierno japonés reconoció a Tsutomu Yamaguchi como un doble hibakusha. Yamaguchi estuvo a una distancia de 3 kilómetros del punto cero en Hiroshima, donde se encontraba en un viaje de negocios cuando detonó la bomba atómica. Sufrió severas quemaduras en el lado izquierdo del cuerpo. El 8 de agosto regresó a su tierra natal, Nagasaki, donde se expuso a la radiación residual de la bomba mientras buscaba a sus familiares. Yamaguchi es el primer sobreviviente confirmado de ambos bombardeos.

Debate sobre los bombardeos

La bomba atómica fue más que un arma de una terrible destrucción, fue un arma psicológica.

Henry L. Stimson, Ex-Secretario de Guerra de los Estados Unidos.

La importancia de los bombardeos en la rendición de Japón, así como la justificación ética de los Estados Unidos, ha sido un tema de debates entre académicos y público en general durante décadas. J. Samuel Walker escribió en abril del 2005 un resumen de la historiografía reciente sobre el tema, «parece que la controversia sobre el uso de la bomba aún continúa». Walker hace notar que «El aspecto fundamental que ha dividido a los académicos por casi cuatro décadas radica en que si el uso de la bomba fue necesario para obtener la victoria en la guerra en el Pacífico en términos satisfactorios para los Estados Unidos».

Con motivo del cincuenta aniversario de los bombardeos, el periódico norteamericano The Seattle Times clasificó los debates al respecto de la siguiente forma:

La bomba era necesaria o estaba justificada porque:

* Los japoneses habían demostrado una resistencia semi-fanática, como los ataques kamikazes de Okinawa, los suicidios masivos de Saipán o la lucha hasta prácticamente el último hombre en las islas del Pacífico. El bombardeo de Tokio había matado a más de 100.000 personas sin efectos políticos, por lo que la bomba era necesaria para la rendición del país.

* Con sólo dos bombas construidas y listas para usarse, era demasiado arriesgado «gastar» una al lanzarla sobre un área despoblada.

* Una invasión a Japón hubiera costado una gran cantidad de vidas en ambos bandos de tal forma que se rebasaría el número de muertes de ambos bombardeos.

* Ambas ciudades hubieran sufrido bombardeos incendiarios de cualquier forma.

* El uso inmediato de la bomba convenció al mundo de su horror y se disuadió su utilización cuando se construyeron más bombas.

* El uso de la bomba sorprendió tanto a la Unión Soviética y la guerra terminó tan rápido que éstos no pudieron solicitar la invasión conjunta de Japón.

La bomba no era necesaria o no estaba justificada porque:

* Japón ya estaba listo para rendirse antes de los bombardeos.

* El rechazo norteamericano a los términos de la rendición al no garantizar la continuidad de la figura del Emperador prolongó la guerra innecesariamente.

* Una explosión de demostración sobre la Bahía de Tokio hubiera servido para convencer a los líderes de los efectos de la bomba sin muertes innecesarias.

* Incluso si el bombardeo a Hiroshima fuese justificado, los Estados Unidos no le dieron tiempo suficiente a los japoneses a considerar los alcances de la bomba antes del bombardeo a Nagasaki.

* La bomba fue lanzada para parcialmente justificar los 2 billones de dólares utilizados para su fabricación.

* Las ciudades tenían casi nulo valor militar. Los ciudadanos tenían una relación de cinco o seis a uno sobre los militares.

* Se sacrificaron cientos de miles de vidas de japoneses simplemente por la lucha de poder político entre la URSS y los Estados Unidos.

* El bombardeo incendiario causaría mucho más daño sin la necesidad de convertir a los Estados Unidos en el primer país en utilizar armas nucleares.

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RONALD MALLETT Y LA PRIMERA MAQUINA DEL TIEMPO EN EL MUNDO

2009-08-05T22:26:00.005-05:00

Ronald L. Mallett es un profesor de física en la Universidad de Connecticut.

Mallett nació en Roaring Spring, Pennsylvania, el 3 de marzo de 1945. Cuando tenía 10 años de edad su padre murió, a los 33 años, de un ataque al corazón. Inspirado por una versión del libro de comics Classic Ilustrated de Herbert George Wells: La Máquina del Tiempo, Mallett decidió viajar en el tiempo para salvar a su padre, lo que se convirtió en el sueño de su vida. En 1973 recibió un doctorado en investigación de la Universidad Estatal de Pensilvania. Ese mismo año recibió el Premio a la Excelencia en la Enseñanza. En 1975 aplicó para un trabajo en la Universidad de Connecticut como profesor, donde continua trabajando hasta el día de hoy. Sus estudios e investigaciones incluyen relatividad general, gravedad cuántica y viajes por el tiempo.

En 1980 fue promovido a profesor asociado y desde 1987 ha sido profesor. Ha recibido dos premios y muchas otras distinciones.

En 2007 la historia de su vida buscando una máquina del tiempo fue contada en el episodio #324 de This American Life.

Es miembro de la Sociedad Americana de Física y la Sociedad Nacional de Físicos Negros.

Durante algún tiempo, Ronald Mallet ha estado trabajando en los planos para una máquina del tiempo. Esta máquina usa un giroscopio láser de anillo y la teoría de la relatividad. Mallet argumentó que el anillo láser podría producir una cantidad limitada de arrastre de marco que podría ser medida experimentalmente, diciendo:

“En la teoría general de la relatividad de Einstein, materia y energía pueden crear un campo gravitacional. Mi actual investigación considera los campos gravitacionales fuertes y débiles producidos por una simple y continua circulación unidireccional de un haz de luz. En el campo gravitacional débil de un anillo láser unidireccional, se ha predicho que una partícula neutral giratoria, cuando es puesta en el anillo, es arrastrada por el campo gravitacional resultante. [R. L. Mallett, "Weak gravitational field of the electromagnetic radiation in a ring laser", Phys. Lett. A 269, 214 (2000).

En un escrito posterior, argumentó que con energía suficiente, el láser circulante podría producir no sólo arrastre de marco sino curvas cerradas de tipo tiempo permitiendo viajar en el tiempo al pasado:

“Para el campo gravitacional fuerte de un cilindro de luz circulante, he encontrado nuevas soluciones exactas a las ecuaciones de campo de Einstein para campos gravitacionales interiores y exteriores del cilindro de luz. El campo gravitacional exterior muestra tener líneas cerradas de tiempo”.

“La presencia de líneas de tiempo cerradas indica la posibilidad de viajar por el tiempo al pasado. Esto crea el fundamento de una máquina del tiempo basada en un cilindro de luz circulante.[R. L. Mallett, "The gravitational field of a circulating light beam", Foundations of Physics 33, 1307 (2003).

Los progresos para apoyar su programa, ahora conocido como proyecto STL por sus iniciales en inglés (The Space-time Twisting by Light) está progresando. Detalles completos del proyecto, teorías de Mallett, una lista de lecturas y links a artículos populares sobre su trabajo pueden ser encontradas, en inglés, en la página del profesor.

También escribió un libro titulado “Viajero del Tiempo: Una misión personal de un científico para hacer del viaje en el tiempo una realidad”, co-escrita con el autor de los best-sellers del New Cork Times Bruce Henderson, que fue publicado el 28 de octubre de 2006.

Objeciones

En una carta reciente de Ken Olum y Allen Everett, los autores afirmaron haber encontrado problemas con los análisis de Mallett. Una de sus objeciones es que el espacio-tiempo que Mallet usó en sus análisis contiene una singularidad espaciotemporal incluso cuando el láser se encuentra apagado, y no es el espacio-tiempo que podría esperarse que creciera naturalmente si el láser circulante se encendiera en el espacio vacío. Mallett no ha ofrecido una respuesta pública a Olum y Everett, pero en su libro “Viajero del Tiempo” menciona que fue incapaz de modelar directamente la fibra óptica o el cristal fotónico que dobla el recorrido de la luz como si viajara a través de este, así la luz circula alrededor en vez de moverse en línea recta. Como substituto escogió incluir una “línea fuente” (un tipo de singularidad unidimensional) que podría actuar como un “control geométrico”, doblando el espacio-tiempo de una manera que la luz podría circular alrededor de un lugar en el vacío con forma de hélice. Él notó que las curvas cerradas de tiempo están presentes en un espacio-tiempo que contiene la línea fuente y la luz circulante, mientras que no están presentes en un espacio-tiempo que contiene sólo la línea fuente, así que “las curvas cerradas en el tiempo han sido producidos por el flujo circulante de luz, y no por la inmovilidad de la línea fuente".

Sin embargo, no provee algún argumento adicional como por qué deberíamos esperar a ver curvas cerradas en el tiempo en un espacio-tiempo diferente en donde no hay línea fuente, y donde la luz es causada por la circulación debido al paso a través de una sustancia física como un cristal fotónico más que la circulación en el vacío debido al espacio-tiempo curvado alrededor de la línea fuente.

Otra objeción de Olum y Everett es que incluso si la elección de Mallet del espacio-tiempo fuera correcta, la energía requerida para girar el espacio-tiempo suficientemente podría ser mucha, y que con los láser que se usan hoy en día el anillo podría ser mucho más largo que el universo observable. En este punto Mallett estuvo de acuerdo que en el vacío los requerimientos de energía podrían ser poco prácticos, pero notó que la energía requerida desciende a medida que la velocidad y
la luz bajan, así que arguyó que si la luz es desacelerada significativamente al pasarla a través de un medio de transmisión (como en los experimentos de Lene Hau donde la luz fue pasada a través de un superfluido y ralentizada hasta cerca de 17 metros por segundo) la energía necesitada podría ser obtenida. Sin embargo, el físico John Richard Gott argumentó que la desaceleración de la luz pasándola a través de un medio de transmisión no puede ser tomada como equivalente al descenso de la constante “c” (la velocidad de la luz en el vacío) en la ecuación de la relatividad general, diciendo:

Uno tiene que distinguir entre la velocidad de la luz en el espacio vacío, que es constante, y a través de un medio de transmisión, que puede ser menor. La luz viaja más lentamente a través del agua que del espacio vacío pero esto no significa que tu envejezcas más lentamente mientras buceas o que sea más fácil girar el espacio-tiempo bajo el agua.

Los experimentos se encuentran lejos de bajar la velocidad de la luz en el espacio vacío; simplemente bajan la velocidad de la luz en un medio y no deberían hacer más fácil girar el espacio-tiempo. De ser así, no debería tomar mucha energía formar un agujero negro o una máquina del tiempo con un tamaño dado en un medio.

Posteriormente, Mallett abandonó la idea de usar luz ralentizada para reducir la energía, escribiendo: “durante algún tiempo consideré la posibilidad de que desacelerando la luz podría incrementar el efecto gravitacional de arrastre de marco del anillo de láser… La luz lenta, sin embargo, no resultó ser de ayuda para mi investigación.”6
Finalmente, Olum y Everett notaron un teorema probado por Stephen Hawking en una carta de 1992 en la conjetura de protección de la cronología, que demostró que de acuerdo a la relatividad general debería ser imposible crear curvas cerradas de tiempo en una región finita que satisfaga la condición de energía, significando que la región no contiene material exótico con energía negativa. La solución original de Mallett incluía un espacio-tiempo que contenía línea de largo infinito, así esto no violaba este teorema sobre la ausencia de material exótico, pero Olum y Everett apuntaron que el teorema “podría, sin embargo, regir la creación de CTC`s en cualquier aproximación de tamaño finito a este espacio-tiempo”.

Cualquier duda siempre consulte la Wikipedia

The world's firts time machine en español
documental del Discovery Channel

NADA EN PARTICULAR

2009-07-27T23:23:00.006-05:00

Hace exactamente dos años hice mi primer post para esto que es la NAUTROSFERA, un espacio alterno, universo de posibilidades, donde los sueños son respuestas a preguntas que no sabemos como hacer, aquí donde lo importante no soy yo . . . sino todo aquello que me rodea, todo lo que representa un interés en mi vida o todo lo que significó en algún momento algo especial para mí, más todo lo que voy descubró a estas alturas.

Todo lo anterior es una descripción de lo que a grandes rasgos es este blog desde hace exactamente un par de años cuando explique el origen de como me llego a la mente la palabra Nautrus, hace un años mi post de aniversario trato del copy and paste, además de poner un contador que hoy marca 39368 visitas en lo que va estos 365 diás.

Además de una Nautrosfera en WordPress.com, un MySpace que casi nunca visito, un canal en YouTube con tres videos que subi y todas esas cosas interesantes que encontre ahí... en fin, que seria de la vida sin un poco de internet, además de todo eso, creo que este blog no lo he abandonado ni pienso hacerlo.

Y este post basicamente trata sobre nada pero es una buena oportunidad para agradecer a todos los que pasan por aquí, muchisimas y mil gracias a ti por tomarte la molestia de leer esto que simplemente es nada en particular y a la vez una excusa para celebrar este segundo aniversario.

Insisto:

Nada aquí es mio, salvo una que otra opinión como esta, las historias que puedes encontrar aquí, muchas de ellas suelen estar más apegadas a los mitos que a la realidad, las reflexiones que son todas y cada una maravillosas buscan reactivar la actitud, la mia y la de todo aquel que le interese lo positivo, eso es lo que hay, además de una enorme cantidad de curiosidades de nuestro mundo y del universo.

Lo maravilloso de internet es que uno puede estar donde quiera con sólo un clic, reencontrar textos que permanecían incompletos en nuestra memoria, información a la que en otros tiempos no teniamos acceso... conocimiento, que solo necesita de que podamos dicernir para diferenciar lo que es cierto de lo que es falso.

Y ahora a continuación con ustedes, un Clasico de Kraftwerk en la versión del Señor Coconut, acompañado de una serie de estupendas fotos de Flickr:

MITOLOGÍA DEL VAMPIRO

2009-07-25T14:32:00.006-05:00

Un vampiro es, según el folclore de varios países, una criatura siniestra que se alimenta de sangre de seres vivos para mantenerse activo.

En algunas culturas orientales y americanas aborígenes el vampiro es una deidad demoníaca o un dios menor que hace parte del panteón siniestro en sus mitologías.
En la cultura europea y occidental, así como en nuestra cultura global contemporánea, el prototipo de vampiro más popular es el de origen eslavo, y es el de un ser humano convertido después de morir en un cadáver activo o reviniente depredador chupasangre.

Orígenes del mito

Probablemente el vampiro presente en el folclore de muchas culturas desde tiempos inmemoriales, proviene inicialmente de la necesidad de personificar uno de los arquetipos primordiales en el inconsciente colectivo, según la concepción de Carl Jung, como es el denominado "sombra", que representa los instintos o impulsos humanos ocultos más primitivos, o nuestra faceta instintiva animal, y así sería la encarnación del mal como entidad o una representación del lado salvaje del hombre1 latente en su sistema límbico y en conflicto permanente con las normas sociales y religiosas.

Pero es posible que el mito, como es conocido en nuestros días, sea una combinación compleja de varios temores y creencias humanas ademas del temor a los bajos instintos, como son: la atribución a la sangre de ser fuente de poderío o vehículo del alma, el temor a la depredación y a la enfermedad o a la muerte y en consecuencia a su expresión más palpable como es el cadáver, así como a la fascinación temerosa por la inmortalidad.

Algunos estudiosos sugieren que el mito del vampiro, sobre todo el que se popularizó en Europa después del siglo XVII, se debe en parte a la necesidad de explicar, en medio de una atmósfera de pánico colectivo, epidemias que asolaron Europa causadas por enfermedades reales, antes de que la ciencia lograra explicarlas racionalmente (Ver:Vampiro y Medicina).

Etimología

La palabra "vampiro", que comenzó a ser usada en Europa en el siglo XVIII, viene de las lenguas eslavas (del alemán vampir, que se deriva del polaco temprano vaper y éste a su vez del eslavo arcaico oper; con raíces indoeuropeas paralelas en el turco y en el persa). Significa a la vez "ser volador", "beber o chupar" y "lobo", además de hacer referencia a cierto tipo de murciélago.

Sinonimia

Otros nombres son: brucolaco en castellano, vurdalak (ruso moderno), vrolok (eslovaco), strigoï o strigoiul (rumano moderno), vampir (búlgaro), vukodlak (serbio), upiór (polaco), upir (ruso antiguo) , nosferatu (del griego nosophoro (νοσοφορος), portador de enfermedad) vampyrus (latín) y Kyuuketsuki (吸血鬼) o Kuei-jin en japonés.

En escritos ingleses medievales en latín el vampiro era denominado como "cadáver sanguisugus".

Características y atributos

La descripción de estas criaturas varía de autor en autor y de mitología en mitología. La mayoría de atributos de un vampiro que forman parte del folclor contemporáneo y que a veces incluso contradicen la naturaleza primordial del vampiro tradicional original, proviene de la literatura, sobre todo de la novela Drácula y las películas basadas en ella, así como de los comics y videojuegos. por eso, de las siguientes características, solo algunas son las esenciales o comunes en el folclore general o como parte de las creencias de ciertas regiones, y otras inventadas por los novelistas y libretistas de cine o diseñadores de videojuegos.

* Fueron humanos mortales, pero ahora están en un estado intermedio entre la vida y la muerte, de ahí que se les llame no-muertos, revinientes o redivivos. Esta naturaleza determinaba su aspecto básico:

1. Según algunas culturas, un cadaver desenterrado era considerado vampiro si su cuerpo parecía hinchado y le salía sangre de la boca o la nariz. También si notaban que sus uñas, pelo y dientes eran más largos que cuando había sido enterrado e incluso poseía un aspecto más saludable de lo esperado, mostrando piel sonrosada y pocos o ningún signo de descomposición. En algunos casos, cuando se abrían las tumbas sospechosas, se podía encontrar que el cadáver tenía sangre fresca de una víctima manchando su cara.

2. En Transilvania (Rumanía) se consideraba que los vampiros eran flacos, pálidos, y poseían unas largas uñas.

3. En Bulgaria se les puede reconocer por poseer un solo agujero en la nariz.

4. Según algunas culturas, tienen la posibilidad de transformarse en insectos, murciélago, rata, lobo o en niebla. La forma más mencionada en la cultura popular es la del murciélago.

5. Poseen largos y puntiagudos caninos (colmillos) y su piel es muy pálida y fría.

* Se alimentan primordialmente de la sangre de sus víctimas aunque hay descripciones de que también son antropófagos y en algunas culturas se consideraba que la sangre no era la base de su sustento, sino el "fluido vital" humano, algo tan etéreo como el alma. Actualmente algunos autores denominan vampiros psíquicos o emocionales a los perpetradores de acoso laboral o mobbing.

* No se reflejan en los espejos ni tienen sombra, tal vez como una manifestación de la carencia de un alma. Este atributo no es universal, pues por ejemplo el vampiro griego vrykolakas/tympanios poseía tanto sombra como reflejo, pero es muy popular gracias a novelistas como Bram Stoker que lo menciona en su novela Drácula.

*No toleran el ajo. En algunas tradiciones, también pueden ser alejados con rosas silvestres.

* Los vampiros por su naturaleza demoniaca no soportan los símbolos cristianos y por ello pueden ser alejados usando una cruz cristiana o con agua bendita y no pueden cruzar por terrenos consagrados como los de una iglesia.

* Son indestructibles por medios convencionales y son extremadamente fuertes y rápidos pero se debilitan junto a las corrientes de agua.

* Aunque en general se supone los vampiros son vulnerables a la luz del sol, en algunas culturas se decía que no solo pueden resistir la luz del sol, sino que en algunos casos podían viajar a otro pueblo y llevar allí una vida normal.

* Algunas tradiciones sostienen que un vampiro no puede entrar en una casa si no es invitado por el dueño; pero que una vez es invitado puede entrar y salir a placer.

* En algunas zonas de Europa del este, existe la creencia de que el vampiro es un ser lujurioso que vuelve al lecho conyugal y deja embarazada a su esposa. De esta relación nacía un niño de características especiales (que varían en cada región), que se conocía como dhampiro.

* Tienen una afinidad natural con la magia, en especial con la magia negra y concretamente la necromancia, siendo capaces de dominarla con mayor facilidad que el hechicero no vampiro más diestro.

Origen de un vampiro

En el conjunto de creencias populares se pueden distinguir unas formas básicas, a veces complementarias entre si, para que un ser humano se convierta en vampiro:

* Por predisposición desde el nacimiento: En Rumanía tenia mas posibilidades de ser un strigoi, el séptimo o duodécimo hijo cuyos hermanos mayores eran todos del mismo sexo. O tener unas marcas de nacimiento como el hueso sacro pronunciado, abundante vello corporal y haber nacido encapuchado, es decir con la cabeza envuelta en parte de la membrana placentaria, o haber ingerido parte de la misma.

* Por muerte prematura o violenta: En la antigua Grecia, al igual que entre ciertas culturas africanas y en Indonesia, se creía que los niños, adolescentes y en general las personas que habían tenido una muerte prematura o en circunstancias anormales, por suicidio o violencia, podían convertirse en fantasmas vagabundos o vampiros.

* Por incumplimiento de rituales funerarios y religiosos: En Rumanía también se creía que alguien se puede convertir en vampiro después de su muerte si los que se deben ocupar de preparar y vigilar debidamente el cadáver no cumplen bien su tarea y no impiden que un animal, especialmente un perro o gato, e incluso una persona pasen a sobre el mismo. Esta creencia es similar a la de los hindúes que consideraban los espíritus o Pitrs que se encuentran a la espera de reencarnar pueden convertirse en vampiros si nadie les recuerda y realiza los rituales funerarios de rigor conocidos como shraadh y que son para facilitar su reencarnación.

* Como maldición por acciones criminales o sacrílegas: En la antigua China también se creía que se convertían en vampiros ciertos criminales tradición similar a la existente entre los eslavos pues en Rusia se decía que los vampiros eran brujas o personas que se habían rebelado contra la Iglesia mientras estaban vivos, vendiendo su alma al diablo. A esta creencia ayudaron indudablemente los conceptos desarrollados por el cristianismo que, basados en la idea neoplatónica de la vida después de la muerte, fomentaron la idea de la corrupción del cuerpo y la supervivencia del alma hasta el día del Juicio Final, teniendo la posibilidad de acceder a este estado todos aquellos que murieran arrepentidos de sus pecados y que hubieran recibidos los últimos sacramentos.

Por las formas anteriores, en la Europa cristiana y especialmente entre los pueblos eslavos, todos aquellos que no fueran enterrados en tierra consagrada (en particular los suicidas y los excomulgados) y los que no hubieran recibido la extremaunción, tenían la mayor posibilidad de convertirse en espectros corpóreos vampiros o brucolacos.

Por mordedura de un vampiro: Según casi todas las tradiciones, especialmente entre los eslavos, aquella persona que moría después de ser mordida por un vampiro se convertiría a su vez en uno. Los escritores ocultistas aducen que esta manera solo es posible si hay aceptación por parte de la victima. Los autores de literatura de ficción le han dado a esta manera una connotación sexual muy intensa, siendo muy atractiva para sus propósitos dramáticos.

Identificación del vampiro

Existen numerosos y variados rituales que se utilizaban para identificar a un vampiro. Uno de los métodos descrito por el abate Calmet, citado por el padre Feijoo, para localizar la tumba de uno consistía en guiar a un muchacho virgen montado en un caballo también virgen a través de un cementerio; el caballo se negaría a avanzar sobre la tumba en cuestión. Generalmente se requería que el caballo fuera negro, aunque en Albania era necesario que fuera blanco. Que aparecieran agujeros en la tierra sobre la tumba era tomado como un signo de vampirismo.

La comprobación mas socorrida consistía en la exhumación del cadáver sospechoso para verificar directamente si tenia las características tradicionales y destruirlo, practica que llegó a ocasionar numerosas profanaciones de tumbas.

Otra evidencia de la actividad de un vampiro en la localidad incluía la muerte del ganado, de familiares y conocidos. Algunos podían hacer evidente su presencia mediante pequeños actos similares a los de un poltergeist, tales como mover muebles de la casa.

Protección contra un vampiro

Prácticas preventivas

Existen muchos ritos tradicionales para evitar que un muerto se convirtiera en un vampiro. Entre los celtas el enterrar el cuerpo cabeza abajo era una de las más extendidas, como también colocar hoces o guadañas cerca de la tumba, para evitar que los demonios poseyeran el cuerpo o para apaciguar al muerto y que este no se levantara de su ataúd. Con igual propósito se acostumbraba cortar los tendones de las rodillas.

En el folclore de la Grecia moderna se pone una cruz de cera y una pieza de cerámica con la inscripción "Jesucristo conquista" sobre el pecho del cadáver para evitar que se convierta en vampiro o vrykolakas.

En Europa Oriental, era frecuente introducir un diente de ajo en la boca, y a veces en los nueve orificios corporales, de los muertos así como atravesárles el corazón con un objeto cortopunzante, antes de inhumarlos y en las regiones sajonas de Alemania, se colocaba un limón en la boca del sospechoso de ser un vampiro.

Otros métodos que se practicaban comúnmente en Europa incluían esparcir semillas o arena en la tierra de una tumba sospechosa de contener a un vampiro para mantener al vampiro ocupado durante toda la noche contando los granos caídos. Historias chinas similares relatan que si un vampiro se encontraba con un saco de arroz, tendría que contar todos los granos uno a uno; es una temática que se puede encontrar en los relatos del subcontinente indio, así como en Sudamérica, sobre brujas y otros tipos de espíritus malignos o traviesos.

Talismanes, sustancias y objetos protectores

Variados objetos y sustancias son mencionados en las leyendas sobre vampiros por su efecto apotropaico, es decir por tener la propiedad de alejarlos o destruirlos, como el ajo o el azufre, así como un crucifijo, un rosario, o agua bendita. Los objetos varían de región en región; se dice que una rama de rosa silvestre o de espino puede dañar al vampiro y en Europa, esparcir semillas de mostaza en el tejado se decía que los mantiene alejados.

Aunque no se consideran como un objeto de protección, debido a que no se reflejan en ellos los espejos han sido utilizados para alejar a los vampiros cuando se situaban en una puerta, mirando hacia afuera.

Destrucción de un vampiro

En los Balcanes, existía el cazador de vampiros que podía ser un religioso o un dhampiro que según la tradición gitana es el hijo o descendiente de un vampiro con el poder de detectarlos, aunque fueran invisibles y destruirlos. Hasta principios del siglo XX, eran ofrecidos a los viajeros que iban a visitar Europa del este en particular, unos estuches o "kits" con las herramientas tradicionales para destruir vampiros y que ahora son propiedad de ciertos museos de curiosidades o de coleccionistas aficionados a lo esotérico.

Métodos:

* Clavar una estaca en el corazón de los cadáveres sospechosos de ser vampiros es el método más citado, particularmente en las culturas eslavas al sur. El fresno era la madera preferida en Rusia y en los estados bálticos, el espino en Serbia, y el roble en la región de Silesia. La estaca solía clavarse apuntando a la boca en Rusia y en el norte de Alemania, o al estómago en el noreste de Serbia. Atravesar la piel del pecho era una manera de "desinflar" al vampiro hinchado; es similar al acto de enterrar objetos afilados, como hoces, junto al cadáver, de forma que penetrara en la piel si el cuerpo se hinchaba lo suficiente mientras el cuerpo se transformaba en un no-muerto.

* Clavar la cabeza, el cuerpo o las ropas del vampiro para evitar que se alzara. Los gitanos clavaban agujas de hierro y acero en el corazón del cadáver y colocaban pequeños fragmentos de acero dentro de la boca, sobre los ojos, en las orejas y entre los dedos durante el entierro. También introducían espino en el calcetín del muerto, o le clavaban una estaca de espino en las piernas.

* La decapitación era el método preferido en las áreas germanas y eslavas del oeste, enterrando la cabeza junto a los pies, tras las nalgas o alejada del cuerpo. Este acto se veía como un modo de acelerar la marcha del alma, que, en algunas culturas, se creía que permanecía en el cuerpo.

* La incineración completa del cadáver y rociar agua hirviendo sobre la tumba eran medidas adicionales frecuentes. También , sobre todo en casos recalcitrantes, se desmembraba el cuerpo y se quemaban las partes, se mezclaba las cenizas con agua y se suministraban a los familiares a modo de cura.

* Repetir el funeral, rociando agua bendita sobre el cadáver, o con un exorcismo era una medida frecuente en los Balcanes.

* Disparar una bala a través del ataúd, y colocar un ajo en el interior de la boca, eran precauciones que se tomaban en Rumania hasta una época tan reciente como el siglo XIX.

Historia de los vampiros

Si bien existen sugerentes mitos en todas las civilizaciones de la Antigüedad, desde Egipto a Sumeria, la primera referencia histórica del vampiro se encuentra en la obra de Lucio Apuleyo, un escritor y filósofo romano, que vivió entre los años 125 y 180. Su novela El asno de oro cuenta la historia de dos hermanas malignas, Meroe y Panthia, que bebieron la sangre de un tal Sócrates (ninguna relación con el gran filósofo griego). Las hermanas cerraron las heridas de Sócrates con una esponjilla para que éste no se diera cuenta de la pérdida de sangre, pero cuando al día siguiente se inclinó para beber agua de un río, la esponjilla se cayó al agua, y tras ella la última gota de vida.

Los vampiros en la Antigüedad

En Mesopotamia se invocaba a los dioses protectores para que acabaran con los Utuhu y a los Maskin, seres muy similares a los vampiros que eran los culpables de las enfermedades y las pestes, por parte del pueblo. Estos seres junto con las huestes de Alal y Telal, pueden considerarse como antecesores de los vampiros.

En el Antiguo Egipto encontramos deidades vampíricas como Srun, caracterizada por tener aspecto de lobo y largos colmillos. Solían alimentarse de los cuerpos de sus víctimas humanas. Los fenicios tenían la creencia de que la mortandad de niños era debida a los ataques de Lilitu, espectro errante que se alimentaba de la sangre de los infantes. Se hicieron exorcismos para devolver a los chupasangres (también llamados chtonios, "amigos de la sangre") a sus tumbas.

En el judaísmo uno de sus arquetipos míticos es Lilith, la primera mujer de Adán, de quien se decía que, entre otras cosas, se alimentaba de la sangre de los niños no circundados y es inspiradora de muchos personajes de vampiresas seductoras en la ficción por su acentuado carácter sexual.

Kali Ma, en la India era una diosa sanguinaria y feroz, con cuatro brazos y una larga cabellera. Se le ofrecían sacrificios humanos en los que la sangre era el elemento principal. Otros seres eran los butchas.

En América, el pueblo amerindio Mapuche tiene entre sus creencias la existencia de un ser vampírico conocido como el Pihuychen que atacaría principalmente a animales, pero también a humanos. Igualmente creían en la existencia de una criatura vampírica acuática conocida como Trelke-wekufe (El cuero). Posteriormente ambos seres formarían también parte de la tradición chilena. También los Aztecas creían en un ser vampírico conocido como Civatateo que atacaba a los niños que después morían de una extraña enfermedad. También se dice que atacaba en las noches y especialmente en los cruces de caminos. También en la cultura Maya se creía que el guardian de Xibalba era un murciélago con rasgos humanos llamado Camazotz que decía arrancaba las cabezas de los extraños.

Ya en Europa, más concretamente en la mitología de la antigua Grecia, está la leyenda de Lamia, hija del rey oriental Belus y cuyos hijos fueron asesinados por la diosa Hera al conocerse que Lamia tuvo un romance con Zeus. Para vengarse, Lamia comenzó a perseguir a todos los niños que se encontraba para extraerles la sangre para alimentarse. Esta leyenda originó la superstición que persistió en las zonas rurales de la Grecia moderna, según la cualLamia atacaba a todos los viajeros extraviados, seducidos por la belleza de la "chupasangre". También en la mitología griega se encuentra el caso de Empusa, hija de la diosa Hécate, un ser con pies de bronce y monstruoso que podía transformarse en una bella mujer y conquistaba a los hombres para aprovecharse de su sangre. Además en la Hélade existían en sus leyendas las striges, deidades con rostro de mujer y cuerpo de pájaro que absorbían la sangre de los humanos mientras estos dormían. También existía un ser llamado Vrycolaka, que atacaba a su familia después de muerto.

Los romanos tenían a los larvae, no-muertos que no habían pagado sus crímenes en vida, y se vengaban de su estado esquelético y fantasmal absorbiendo la vida de los vivos.

En España, hacen parte del mito criaturas como las guaxas en Asturias, las guajonas en Cantabria y las meigas chuchonas en Galicia, todas ellas con un solo colmillo para succionar la sangre de sus víctimas, sobre todo niños.

El vampiro en la Edad Media

En la Edad Media, en los países de religión musulmana se hablaba de unos vampiros llamados gul, en el caso de ser varón, y gola siendo mujer, que se convertían en tales por haber tenido una muerte violenta. Estos seres tienen su aparición en uno de los relatos de Las mil y una noches llamado Honor de un Vampiro.

En la Saga Eyrbyggja que data del siglo XIII, sobre la colonización de Islandia, se cuenta como un jefe normando, Thorolf, regresa de su tumba para aterrorizar a la población hasta que su cadáver es incinerado.

La palabra upier (también como en polaco significa vampiro) llegó a utilizarse por primera vez en Rusia en el año 1047 para referirse a un príncipe ruso.

En 1190 Walter Map escribe De Nagis Curialium, en donde escribe hechos ocurridos por ataques vampíricos en Inglaterra. También recoge casos ingleses William de Newburgh en sus Chronicles, en 1196.

En España, en la región catalana del Alto Ampurdán (Gerona), se originó en el siglo XII una leyenda un poco olvidada pero que quizá sea la más importante sobre vampiros en la península Ibérica, y es la del Conde Estruch, Estruc o Estruga, un anciano caballero feudal, defensor de la cristiandad que vivió en el Castillo de Llers, destruido durante la guerra civil española, y quien se dice que murió asesinado y, como consecuencia de una maldición por su represión de las costumbres paganas que persistían en la zona, se convirtió en vampiro, aterrorizando mucho tiempo a los habitantes de la comarca, seduciendo también a jóvenes mujeres que quedaban embarazadas para dar a luz engendros monstruosos que morían al nacer.

Igualmente en una población catalana de la provincia de Tarragona, llamada Pratdip, nombre que en catalán significa “Prado del vampiro”, existe la leyenda de los “Dips”, unos perros vampíricos que asolaron la comarca y cuya figura aparece en el escudo de la población, así como en retablos de una ermita cercana dedicados a la patrona local, Santa Marina. En esa población existen también las ruinas de un castillo que la tradición oral local atribuye fue la morada de Onofre de Dip, otro señor feudal convertido en vampiro.

En Escocia existe una leyenda que se remonta al Reinado de Jacobo I en el siglo XV, sobre Swaney Beane quien conformó una salvaje e incestuosa familia de caníbales y vampiros que asoló la comarca de East Lothiam durante 25 años, hasta que fueron descubiertos en la cueva en que vivían y ajusticiados en Leith Walk.

El vampiro en la edad moderna

Desde comienzos del siglo XVIII los casos de vampirismo pasaron de las tradiciones populares a las publicaciones periodísticas y eruditas en Europa, que empezaron a informar y analizar casos específicos de los cuales el más emblemático es el de un hajduk serbio llamado Arnold Paole el cual motivó la inquietud de las autoridades del imperio austrohungaro que comisionaron a dos médicos militares autriacos, Flückinger y Glaser, la investigación la cual incluyó la exhumación y examen de su cadáver. El médico Johannes Flückinger, uno de los galenos que asistieron a la exhumación de Arnold Paole, publicó en Belgrado la obra titulada Visum et Repertum (1732). Ese libro, que circuló con profusión por Europa, popularizó el vocablo latino vampirus que no se empleaba con normalidad hasta entonces. El 13 de Febrero, el padre de Glaser, el vienés Dr. Johann Friedrich Glaser -a la sazón era corresponsal del diario Commercium Litterarium de Nüremberg- remitió al periódico una carta describiendo el caso tal y como se lo relató su hijo mediante una misiva fechada el 18 de Enero. La historia generó gran interés hasta el punto que tanto el informe de Flückinger como la carta de Glaser -en especial el primero- fueron reproducidos en numerosos tratados (Ver El vampiro en la literatura) y artículos lo cual contribuyó a la propagación de la creencia en vampiros entre los europeos cultos. El informe médico que dio origen a la leyenda se explica hoy día por la poca comprensión que se tenía en la época sobre el proceso de descomposición de los cadáveres.

Gracias a las novedades que aportaba el llamado Siglo de las Luces, donde se vive el triunfo de la razón y el desprestigio de las supersticiones, se trató de desvirtuar las leyendas sobre vampiros. En 1746 el padre benedictino Dom Augustin Calmet publicó su obra "Dissertations sur les apparitions des anges, des démons & des esprits et sur les revenans et vampires de Hongrie, de Boheme, de Moravie & de Silesie ..." con la cual paradojicamente propagó las leyendas y fábulas sobre los vampiros aunque su intención era desacreditar el mito con argumentos cristianos. Esta y otras obras que nacieron a la sombra de la Ilustración en contra del vampirismo como la Dissertatione sopra i vampiri (1774) del arzobispo de Florencia Guiseppe Davanzati, sólo consiguieron incrementar aún más la creencia en ellos.

El vampiro en la edad contemporánea

El caso de vampirismo ajustado a los cánones del mito, más famoso en tiempos recientes es posiblemente el incidente sucedido en 1892 con Mercy Brown fallecida a los 19 años a causa de tuberculosis en Exeter, Rhode Island, USA y cuya inhumación fue realizada ante el temor de que se haya convertido en vampiro siendo este un caso clásico en la mitología urbana de esta región de Nueva Inglaterra.

Personajes históricos relacionados con el vampirismo

Existen personajes reales cuyas actividades inspiraron la figura del vampiro mítico en el folclore contemporáneo, sobre todo el alimentado por la imaginación de novelistas.

Vlad Draculea

También conocido como Vlad III o Vlad Tepes, es un noble héroe nacional rumano que en el siglo XV luchó contra la invasión de los otomanos, famoso por la fiereza y crueldad de sus métodos y es el personaje que inspiró la novela "Drácula" de Bram Stoker.

Draculea significa hijo de Dracul que a su vez significa el dragón y que era un título del voivoda (príncipe) valaquio -la idea de que era transilvano es aportación de Bram Stoker- Vlad II Dracul, caballero de la Orden del Dragón, y padre de Vlad III, que es apodado Tepes ("Empalador" en rumano) por su método más famoso para escarmentar a su enemigos. Debido a su capacidad para expulsar a los turcos de Valaquia, por lo cual vivió en constante estado de guerra durante 1431 y 1476, y liberar la comarca de la delincuencia, se le considera un héroe nacional en Rumania y el salvador de Europa pues Valaquia junto con la vecina Transilvania, constituyen la puerta meridional de Europa que todo invasor procedente de Asia, tenía que pasar obligatoriamente si intentaba conquistar por el sur las fértiles llanuras del continente europeo. Michel Beheim, un juglar germánico, compuso en 1463 una canción con el título Von ainem wutrich der hies Trakle waida von der Walachei donde relataba la historia de Vlad Draculea. Beheim era súbdito del rey húngaro Matías Corvino, en cuya corte se refugió Draculea cuando tuvo que huir de su natal Valaquia.

La leyenda siniestra de Draculea, pudo surgir como mínimo desde 1460, cuando sus enemigos en el exterior y en el interior estaban convencidos de que Vlad disponía de poderes necrománticos, pues sólo así podía explicarse sus victorias militares. Pero en el siglo XX su figura ha tratado de ser reinvindicada.

Condesa Elizabeth Bathory

Llamada "La Condesa Sangrienta", este personaje vivió entre los siglos XV y XVI e inspiró a Sheridan Le Fanu para crear en 1872 a la protagonista de su famosa narración Carmilla.

Elizabeth, perteneciente a la alta aristocracia húngara y famosa en su época en Europa por su belleza, fue acusada de secuestrar en su castillo de Cachtice (en la actual Eslovaquia), a numerosas jóvenes doncellas vírgenes, nobles y campesinas, a quienes torturaba y desangraba hasta la muerte para obtener así sangre que usaba en sus baños y bebía (aunque esto último no se comprobara en el proceso), como parte de prácticas de magia negra en que era asistida por un séquito de brujas, bajo la creencia de que así se conservaría bella y lozana. Después de un corto proceso, ordenado e impulsado por el emperador Matias II y el palatinado, que finalizó el 7 de enero de 1611, mientras sus cómplices fueron torturadas y condenadas a pena de muerte en la hoguera, a Elizabeth por su condición aristocrática y la importancia política de su estirpe solo la condenaron a vivir emparedada en sus aposentos que fueron sellados para siempre y en los cuales uno de sus carceleros la encontró muerta en agosto de 1614.

En la actualidad se cuestiona la verdadera magnitud de sus crímenes, así como la validez o exactitud de las acusaciones y el carácter político de su proceso, cuyos archivos se conservan aun y son la fuente primaria de lo que se ha escrito sobre ella; pero en todo caso la condesa Báthory es una referencia ineludible en los estudios sobre el mito europeo del vampiro pues su historia se entremezcla con las leyendas relacionadas con el mismo.

Henry Fitzroy

Este personaje histórico inspiró a la escritora Tanya Huff autora de La saga de Sangre (Blood Ties) convertida en serie de televisión, el personaje del mismo nombre, un vampiro "bueno" que escribe novelas y se convierte en detective.

El personaje verdadero fue hijo bastardo de Enrique VIII, nombrado I conde de Nottingham y duque de Richmond y Somerset, y murió a la edad temprana, aunque no para la época, de 17 años, posiblemente de tuberculosis y aunque su muerte no está esclarecida no hay referencias históricas a actividades criminales o a vampirismo.

Gilles de Rais

Este aristócrata francés del siglo XV, que luchó en los años finales de la Guerra de los Cien Años junto a Juana de Arco, buscando en la sangre el secreto de la piedra filosofal torturó y dio muerte a unos 300 niños durante 8 años hasta que en el año 1440 fue capturado, procesado y ejecutado.

El vampiro en la ciencia

En el siglo XVIII y en el contexto de la Ilustración surgieron escritos críticos buscando desvirtuar el mito del vampiro. Voltaire dedica al tema, con su ironía característica, un aparte en su "Diccionario Filosófico" y Fray Benito Jerónimo Feijoo dedica igualmente con tono crítico al tema de "Vampiros y brucolacos" una de sus "Cartas eruditas y curiosas"(1774) a propósito del tratado escrito por un contemporáneo suyo, el fraile Augustin Calmet. Con el tiempo, diversos eruditos y científicos han tratado de explicar los orígenes del mito y explicar los fenómenos que lo componen a la luz de las ciencias exactas y sociales.

Vampiro y Zoología

La ciencia llama "vampiro" (nombre que le dio el naturalista Buffon en 1761) al murciélago hematófago conocido como Desmodus rotundus que habita en una amplia región de América, es de hábitos nocturnos y se alimenta de sangre de sus víctimas habitualmente de ganado bovino, equino o porcino a las cuales ataca mientras duermen, gracias a sus agudizados sentidos para localizarlas, acercándose a ellas volando, arrastrándose por el suelo o saltando, para morderles en los hombros, espalda, región perianal, en las patas, pezuñas, así como en la base de los cuernos o en las orejas.

Son murciélagos de un tamaño entre los 6 y los 9 centímetros y un peso de 25-40 gramos, de pelaje denso color café grisáceo, con cara aplanada y orejas pequeñas y puntiagudas, hocico corto y labio inferior en forma de V, con incisivos superiores anchos y filosos e inferiores pequeños, siendo los caninos largos, de punta aguda y borde posterior afilado. Este aspecto del murciélago hematófago inspira a los maquilladores y encargados de los efectos especiales en las películas ,las imágenes mas aterradoras o impactantes para presentar a un personaje que represente a un vampiro en aspecto mas bestial.

Vampiro y Medicina

De las ciencias es la medicina la que más ha intentado explicar y esclarecer los orígenes del mito del vampiro, no del cinematográfico o literario (cuya imagen depende de la imaginación de los novelistas y guionistas o directores); sino del vampiro folclórico que inauguró el tema.

En el siglo XVI la ola de superstición desatada hizo que surgieran obras como Los vampiros a la luz de la medicina (1749) de Próspero Lambertini (que llegaría al papado con el nombre de Benedicto XIV y desde donde siguió luchando contra las falsas creencias) o el Informe médico sobre los vampiros (1755) de Gerard van Swieten, médico y archidiácono de María Teresa de Austria, donde tras criticar el vampirismo y considerar poco frecuente aunque dentro de la normalidad los casos de incorruptibilidad de los muertos, desacreditaba a médicos y comisarios pues en muchas ocasiones y siguiendo sus indicaciones se realizaban sacrilegios, poniendo en entredicho el buen nombre del finado, violando tumbas y ultrajando cadáveres.

¿Enfermedades vampíricas?

El neurólogo español, Juan Gómez Alonso, propone una convincente explicación del mito a partir de ciertas enfermedades, que por sus síntomas y signos, así como por su impacto social, pueden servir para dar algún sustento científico a la leyenda del vampiro. sobre todo el de origen en el folclore europeo.

La Peste

Posiblemente las grandes epidemias de peste, (enfermedad infecciosa producida por la Yersinia pestis, transmitida por las pulgas de las ratas y otros roedores) sea la más factible para explicar en parte y en forma simple pero verosímil el origen del mito del vampiro. Precisamente este fenómeno también es descrito como trasfondo de la historia principal de un vampiro en obras cinematográficas como el Nosferatu de Murnau o de Herzog.

Durante el siglo XIV, especialmente en Prusia oriental, Silesia y Bohemia, para evitar el contagio, las víctimas de la enfermedad eran enterradas rápidamente sin constatar la muerte clínica. Muchos de estas victimas de enterramiento prematuro sufrieron por ello una larga y atroz agonía, infligiéndose heridas en su intento de escapar de su cárcel de madera. No es de extrañar, por tanto, que al abrir los ataúdes se encontraran al cadáver conservado y con manchas de sangre, lo que a falta de una explicación mejor estimularía la imaginación supersticiosa de la gente atribuyéndoles una condición de vampiros.

La ciencia también puede explicar la creencia en la afectación de los vecinos y familiares allegados al presunto vampiro. Las supuestas víctimas presentaban una severa palidez acompañada de intensa fatiga, cansancio y respiración entrecortada, síntomas y signos clínicos que sencillamente se pueden explicar con una enfermedad clásica, la anemia, un déficit en la cantidad o calidad de los glóbulos rojos de la sangre encargados de transportar el oxígeno a todo el cuerpo, trastorno que no siempre se debe a la pérdida de sangre, sino que hace parte también del cuadro de una desnutrición, muy frecuente en esa época ya sea por falta de adecuada alimentación por las propias enfermedades, o las carestías debidas a las guerras, cuando no por ayunos con motivaciones religiosas que tenían el objetivo de purgar los pecados y verse libre del peligro de la peste.

El carbunco

Es una enfermedad muy contagiosa de los animales producida por el Bacillus anthracis y que puede transmitirse al hombre, capaz de crear gravísimas epidemias) podría haber originado la sintomatología de la persona atacado por los vampiros. Los afectados presentan fiebre alta, sed intensa, convulsiones, afectación respiratoria y alucinaciones que se atribuyen a la falta de oxígeno, por lo que la sensación de asfixia por parte de la víctima podía ser expresada como el estrangulamiento a manos de un vampiro.

La rabia

La rabia, infección viral del Sistema Nervioso, es la enfermedad transmisible que científicamente explicaría adecuadamente el mito del vampiro, especialmente cuando su auge en Europa coincide con epidemias de esta afección durante los siglos XVI y XVII, en particular la ocurrida en Hungría entre 1721 y 1728.

* Es una enfermedad que se transmite a los humanos generalmente por mordedura de animales como perros, lobos y murciélagos, portadores habituales de la enfermedad y que en el folclore han sido relacionados con los vampiros. Un médico anónimo ya mencionaba en 1733 que el vampirismo era una enfermedad contagiosa de una naturaleza parecida a la que sobreviene tras la mordedura de un perro rabioso.

* La rabia , durante su periodo de incubación y fase preclínica (habitualmente entre 1 año y 3 meses), puede manifestarse con sensaciones anormales como parestesias o dolor en la zona de mordedura, y sintomatología inespecífica inicial (fiebre, pérdida de apetito, fatiga, depresión, temor, ansiedad y sueños angustiosos) semejando una progresiva transformación de la persona en un vampiro.

* En su fase clínica, como encefalitis y con una predilección del virus por afectar al sistema límbico (importante en el control de las emociones y la conducta), la rabia generalmente se caracteriza por un cuadro de "rabia furiosa" consistente en síntomas similares a los asignados a la figura folclórica del vampiro, como son: inquietud y agitación crecientes que pueden llegar hasta la agresividad, insomnio persistente y alteración del ritmo del sueño, y modificaciones de la conducta sexual expresadas como hipersexualidad. Debido a frecuentes espasmos musculares en el área facial, faríngea y laríngea, el paciente emite sonidos roncos y ahogados y se produce una retracción de los labios de forma que asoman los dientes como si fuera un animal. Una exaltación de los reflejos, puede causar accesos de furor maníaco frente a pequeños estímulos, como leves contactos, corrientes de aire, luz y ruidos, ciertos olores o excitaciones mínimas como ver su imagen reflejada en un espejo.

* El espasmo muscular y los reflejos anormales en faringe producen característicamente un rechazo del paciente al agua lo que se denomina hidrofobia, nombre por el cual se conoce también a esta enfermedad, causado por los intensos dolores al intentar tragar agua o simplemente con su visión (¿sería extrapolable al agua bendita?). Los problemas para tragar su propia saliva, causan que la misma se acumule y gotee de su boca formando espumarajos. Las pesadillas y las alucinaciones también suelen estar presentes en este tipo de cuadro florido de la rabia que generalmente es mortal.

La Porfiria

La porfiria y en particular el tipo de porfiria eritropoyética congénita o enfermedad de Günther , producida por una anomalía genética y hereditaria, se ha alzado con el título de "enfermedad de los vampiros"; pero, aunque curiosa y merecedora de estudio, no sirve para explicar las formas epidémicas del vampirismo debido a que es muy poco frecuente o escasamente diagnosticada.

La enfermedad se caracteriza bioquímicamente por una alteración genética de la actividad enzimática encargada de metabolizar las porfirinas pigmentos precursores del grupo Hemo componente de la hemoglobina que se encarga del transporte de oxígeno en la sangre y le da su característico color rojo. El resultado es una acumulación excesiva en los tejidos de estas sustancias, lo cual clínicamente se manifiesta en una serie de síntomas y signos y complicaciones que coinciden con ciertas características atribuidas en el folclore a los vampiros, como son:

* Fotosensibilidad: El depósito de porfirinas en la piel produce una hipersensibilidad a ciertas radiaciones del espectro solar (las de 400 nm de longitud de onda y en menor grado las de 500 a 600 nm), lo que desencadena un proceso de producción de peróxidos que, al liberar oxígeno atómico en los tejidos, provoca la destrucción celular, lo cual se manifiesta por un fuerte enrojecimiento cutáneo, así como agrietamiento y sangrado de la piel , formación de ampollas que se infectan fácilmente y formación de erosiones y úlceras que al cicatrizar dejan marcas y deformaciones en la zona afectada. Por otra parte, el organismo en un intento de proteger la piel del sol desarrolla un hirsutismo o crecimiento anormal del vello en la frente, pómulos y extremidades y en zonas inusuales como las palmas de las manos, característica que por ejemplo Bram Stoker incluye en su novela al describir por primera vez al conde Drácula.

* Deformidades faciales o "Facies vampírica": Se explicaría cuando las lesiones faciales son extensas y por su carácter recidivante se vuelven mutilantes, destruyendo los labios (que dejan la dentadura al descubierto, aparentando ser los dientes de mayor tamaño que el normal), así como los cartílagos de la nariz (mostrando frontalmente los agujeros nasales) o los auriculares (dando ocasionalmente un aspecto puntiagudo a las orejas). Igualmente, con la acumulación de porfirinas los ojos pueden aparecer de color rojizo y en los dientes aparece la llamada eritrodoncia por el depósito porfirínico en la dentina.

* Palidez extrema y ansiedad por la sangre: Por otra parte, los defectos en la producción de hemoglobina producen anemia con toda su sintomatología característica, de la cual es destacable la palidez general, tal y como se describe la imagen clásica del vampiro. Un tratamiento habitual de la anemia son las transfusiones de sangre o del grupo Hemo, que no sólo mejoran la anemia sino que frenan la producción de porfirinas y muchos atribuyen que por esa razón los pacientes tiene ansiedad por la sangre. Antiguamente la terapéutica médica para las anemias incluía beber sangre de otros animales, lo cierto es que los jugos digestivos la destruyen y para tener cierto beneficio y que pudiera absorberse una mínima parte del grupo Hemo, el paciente tendría que ingerir más cantidad que la que se necesita vía intravenosa.

* Intolerancia al Ajo: El Ajo, el cual es parte de los elementos clásicos para ahuyentar vampiros, se usa desde tiempos antiguos al atribuírsele propiedades antisépticas, antiparasitarias, expectorantes o hipotensivas. Recientemente algunos estudios sugieren que extractos del ajo producirían un bloqueo de la coagulación de la sangre al inhibir la agregación plaquetaria y uno de los elementos del ajo, el alquildisulfuro, por otra parte, podría destruir el grupo Hemo, todo lo cual podría aumentar el malestar de un paciente con porfiria causando una intolerancia.

* Disociación emocional o mental del paciente: Este tipo de porfiria no trastorna, curiosamente, la sensación de bienestar del enfermo, aunque por el tipo de vida al que se encuentra sometido es frecuente que se alteren las facultades mentales, lo que podría explicar las obsesiones y crueldades que se atribuyen a los vampiros.

* Prevalencia entre grupos familiares: Aunque la teoría porfírica del vampirismo no explica bien las epidemias de vampiros, si se ha intentado asociarla al mito por su prevalencia entre grupos poblacionales cerrados o entre familias dado el mecanismo de transmisión genética, basándose en que en la sociedad feudal era frecuente el derecho de pernada feudal, lo cual supone una transmisión del material genético del noble o señor feudal afectado de porfiria entre las familias de sus siervos o del pueblo llano, por lo que se podrían producir varios casos en un mismo periodo y con relativa frecuencia, explicando además los casos de vampirización dados en el entorno familiar del supuesto vampiro original. Por otra parte, entre las diversas variedades de la porfiria (especialmente en las variedades aguda intermitente, variegata y coproporfiria) puede desencadenarse una crisis por la ingesta de alcohol o incluso por el estrés intenso (situación que se crearía con relativa facilidad en el ámbito supersticioso y aterrador de la creencia en los ataques vampíricos.

Enfermedades psiquiátricas

La atracción patológica por beber sangre humana ha sido la causa de que en las historia se registren muchos casos de personajes reales con conducta vampírica, cuya compulsión solo ha podido ser explicada psiquiátricamente al no encontrarse un sustrato infeccioso o somático como en las enfermedades antes descritas.

Psicosis y esquizofrenia son los diagnósticos más frecuentes de los psiquiatras forenses y expertos en criminalistica para explicar la conducta vampírica de los personajes reales que su mayoría han sido asesinos seriales, desde el caballero Gilles de Rais, pasando la condesa Erzsébet Báthory antes descritos, y terminando en los criminales contemporáneos que han ocupado la primera plana de los periódicos en nuestros días.

Recientemente nuevas propuestas de clasificación de los trastornos mentales relacionados con la sexualidad, como las parafilias, asignan al vampirismo una categoría particular, deslindando este trastorno o diferenciándolo de otras filias como la necrofilia o el sadismo, para explicar o describir mejor la conducta de ciertos criminales caracterizados por sus actos motivados por el placer libidinoso derivado de la vista, contacto o bebida de sangre de sus víctimas.

Medicina forense: Explicación científica de los vampiros

Comúnmente, cuando en una aldea o pueblo corría el rumor de una "epidemia vampírica", consistente en alguna de las enfermedades descritas antes, la gente desenterraba o exhumaba los cadáveres días después de su funeral, para corroborar que, efectivamente, no se "hubiesen convertido en vampiros" y descansaran en paz.

Tras un tiempo de estar sepultados, como parte del natural proceso de putrefacción y fermentación. dadas las condiciones de temperatura, humedad y nutrientes adecuadas, en especial en los pulmones y en sistema digestivo de algunos cuerpos se desarrollan una gran cantidad de bacterias y esporas productoras de gases que se acumulan en los tejidos. En el momento en que un cuerpo era exhumado, y se intentaba manipularlo o clavar una estaca en su pecho, por la presión ejercida sobre los pulmones, el cuerpo puede exhalar una especie de "suspiro" o grito, que sería en realidad un escape de estos gases, y tal fenómeno hacía pensar a los exhumadores que el cadáver era efectivamente una criatura activa, es decir un vampiro, y que la estaca había dado fin a la existencia del mismo.

Esta labor de exhumación, en la cual participaban sacerdotes, autoridades de las aldeas e incluso los familiares del difunto, era temida ya que mucha gente sufría enfermedades serias por la inhalación del gas producto de la fermentación o descomposición orgánica cargado de bacterias que brotaba del cadáver al ser manipulado.

El vampiro en el arte

Literatura académica o erudita.

Los escritos que intentan compilar y analizar racionalmente el tema con argumentos filosóficos, teológicos y científicos, aparecen en Europa en los siglos XVII y XVIII cuando varias oleadas vampíricas (probablemente incidentes de epidemias e histeria colectiva) barrieron numerosos países de Europa Oriental. Esto produjo un interés generalizado en el tema, que llegaría a ser comentado por escritores de la talla de Voltaire, Descartes y Rousseau o el padre Benito Jerónimo Feijoo.

Quizás el primer tratado o libro de ensayos publicado en Europa sobre vampiros fue el titulado "Conceptos racionales y cristianos sobre vampiros o chupasangres" escrito en 1733 por Johann Christoph Harengerg filósofo, teólogo e historiador alemán. Pero uno de los autores más reconocidos sobre el tema fue el monje benedictino francés Dom Augustin Calmet (1672-1757), abad de Senones, destacado exégeta e ideólogo de la Inquisición que escribió, entre otras muchas obras, un libro titulado El Mundo de los Fantasmas que incluye el ensayo titulado Negociación y explicación de la materia y características de los Espíritus y los Vampiros, y así de los retornados de la muerte en Hungría, Moravia, etc. Con esta obra, Calmet realizó la primera diferenciación clara entre los vampiros, por una parte, y los demás espíritus y demonios, por otra, y plantea si el vampiro está realmente muerto, o mediante qué mecanismo es capaz de escapar de la tumba, y qué clase de energía mueve su cuerpo, llegando a conclusión de que, a pesar de su naturaleza maligna, los vampiros son seres creados por Dios. Igualmente el abad señala que el mero hecho de ser pagano no era causa suficiente para convertirse en vampiro, pues de lo contrario los romanos y griegos, que adoraban a dioses paganos, se habrían transformado todos en vampiros.

En 1820 el editor Chez Masson publicó en Paris "Histoire des vampires et des spectres malfaisans: avec un examen du vampirisme" de autor anónimo pero que algunos atribuyen al famoso escritor ocultista francés Collin de Plancy y en el cual se propone una visión racionalista del mito.

En Inglaterra el tema del vampirismo fue tratado en “The Vampire. His Kith and Kin” (1928) y en El Vampiro en Europa (1929) por Montague Summers, quien realiza estudio sobre el tema y describe un recorrido de la presencia vampírica a lo largo de la historia, desde la Antigua Grecia hasta la época moderna, a través de los diversos países de Europa.

Literatura de ficción

Los relatos literarios sobre vampiros proliferan prácticamente a partir del siglo XIX en medio de la corriente literaria del momento, es decir el romanticismo. En 1816, el poeta inglés Lord Byron pasaba unos días en las orillas del Lago Leman (Suiza) junto a un amigo, el médico John William Polidori. Mientras se hallaban en medio de una fiesta con el reconocido poeta Percy Shelley y su última mujer, Mary, se desató una tormenta alpina, y se vieron obligados a permanecer en el interior de la casa, contando historias de miedo. En un determinado momento varios de los presentes se retaron a escribir la mejor historia de terror y misterio de todos los tiempos. Mary Shelley empezó en ese momento a escribir su famosa novela Frankenstein, un mito mefistofélico de nuestro tiempo; Byron escribe el poema épico The Giaour, en el cual ya está presente la combinación del horror y de la lujuria que el vampiro siente y el concepto de los no-muertos que pueden pasar su maldición a los vivos, pero no llegó a completar la obra. Su amigo Polidori lo incluye en su obra titulada El Vampiro, un Cuento, novela publicada en 1819 y cuyo protagonista el «señor Ruthven», está inspirado en el propio Byron. Una secuela no autorizada de esta novela es llamada Lord Ruthwen ou les Vampires (1820) del autor francés Cyprien Bérard, pseudónimo de Charles Nodier, que la adaptó en el primer melodrama de vampiros teatral.

Entre 1845 y 1847 aparece en Londres Varney the Vampire or The Feast of Blood, folletín victoriano de horror gótico, cuyo autor no está plenamente identificado pero se atribuye sea James Malcolm Rymer o Thomas Preskett, ambos muy prolíficos y conocidos en ese campo de los llamados "Penny Dreadful" (folletín escabroso).

La novela gótica más famosa sobre vampiros sin duda es Drácula, del escritor irlandés Bram Stoker, publicada en 1897, cuyo protagonista personifica la fascinación de lo prohibido y es una figura simbólica clásica de la sexualidad reprimida, caracteristica de la sociedad victoriana en la que el autor vivió.

La más importante revisión literaria del mito del vampiro después de Drácula, se produjo a finales del siglo XX, cuando la escritora norteamericana Anne Rice publicó las Crónicas Vampíricas, una trilogía compuesta por las novelas Entrevista con el Vampiro, Lestat el Vampiro y la Reina de los Condenados, que después, dado su enorme éxito comercial y cinematográfico, ha continuado con secuelas como Memnoch el Demonio y Armand el Vampiro. Los vampiros concebidos por Rice son seres de ficción adaptados al gusto de las sociedades contemporáneas, totalmente carentes de la maligna crueldad sin remordimientos de sus antecesores literarios y de los personajes reales que los inspiraron; mostrándose como unos entes elitistas, posmodernos y confusos, sólo un poco pervertidos, con sentimientos de culpabilidad y humanizados, aptos para todos los públicos, sumergidos en el pensamiento filosófico de la Nueva Era sin representar la maldad y bestialidad en estado puro que, en todas las culturas y civilizaciones, caracterizan la figura del vampiro mítico tradicional.

Un escritor británico, Brian Lumley, desarrolló otra aportación al género literario de vampiros. En su serie del Necroscopio (las Crónicas Necrománticas) narra los enfrentamientos de su protagonista contra diversos seres de naturaleza vampírica; pero se desmarca completamente de las convenciones y tradiciones del mito, y los presenta como parásitos, que se sirven de los humanos y animales para sobrevivir, mejorando biológicamente a su hospedador otorgándole poderes sobrehumanos, mientras va sustituyendose su personalidad.

En 2005 aparece otra saga sobre Vampiros modernos escrita por Stephenie Meyer, caracterizada por una gran carga romántica y protagonizada por Edward Cullen, un vampiro que se quedo en la edad de 17 años y Bella Swan, una adolescente normal. (Ver artículos principales de Crepúsculo (novela) y sus secuelas Luna Nueva (novela), Eclipse (novela), Amanecer (novela)) y Sol de medianoche (novela).

... Gracias al infinito conocimiento de la Wikipedia

¿QUÉ ES LA FELICIDAD?

2009-07-23T23:02:00.002-05:00

Esa es una pregunta que ya la borré hace mucho de mi cabeza, justamente porque no sé responderla.

No soy el único. En el transcurso de todos estos años, he convivido con todo tipo de personas: ricas, pobres, poderosas y acomodadas. En todos los ojos que se cruzaban con los míos, siempre me pareció que faltaba algo – e incluyo a los guerreros, y a los sabios, gente que no tendría nada de qué quejarse.

Algunas personas parecen felices: simplemente, no se plantean el asunto. Otras hacen planes: tendré un marido, una casa, dos hijos, una casa de campo… Mientras se encuentran ocupadas realizando esa lista, son como toros embistiendo: no piensan, sólo avanzan. Consiguen su coche, a veces consiguen hasta su Ferrari, les parece que en eso consiste el sentido de la vida, y no se hacen nunca la pregunta de arriba. Pero, a pesar de todo, los ojos arrastran una tristeza de la que estas personas ni siquiera son conscientes.

Yo no sé si todo el mundo es infeliz. Lo que sé es que las personas están siempre ocupadas: trabajando más tiempo del que les corresponde, ocupándose de los hijos, del marido, de la carrera, del diploma, de lo que harán al día siguiente, de lo que hay que comprar, de lo que hay que tener para no sentirse inferior, etc.

Pocas personas me dijeron: “Soy infeliz”. La mayoría me dice: “Estoy de maravilla. Conseguí todo lo que quería”.

Entonces, les pregunto: “¿Qué es lo que te hace feliz?”

Me responden: “Tengo todo lo que cualquiera puede desear: familia, casa, trabajo, salud…”

Les pregunto de nuevo: “¿Alguna vez te paraste a pensar si eso era todo en la vida?”

Y responden: “Sí, eso es todo”.

Insisto: “En ese caso, el sentido de la vida es el trabajo, la familia, los hijos que crecerán y acabarán marchándose, la mujer o el marido que con el tiempo se transforman más en amigos que en auténticos enamorados. Y el trabajo terminará un día. ¿Qué harás cuando llegue ese momento?”

Llegados a este punto, no me responden. Se van por las ramas. Pero siempre queda algo escondido: el empresario que aún no hizo el negocio que soñaba, el ama de casa a la que le gustaría disponer de más independencia y más dinero, el que acaba de conseguir su título en la facultad se pregunta si fue él quien escogió sus estudios o si alguien los eligió por él, al dentista le habría gustado ser cantante, el cantante hubiera querido ser político, el deseo del político era ser escritor, y el escritor es un labrador frustrado.

En la calle donde escribo esta columna y observo a las personas que pasan, apuesto a que todo el mundo esta sintiendo lo mismo. Esta mujer tan elegante dedica sus días a intentar parar el tiempo, controlando la báscula, porque piensa que de eso depende el amor. En la acera de enfrente se ve a una pareja con dos niños. El hombre y la mujer viven momentos de intensa felicidad cuando salen a pasear con sus hijos, pero al mismo tiempo el subconsciente se preocupa del empleo que podría faltar un día, de las tragedias que pueden llegar en cualquier momento, y piensa en cómo librarse de ellas, cómo protegerse del mundo.

Hojeo las revistas de famosos: todo el mundo riéndose, todo el mundo contento. Pero como frecuento este medio, sé que la realidad es otra: todos aparecen riendo o divirtiéndose en la foto, en aquel momento, pero por la noche, o por la mañana, la historia es diferente. “¿Qué voy a hacer para seguir apareciendo en las revistas?” “¿Cómo voy a disimular que ya no tengo el dinero suficiente para mantener esta vida de constantes lujos?” O “¿Cómo hago para aumentar mi lujo, para hacerlo más llamativo que el de los demás?” “La actriz con la que aparezco en esta foto, riéndonos las dos, celebrando algo, ¡mañana me puede robar el papel!” “¿Estaré mejor vestida que ella? ¿Por qué sonreímos, si nos detestamos?”

En fin, me quedo con los versos de Jorge Luis Borges: “Ya no seré feliz. Tal vez no importa. Hay tantas otras cosas en el mundo”.

No cuestionar la búsqueda

Cuenta Sri Ramakrisna que un hombre se aprestaba a cruzar un río cuando el maestro Bibhishana se aproximó, escribió un nombre en una hoja, la ató a la espalda del hombre y le dijo:

- No tengas miedo. Tu fe te ayudará a caminar sobre las aguas. Pero en el instante en que pierdas la fe, te ahogarás.

El hombre confió en Bibhishana y comenzó a caminar sobre las aguas, sin ninguna dificultad, A cierta altura, no obstante, sintió un inmenso deseo de saber lo que su maestro había escrito en la hoja atada a sus espaldas.

La cogió y leyó lo que estaba escrito:

“¡Oh, dios Rama, ayuda a este hombre a cruzar el río”

“¿Sólo esto?”, pensó el hombre. “¿Quien es este dios Rama, al fin y al cabo?”

En el momento en que la duda se instaló en su mente él se sumergió y se ahogó en la corriente.

Paulo Coelho

TAPANDO EL SOL CON LA MANO

2009-07-21T21:32:00.004-05:00

Un discípulo fue en busca del rabino Nahman, de Braslaw:

-No continuaré mis estudios de los textos sagrados - dijo.

-Vivo en una pequeña casa con mis padres y hermanos y nunca encuentro las condiciones ideales para concentrarme en lo que es importante.

Nahman señaló al sol y pidió a su discípulo que pusiera la mano frente a su cara, de manera que quedara oculto. Y así lo hizo éste.

-Tu mano es pequeña y, sin embargo, ha conseguido cubrir totalmente la fuerza, la luz y la majestad del inmenso sol.

De la misma manera, los pequeños problemas consiguen darte la disculpa necesaria para no seguir adelante en tu búsqueda espiritual.

Así como la mano tiene el poder de esconder el sol, la mediocridad tiene el poder de esconder la luz interior. No culpes a los otros por tu propia incompetencia.

Paulo Coelho

10 AÑOS DE BOB ESPONJA PANTALONES CUADRADOS

2009-07-17T20:56:00.005-05:00

Cumple 10 años al aire
diario.com.mx

Vive en una piña debajo del mar pero tiene fanáticos en más de 170 países, una atracción en un parque temático y es una de las celebridades mejor conectadas en el mundo.

Ahora el personaje de caricatura Bob Esponja celebra su décimo aniversario en televisión, un gran logro para cualquier estrella. Sus creadores aún están sorprendidos por su elevado status como un icono de cultura pop que tiene entre sus amigos al presidente de Estados Unidos, Barack Obama, el actor Johnny Depp y el cantante David Bowie.

Ha sido surreal, un viaje, un ridículo viaje para la esponja amarilla desde el Fondo de Bikini, su amigo la estrella marina rosa, Patricio y el avaro empleador Don Cangrejo.

Pero el optimismo inocente de Bob Esponja, el humor del show e incluso la pequeña controversia sobre su sexualidad, han merecido celebraciones esta semana que van desde un documental de décimo aniversario hasta la develación de la primera figura de cera en la historia dedicada a un personaje de caricatura en el museo Madame Tussauds de Nueva York.

Pocas esperanzas

Muy pocos detrás del debut de Bob Sponge en el año 1999 en televisión para niños esperaban que ganara tantos corazones como lo ha hecho.

“El sarcasmo y las cosas ‘mal intencionadas’ que se tratan usualmente en las caricaturas pueden no traducirse a otras culturas”, dijo el productor ejecutivo Paul Tibbit, quien ha estado en el show desde el comienzo.

“Pero la felicidad y el optimismo, las cosas positivas que tiene Bob Esponja, se han traducido mejor. Creo que las personas estaban hambrientas de algo un poco más positivo. Pero nunca hubiera pensado que duraría por 10 años”, agregó Tibbit.

‘Esponja’ global

El biólogo marino y animador Stephen Hillenburg, quien creó a los personajes, pensó que el programa sería cancelado después de su primera temporada. No fue hasta que visitó una villa en Sumatra hace unos años y vio a una niña con una mochila de Bob Sponge que se dio cuenta de los alcances del show.

Después de ganar premios en países tan diversos como Australia, Alemania y Brasil, la serie de episodios de 11 minutos ‘Bob Sponge’, hizo su debut en 2005.

La caricatura ha inspirado juegos en parques temáticos de Estados Unidos.

Blindado contra el escándalo

Bob salió ileso después de haber sido víctima en 2005 de grupos cristianos en contra de la homosexualidad, quienes sugerían que el personaje de personalidad alegre podría ser gay. El creador dijo en aquel tiempo que Bob Esponja era asexual.

El presidente Obama nombró a Bob Esponja como su personaje favorito de la televisión, diciendo a la revista TV Guide en el año 2007 que ese era el “programa que veía con sus hijas”. Depp y Bowie son algunas de las celebridades que han prestado sus voces para personajes invitados a lo largo de los años, gracias principalmente a sus hijos.

Los comediantes Robin Williams, Will Ferrell y Ricky Gervais aparecerán como ellos mismos en el especial de aniversario con duración de una hora que será transmitido en Estados Unidos en el otoño.

El actor Tom Kenny ha prestado su voz a Bob Sponge desde que relató a Hillenburg una conversación que escuchó de un duende de Santa en un centro comercial.

“Es un trabajo soñado. Eres un personaje icónico que hace reír a la gente y con quien la gente quiere pasar tiempo. Es genial”, dice Kenny.

Stephen Hillenburg

Nacido el 21 de Agosto de 1961, en Fort Sill, Oklahoma, es un animador, y biólogo, conocido por su creación “Bob Esponja”.

Estudios

Tras graduarse en el Instituto Savanna, de Anaheim (California), ingresó en la universidad Humboldt State de California, graduándose en 1984 en estudios de explotación de recursos naturales, especializándose en los recursos marinos. En 1992 realizó un master de animación en el California Institute of the Arts.

Carrera

Fue profesor de biología marítima en el ahora Instituto Oceánico del Condado de Orange, y trabajó como biólogo marino a partir de 1984.

En 1987 Hillenburg decidió dedicarse a lo que era su segunda gran pasión: la animación. Realizó varios cortometrajes, dos de los cuales fueron elegidos para mostrarse en festivales de cine de animación internacional. Se trata del cortometraje The Green Beret (1991) y Wormholes (1992), reconocido este último en varios festivales, recibiendo diversos premios.

Compaginando la escuela de animación, Hillenburg trabajará en la serie infantil de televisión Mothers Goose Grimm, desde 1991 a 1993. En el Instituto de las Artes de California hará su tesis de master, financiado por la Princess Grace Foundation (fundación que toma el nombre de la Princesa Grace de Mónaco) realizando la película titulada "Wormholes" (1992), que tendrá cierto éxito, como se ha comentado, en diversos festivales de animación. En uno de esos festivales, Joe Murray, creador de la serie animada “[La vida moderna de Rocko]”, le ofrecerá a Hillennburg entrar a formar parte del equipo de la serie; lo cual aceptó.

Hillenburg entró pues en la serie de Nickelodeon como guionista y director creativo. Es aquí donde haría amistades como Tom Kenny (el que diera voz a Bob Esponja), Doug Lawrence, Paul Tibbit, y otros, que se involucrarían también, en un futuro, en la serie de Bob Esponja.

Al concluir la serie de Rocko y la vida moderna en 1996, Hillenburg, habiendo concebido ya una nueva idea de trabajo de animación (basándose en los personajes que dibujó para un cómic del Instituto de California de las Artes sobre las piscinas de roca naturales que labra el mar, y su fauna, en 1989), se centró en la preparación de la serie de Bob Esponja; el cual, inicialmente, Hillenburg diseñaba como una esponja natural, pero lo cambiaría a una forma cuadrada, pareciéndole así más divertido. En 1997 Hillenbourg formó equipo con algunos colegas de la serie de Rocko, quienes ayudaron a diseñar la serie y sus personajes.

Bob Esponja Pantalones Cuadrados

Mientras trabajaba en el Instituto Oceánico (1984-1987), Hillenburg escribió un cómic titulado “The Intertidal Zone”. Se lo enseñó a Martin Olson, amigo suyo y uno de los escritores de "La vida moderna de Rocko". A Olson le gustó el trabajo, y sugirió a Hillburg reescribirlo como una serie de dibujos de un submarino.

En 1998, Hillenburg se decidió a mostrar su trabajo a Nickelodeon. Elaboró así el que fuera el capítulo piloto: “Help Wanted”. El nombre del personaje principal era, originariamente, “SpongBoy” (“Chico Esponja”), pero se trataba de un nombre que ya se encontraba registrado. Es por ello que hubo de cambiarlo al de “SpongeBob” (“Bob Esponja”). Nickelodeon se hizo cargo, y la serie se estrenó en el mes de Julio del 1999.

Otros Datos

Karen, la esposa-ordenador de Plancton en la serie, es en realidad el nombre de la esposa de Hillenbourg.

En la canción “Best day ever” en español "El mejor dia de todos" es Hilllenbourg el que toca el ukelele.

Tom Kenny

Tom Kenny (nacido el 13 de julio de 1962 en East Syracuse, Nueva York, conocido también como Thomas J. Kenny) es un actor de voz que es conocido quizás por su trabajo en la serie animada Bob Esponja, en donde hace la voz del personaje principal, el narrador, Patch el Pirata, y un número de otros personajes.

Bob Esponja

Descripción del show

En el fondo del océano Pacífico, en la ciudad submarina de Fondo de Bikini, vive una esponja marina rectangular y de color amarillo, llamada Bob Esponja Pantalones Cuadrados. La casa de Bob es una piña, donde vive con su mascota caracol Gary. Bob Esponja adora su trabajo como cocinero en el restaurante El Crustáceo Cascarudo y posee la habilidad de meterse en todo tipo de problemas sin quererlo. Cuando no está poniéndole los nervios de punta a Calamardo Tentáculos, su vecino calamar (irónicamente), Bob se mete en un montón de caos y experiencias raras con sus dos mejores amigos: el amigable pero estúpido Patricio Estrella, una estrella de mar rosada y obesa; y Arenita Mejillas, una ardilla inteligente, fuerte pero un poco presumida, que vive en el fondo marino en su casa, un domo de poliuretano bajo el mar. Arenita sale del domo con un traje como el de los astronautas.

Escenario

Fondo de Bikini es la ciudad submarina donde los personajes viven, una ciudad estereotipo de una típica ciudad norteamericana, contaminada, superpoblada pero al fin y al cabo bonita. En Fondo de Bikini las limitaciones de la vida marina son violadas, por ejemplo: los personajes no nadan, no flotan, caminan, y nadar es lo equivalente a volar. Hay fuego, y los peces caminan usando la "cola" como si fueran sus piernas.

En Fondo de Bikini los caracoles marinos equivalen a los gatos en tierra firme, maúllan, y al enojarse, gritan como los gatos; los gusanos marinos equivalen a los perros, ladran, jadean, y los encadenan; las medusas equivalen a las abejas, zumban y pican; los nematodos a las termes pues terminan con todo comiéndoselo; y los hipocampos equivalen a caballos.

Popularidad

Bob Esponja fue el primer nicktoon en tener "bajo presupuesto", de acuerdo al canal, para llegar a ser muy popular. Bob Esponja siguió muestra de otros nicktoons como The Ren & Stimpy Show, Rocko's Modern Life, Kablam!, Action League Now! y The Angry Beavers. Mientras que shows como Invasor Zim y Los padrinos mágicos ganaron raiting en el 2001, sobre todo el segundo que es el segundo nicktoon más visto por abajo de Bob Esponja, pero el primero fue cancelado. Aunque se estreno en 1999, no gano popularidad, sino hasta 2000, y desde entonces sigue siendo popular. Tv.com clasificó a Bob Esponja con 8.7 colocando en el tercer puesto, debajo de Avatar con 9.3 y Los padrinos mágicos con 8.8

Amplio recurso

Bob Esponja es una larga serie de dibujos animados que fue diseñado para atraer a adultos y niños. Esto tiene mucho que ver con la absurda forma de vida submarina, las situaciones están representados, y con las situaciones, las referencias, y las palabras utilizadas, los espectadores más jóvenes pueden que no entiendan. Ciertas insinuaciones también están destinados a ir más alla de los espectadores más jóvenes. Por ejemplo, Bob Esponja haciendole creer a su abuela que es un adulto maduro usando patillas y bombín y escuchar el free jazz o cuando Bob y Patricio piensan que Calamardo era un fantasma, un arrecife de coral esculpida como Henri de Toulouse-Lautrec. Numerosos biologos marinos han hecho chistes marinos. El más comun es cuando hay un incendio debajo del mar.

Parte de la muestra del recurso tiene que ver con la naturaleza infantil de Bob Esponja y su mejor amigo, Patricio Estrella, ambos de los cuales son adultos, pero se comportan como niños.

A diferencia de otros shows de Nickelodeon, Een Bob Esponja han salidos bandas musicales que contribuyen a su banda sonora. Entre las de rock alternativo se encuentran Wilco, The Shins, The Flaming Lips and Ween, así como bandas de metal como Pantera, Motörhead and Twisted Sister han tenido apariciones en el show, y también el grupo de heavy metal Metallica. El inglés David Bowie hizó una aparición especial en SpongeBob's Atlantis SquarePantis que fue presentada el 12 de noviembre de 2007. El episodio tuvo 8.8 millones de espectadores, lo cual es la mayor audiencia en 8 años de historia.

El episodio SpongeBob's Atlantis SquarePantis hizo referencia a muchas películas. Por ejemplo, David Bowie interpretó a Su Alteza Real haciendo parodia de Yellow Submarine.

El show llegó a ser tan popular entre adolescentes y adultos que la serie se ha emitido en MTV y en Spike TV. La frase de Patricio "It's gonna rock!" del episodio Mid-Life Crustacean, fue usado como una etiqueta de línea en las promociones de estaciones de rock. En The SpongeBob SquarePants Movie, David Hasselhoff hizo un cameo.

Fondo de Bikini

Fondo de Bikini (City of Bikini Bottom, en ingles) es una ciudad ficticia de la serie animada Bob Esponja de Nickelodeon. Localizada en el fondo del Océano Pacífico, ahí es donde viven los habitantes de la serie y también se realizan todos los episodios de Bob Esponja.

Fondo de Bikini es una ciudad muy similar a una ciudad estadounidense media. Aquí hay varios locales, incluyendo restaurantes, almacenes y fabricantes. La ciudad tiene una economía estable, una educación equilibrada y sistemas de salud, un gobierno estructurado y un sistema firme de aplicación de ley. Incluso hay estadios, parques de atracciones y otros lugares relacionados.

Geografía

La geografía de Fondo de Bikini contiene montañas, bosques densos, lagos, lagunas, cuevas, prados, y ríos. También incluyen volcanes, fosos y desiertos de la región.
Las características geográficas importantes incluyen la laguna de Goo, sus cuevas del mar (un lugar escondido), la montaña de arena (un sitio ideal para esquiar), la colina de la platija (la colina de la playa de Fondo de Bikini), el montón de Guppy (un lugar en Fondo de Bikini en los bosques), el bosque del quelpo (un bosque en Fondo de Bikini repleto de algas), el pantano del quelpo (el pantano del bosque del kelpo), los vides del quelpo (otro lugar del bosque del kelpo), el campo de medusas (donde viven las medusas y Bob Esponja y Patricio vienen aquí a jugar), el lago Jellyfish (un lago del campo de medusas), la montaña de Spork (otra montaña), los campos del Coral del Cerebro (donde cayó Patricio desde la montaña de spork y se encuentran coral cerebral), arrecife arrumaco (un arrecife para ir cuando estas deprimido), el fondo de la roca (una ciudad de monstruos en el desfiladero de Fondo de Bikini), el valle antiguo de Mariner y Atlantis (valles tranquilos de Fondo de Bikini), etc. El Mermalair es otra caverna subterránea de Fondo de Bikini (las alcantarillas), aunque es una guarida artificial y no una formación natural.

Localización

Fondo de Bikiní está situado en el fondo del Océano Pacífico, al lado de Atolón Bikiní, según Stephen Hillenburg. En el empleado del mes un pescado menciona que Fondo de Bikini está situado en el Océano Pacífico. En la película de Bob Esponja, cuando Bob cantaba la roca "Goofy de Goober", la cámara fotográfica se levantó del agua al espacio exterior. Cuando lo hizo, salió del Océano Pacífico.
Fondo de Bikini es de los Estados Unidos. Esto fue revelado en un corto. También Gary menciona que es un país libre en el episodio "Gary toma un baño" que es una declaración hecha por americanos.

También hay una ciudad cerca llamada "Fondo de roca" en la zona oscura del mar.

Distritos

La ciudad se divide en varios distritos, incluyendo el centro (donde vive mucha gente), la laguna Goo (donde se hacen las pruebas de tiro de anclas), la montaña de arena (una montaña que significa naturaleza para Fondo de Bikini, una montaña para esquiar y lugar para ir cuando estás deprimido), el campo de medusas (donde Bob Esponja y Patricio van a divertirse pescando medusas), el bosque del quelpo (un bosque de animales de Fondo de Bikini y ideal para relajarse e ir de camping hasta tiene una carretera y muchísimas algas ), el cementerio (donde hay enterrados muchos hombres de hace muchos años y de ahora), las casas de Bob, Calamardo y Patricio (son unas casas juntas al final de la calle de la Concha), la bahía de la Palma (donde Larry, Arenita, Bob Esponja, etc van a practicar halterofilia, etc y es una playa normal y corriente), entre otros.

La ciudad es dividida por su camino principal "Calle de la Concha", que atraviesa el centro de la ciudad y también por las casa de Bob, Calamardo y Patricio, también pasa por el Krustaceo Kascaduro y el cine. La calle de la concha atraviesa norte-sur, esto revelado en el videojuego: Batalla de Fondo de Bikiní. El centro esta situado al norte, mientras que las casas de Bob, Calamardo y Patricio se ubican en la parte meridional de la ciudad. La laguna Goo está situada al oeste, mientras que el campo de medusas están al este. Al sur se encuentran The Krusty Krab (en Latinoamérica, El Crustáceo Cascarudo, en España, El Crustáceo Crujiente), la casa de Arenita, el cine y más al sur se encuentra el bosque del quelpo.

En cada episodio desde arriba se puede ver los edificios, las casas y las anclas. En los primeros episodios se vio una rueda que decía el nombre de la ciudad, que ahora esa misma rueda ya no aparece. La aguja del mar, que es el punto más alto de Fondo de Bikini nunca se ve. La aguja del mar solo aparece en dos episodios de Bob Esponja, Tritón y Chico Percebe II y Semana de la Prehibernación. La aguja del mar también aparece en el videojuego Batalla de Fondo de Bikini donde se muestra el centro. En algunos episodios, aparece un faro, más bien la escuela de navegación de la Sra. Puff.

En el centro los ciudadanos trabajan y viven en los edificios grandes, hechos de metal. También existen otros tipos de edificios, como las acuáticas-themed. También, Fondo de Bikini posee algunas tormentas eléctricas severas.

Clima

Puesto que en Fondo de Bikini en el Océano Pacífico debajo de Bikini Atoll, tiene un clima subtropical soleado. Recibe la lluvia y la nieve que se dispersa desde aguas más frías en el invierno, como cuando llegó la Navidad a Fondo de Bikini. Las nubes se forman como las flores, que Bob no nota hasta el capítulo llamado Presión, donde él dice: "¿Sabes lo que parece esa nube?, Una flor". "Todas las nubes son iguales, Bob." menciona a Arenita Mejillas.

Historia

La historia de Fondo de Bikini se remonta desde la era pérmica (más bien la terciaria en la prehistoria de Fondo de Bikini). En un recorrido en el tiempo, Calamardo Tentáculos accidentalmente fue a esta era, e invento la pesca de medusas. Años más adelante, en la era cretácea, EsponjaGar, Pattar y Squog descubrieron el fuego, más bien, su fuego y habían cangrejos dinero para comer.

Fondo de Bikini se inauguró en 147 a. C.

En la era Medieval, Fondo de Bikini (antes llamado Bikini Bottomshire), estaba mandado por el rey Cangrejo (antepasado de Don Cangrejo) y estaba bajo ataque del malvado hechicero Planktonomon (antepasado de Plancton) con su esposa Karen bola de cristal (antepasada de Karen). Bob Esponja y Patricio fueron transportados a este tiempo después de un accidente. Se encontraron a Calami el bufón real (antepasado de Calamardo) que fue despedido y al caballero negro que fue el primer hombre que piso la tierra en Fondo de Bikini (antepasada de Arenita) Se esperaba que llegaran a esta era porque eran la profecía. Según la princesa Perla, ellos eran los que ahorraban el reino. Un rehén de la torre de Planktonomore secuestró a la princesa Perla (antepasada de Perlita) para que la destruyera una medusa gigante. Satisfaciendo a la profecía, Bob y Patricio liberaron a la princesa y derrotaron a Planktonomon. Más adelante, en un desfile mientras que se celebraran los hechos heroicos de Bob y Patricio, el rey Cangrejo invento la Cangreburger, que sería pasada a la familia de Don Cangrejo y la fórmula quedaba en secreto, pero en un episodio se dice que cuando Plankton se separa de Don Cangrejo se ve que la fórmula se hace accidentalmente.
La gran guerra en Fondo de Bikini fue contra la Atlántida en 1685 la cual ganó La Atlántida y desde entonces la ciudad a decaido.

Fondo de Bikini hizo su Independencia en 1788 gracias a Palh Jord.

Durante el año 1896, Fondo de Bikini se llamaba Barranca de Ojo Muerto, y estaba dominado por Plankton "Ojo Muerto". En ese tiempo llego Book Esponja Pantalones Cuadrados desde el campo, quien se convirtió en Sheriff ya que su salsa era muy mala y venció a Ojo Muerto pisándolo. Se construyó una estatua de oro en su honor. Buck es el tataratataratataratataratatarabuelo de Bob Esponja.

La era moderna es absolutamente similar al mundo real, en eso la ciudad crecía, se establecieran negocios y hubo nuevas diversiones. En el siglo XX en 1902, hubo un acontecimiento que fue "La gran carrera del caracol", a partir de este año comenzó y el relámpago Larry Luciano ganó la carrera. Sin embargo, casi no se sabe nada acerca de la gran carrera del caracol. En 1910 surgió un movimiento en Fondo de Bikini que invitó a todos a derrocar la dictadura monárquica dicho movimiento cesó ya que Eugene Krabs y Quien tenía el Krusty Krab original a las afueras de Fondo de Bikini los invitó a comer por un precio módico olvidándose del movimiento, hasta dentro de 102 años.

En el 2004, Don Cangrejo abrió "The Krusty Krab 2". Planckton inició su plan malévolo Z y robó la corona del Rey Neptuno, diciendo que fue Don Cangrejo. Lo congelaron debido a esto, sin embargo Bob y Patricio fueron hacia la ciudad Almeja para recuperar la corona del Rey Neptuno y luego dijeron la verdad.

DE VUELTA A LA LUNA

2009-07-15T23:08:00.006-05:00

A 40 años de la llegada del hombre a la Luna
eluniversal.com.mx

A 40 años del primer alunizaje el museo y la biblioteca John F. Kennedy auspician el sitio WeChooseTheMoon.org en el que recrearán el lanzamiento de la misión del Apolo 11.

Este jueves 16 de julio a las 9:32 am EDT (8:32 hora Cd. de México) el sitio transmitirá el lanzamiento justo a la misma hora en que despegó hace cuatro décadas en el complejo de Cabo Kennedy, en Florida.

WeChooseTheMoon.org ofrece una experiencia interactiva a la que puedes ingresar con sólo registrar tu correo electrónico.

Además puedes descargar a tu escritorio el contador que indica el lanzamiento del cohete, también puedes colocar la aplicación en tu Facebook o MySpace.

El sitio cuenta con fotografías, videos, audios y transmisiones en tiempo real a través de tres cuentas en Twitter: del Centro Espacial de Cabo Kennedy, de la tripulación del Apolo 11 (el comandante de la misión Neil A. Armstrong, Edwin E. Aldrin Jr.y Michael Collins) y la del módulo lunar Eagle, por ser el águila el ave nacional de Estados Unidos.

Cabe señalar que la misión del Apollo 11 fue el clímax del Programa Espacial estadounidense impulsado por el presidente Kennedy por la rivalidad contra el bloque socialista liderado por la URSS que perduró durante la guerra fría y se extendió hasta la conquista del espacio.

Cómo revivir en Internet los primeros pasos del hombre en la Luna
elmundo.es

Cuatro décadas después de que el hombre caminase por primera vez sobre la superficie lunar, los internautas pueden revivir esta hazaña gracias a una recreación a tiempo real de la misión Apolo 11, por la que el 20 julio 1969 Neil Armstrong y Buzz Aldrin pisaron el satélite vecino.

Esta reconstrucción iniciará el próximo jueves en el sitio web wechoosethemoon.org. "Será posible ver y oír mucho más de lo que los espectadores vieron en 1969. Los medios de comunicación de entonces no cubrieron el evento de esta manera, minuto a minuto, durante los cuatro días de misión", dijo Tom McNaught, uno de los proyectos. "Nuestro objetivo es compartir este legado con las generaciones más jóvenes", explicó.

Las grabaciones de las comunicaciones entre los ya legendarios astronautas y los técnicos del Centro de Control en Houston se podrán escucharen el sitio, e incluso habrá una retransmisión a través del sitio de 'microblogging' Twitter.

En la animación, los registros de la NASA, las imágenes, las fotografías y los sonidos se mezclarán para lograr una reconstrucción muy realista de la misión.

Existe incluso un servicio de alertas para 'informar' a los usuarios de los acontecimientos clave, sobre todo del momento exacto cuando el módulo espacial aterriza en la luna.

"Nuestro objetivo es crear una interfaz interactiva para que los más pequeños pueden entender la importancia de la hazaña conseguido en 1969", señala Tom McNaught.

El sitio wechoosethemoon.org seguirá siendo accesible durante al menos un año, y los visitantes podrán revisar la información y los aspectos más destacados del histórico acontecimiento, que sucedió ya hace 40 años.

La iniciativa parte de la Fundación Biblioteca John F. Kennedy y cuenta con la colaboración de la NASA y AOL.

13 LÍNEAS PARA VIVIR

2009-07-13T23:08:00.006-05:00

1.- Te quiero no por quien eres, sino por quien soy cuando estoy contigo.

2.- Ninguna persona merece tus lágrimas, y quien se las merezca, no te hará llorar.

3.- Sólo porque alguien no te ame como tu quieres, no significa que no te ame con todo su ser.

4.- Un verdadero amigo es quien te toma de la mano y te toca el corazón.

5.- La peor forma de extrañar a alguien, es estar sentado a su lado, y saber que nunca lo podrás tener.

6.- Nunca dejes de sonreir, ni siquiera cuando estes triste porque nunca sabes quien se puede enamorar de tu sonrisa.

7.- Puedes ser solamente una persona para el mundo, pero para alguna persona tu eres el mundo.

8.- No pases el tiempo con alguien que no esté dispuesto a pasarlo contigo.

9.- Quizá Dios quiera que conozcas mucha gente equivocada antes de que conozcas a la persona adecuada, para que cuando al fin la conozcas, sepas estar agradecido.

10.- No llores porque ya se terminó, sonríe porque sucedió.

11.- Siempre habrá gente que te lastime, asi que lo que tienes que hacer es seguir confiando y sólo ser mas cuidadoso en quien confias dos veces.

12.- Conviértete en una mejor persona y asegúrate de saber quien eres, antes de conocer a alguien más y esperar que esa persona sepa quien eres.

13.- No te esfuerces tanto, las mejores cosas suceden cuando menos las esperas.

Gabriel García Marquez

Todo lo que sucede, sucede por una razón.

(99942) APOPHIS

2009-07-09T23:05:00.006-05:00

(99942) Apophis (conocido previamente por su designación provisional 2004 MN4) es un asteroide con una órbita próxima a la de la Tierra. Según los datos de la NASA, Apophis pasará muy cerca de la Tierra en 2029 y 2036, y una pequeña colisión con otro asteroide podría desviarlo hacia nuestro planeta, donde produciría un efecto superior al de 40.000 bombas atómicas.

Para evitar esta catástrofe, la NASA está considerando estudiar físicamente el asteroide. Allí, en el asteroide, con la ayuda de un sofisticado equipo, un astronauta se encargaría de recoger información vital para descubrir cómo desviar o destruir esa gran roca.

El gran problema es que hasta el momento no existe ninguna nave capaz de llevar a un astronauta hasta el asteroide.

Además, destruirlo podría crear una lluvia de asteroides más pequeños que saldrían disparados como misiles sin desviar mucho su ruta. Por tanto, según los científicos, la mejor opción es desviar su trayectoria actual hasta ponerlo en una órbita segura para la Tierra y el propio asteroide.

Descubrimiento

Fue descubierto el 19 de junio de 2004 por Roy A. Tucker, David J. Tholen, y Fabrizio Bernardi, desde el Kitt National Peak Observatory, en Arizona (EE. UU.). Sólo pudo ser observado durante dos noches, y no volvió a ser visto hasta que, el 18 de diciembre del mismo año, fue redescubierto por Gordon Garradd desde Australia. En los días que siguieron, otras observaciones desde diversos puntos del planeta permitieron al Minor Planet Center confirmar la conexión entre ambos descubrimientos.

Características

Pertenece al grupo de los asteroides Atón, asteroides con una órbita de semieje mayor menor de una unidad astronómica. En particular, Apophis tiene un periodo orbital de 323 días, y su trayectoria le lleva a atravesar la órbita de la Tierra dos veces en cada vuelta al Sol.
Basándose en su brillo, su longitud se estimó en 415 m; una estimación más refinada basada en observaciones espectroscópicas mediante el Infrared Telescope Facility de la NASA situado en Hawaii, ofreció una medida de 250 m. Su masa ha sido estimada en 2,1 × 1010kg.

Nombre

Inicialmente recibió la designación provisional 2004 MN4. Cuando su órbita pudo ser calculada con suficiente exactitud, recibió el número permanente 99942 (el 24 de junio de 2005), convirtiéndose en el primer asteroide numerado con probabilidades de colisión con la Tierra. El hecho de recibir un número lo hizo candidato a ser bautizado, y poco después recibió el nombre "Apophis" (19 de julio de 2005). Apofis es el nombre griego del antiguo dios egipcio Apep, "el destructor", que habita en la oscuridad eterna del Duat (inframundo) y cada noche intenta destruir el Sol (el dios Ra).

Aunque el Apofis mitológico resulta ser una fuente apropiada, es sabido que Tholen y Tucker (dos de los descubridores) son fans de la serie de televisión Stargate SG-1. En las primeras temporadas de la serie, el principal enemigo de los humanos es un alienígena llamado Apophis, que toma el nombre del dios egipcio, y cuyo principal objetivo es destruir la Tierra.

Aproximaciones y peligro de impacto

Poco después de su descubrimiento, diversos sistemas de cálculo de trayectorias de todo el mundo calcularon la próxima fecha de máxima aproximación, coincidiendo todos ellos en el 13 de abril de 2029. En ese día, Apophis brillará como una estrella de magnitud 3,3 (visible a simple vista). Esta aproximación será visible desde Europa, África y el oeste de Asia.

Seguidamente se calculó también la probabilidad de impacto. Contrariamente a lo habitual, durante los primeros días las nuevas observaciones hicieron aumentar la probabilidad de impacto en lugar de reducirla, llegando hasta un 2,7% (1 entre 37). Esta relativamente alta probabilidad combinada con la medida del asteroide hicieron que Apophis recibiese el nivel 4 en la escala de Turín y 1,10 en la escala de Palermo. Estos valores son los más altos que ningún asteroide haya conseguido jamás.

El 27 de diciembre Apophis fue encontrado en imágenes previas a la fecha de descubrimiento, y el cálculo de su órbita pudo ser afinado, eliminando cualquier posibilidad de colisión para 2029, pero manteniendo un cierto riesgo para 2036.

La Fundación B612 efectuó estimaciones de la ruta que seguiría Apophis si el impacto de 2036 fuese a ocurrir, como parte de una iniciativa que está realizando para desarrollar una estrategia viable para desviar el asteroide con suficiente anticipación. El resultado es un corredor angosto de unos pocos kilómetros de ancho, denominado la trayectoria de riesgo, la cual se ubica en la parte sur de Rusia, cruzaría el Pacífico, pasando a cientos de kilómetros de las costas de California y México, y luego proseguiría entre Nicaragua y Costa Rica, continuando por el Mar Caribe hasta cruzar por las regiones norteñas de Colombia y Venezuela, finalizando su recorrido en el Atlántico, poco antes de llegar a África.

Observaciones recientes

El 6 de mayo de 2006, cuando el asteroide se encontraba a 42 millones de kilómetros de la Tierra, astrónomos de la NASA volvieron a medir su velocidad mediante el radiotelescopio de Arecibo, Puerto Rico. El resultado fue diferente al esperado en 6 milímetros por segundo. Esta corrección, aunque parezca diminuta, con el tiempo será lo bastante grande como para que la trayectoria del asteroide sea diferente a la calculada inicialmente, reduciendo el peligro de impacto con la Tierra.

Probablemente ésta sea la última oportunidad de obtener buenas medidas de radar de Apophis en varios años, ya que pronto se encontrará demasiado cerca del Sol para poder realizarlas. En 2013 el asteroide volverá a estar en una buena posición para nuevas observaciones.

Sin embargo, probablemente se pueda observar ópticamente Apophis antes de esta fecha. Para el mes de enero de 2007 se esperaba poder determinar su velocidad de rotación. Se trata de una medición importante, ya que si una cara del asteroide recibe una cantidad de radiación solar sustancialmente mayor que la otra, ésta puede ejercer una pequeña fuerza sobre el asteroide, que con el paso de los años puede cambiar su trayectoria.

A fecha de 24 de mayo de 2006, Apophis continuaba en el nivel 1 de la escala de Turín, aunque desde finales de febrero había sido sobrepasado por el asteroide 2004 VD17. Sin embargo, la aproximación de 2029 alterará significativamente su órbita, haciendo que las predicciones posteriores a dicha fecha sean inciertas.

La falsa corrección

El 4 de abril de 2008, comenzó a propagarse por el mundo una falsa noticia: un adolescente alemán de 13 años había corregido a la NASA en las probabilidades de colisión de Apophis con la Tierra y la NASA había pedido disculpas y aceptado su error.

Este bulo (noticia falsa o hoax) fue publicado inicialmente por Bild-Zeitung, y luego fue difundido al resto del mundo por la agencia AFP. Dicha información indicaba que al estudiante de Potsdam, “le ha bastado un telescopio del instituto de Astrofísica de Potsdam (AIP) y hacer unos cálculos para dejar en ridículo a la NASA”.

Posteriormente la NASA ha ratificado su cálculo, y niega haber tenido algún contacto con el joven alemán. Donald K. Yeomans le habría informado al blog cosmos4u que no han tenido correspondencia y que la historia es absurda, un bulo, o ambos. Frank Spahn (quien figuraba como respaldo en el hoax) asegura que en enero o febrero había atendido una consulta del niño, pero que nunca se mencionó la idea de una colisión. Y que la siguiente vez que oyó sobre él fue en la publicación de Bild y junto a su nombre. Cuando lo contactó para pedirle una copia del informe, el niño aseguró que un virus había borrado su disco duro y que la única copia la tenía el jurado del concurso (en el que se presentó y ganó).

Desde la Wikipedia.

EL VINO

2009-07-07T21:23:00.003-05:00

Sí señor, Sí señor...

El vino puede sacar
cosas que el hombre se calla;
que deberían salir
cuando el hombre bebe agua.

Va buscando, pecho adentro,
por los silencios del alma
y les va poniendo voces
y los va haciendo palabras.

A veces saca una pena,
que por ser pena, es amarga;
sobre su palco de fuego
la pone a bailar descalza.

Baila y bailando se crece,
hasta que el vino se acaba
y entonces, vuelve la pena
a ser silencio del alma.

Sí señor...
El vino puede sacar cosas que el hombre se calla.

Cosas que queman por dentro,
cosas que pudren el alma
de los que bajan los ojos,
de los que esconden la cara.

El vino entonces, libera
la valentía encerrada
y los disfraza de machos,
como por arte de magia...

Y entonces, son bravucones,
hasta que el vino se acaba
pues del matón al cobarde,
solo media, la resaca.

Sí señor...
El vino puede sacar cosas que el hombre se calla.

Cambia el prisma de las cosas
cuando más les hace falta
a los que llevan sus culpas
como una cruz a la espalda.

La impura se piensa pura,
como cuando era muchacha
y el astado regatea
la medida de sus drama.

Y todo tiene colores
de castidad, simulada,
pues siempre acaban el vino
los dos, en la misma cama.

Sí señor...
El vino puede sacar cosas que el hombre se calla.

Pero... ¡qué lindo es el vino!.
El que se bebe en la casa
del que está limpio por dentro
y tiene brillando el alma.

Que nunca le tiembla el pulso,
cuando pulsa una guitarra.
Que no le falta un amigo
ni noches para gastarlas.

Que cuando tiene un pecado,
siempre se nota en su cara...
Que bebe el vino por vino
y bebe el agua, por agua.

Alberto Cortez

EL INTERNET EVOLUTIVO

2009-07-03T22:54:00.003-05:00

La ciencia a finales de los años ‘50 estableció que toda la materia física está formada por energía consciente, la cual es conocida como “éter” o energía etérea. La palabra éter significa “brillo” en griego y podríamos definir a este tipo de energía como la realidad fundamental de lo no visible. Estos reinos de lo sutil ya eran conocidos por las ciencias ancestrales y por los sabios de la antigüedad. Los trabajos de los filósofos griegos, como Pitágoras y Platón, mencionaban la existencia del “éter”, como también los antiguos escritos Vedas de la antigua India hablaban de este tipo de energía, la cual era llamada “Prana” o “Akasha”. En Oriente era conocido como “Chi” o “Ki” y se le atribuía una importante interacción con la salud del ser humano, especialmente en la acupuntura.

Los científicos contemporáneos tomaron conocimiento de las energías sutiles y, aunque no se vean, las aceptaron como parte primordial de la existencia. Hoy en día reciben nombres como “Materia oscura”, “Energía de punto cero” y “Campo cuántico”.

LA VERDADERA MATRIX

El científico padre de la física cuántica, Max Planck, fue el primero en utilizar el término “Matrix” para definir al campo de energía que sostiene a la realidad. En 1944 sostuvo que no existe la materia como tal, sino que sería ni más ni menos que una forma densa de la energía. Según la ciencia existen una serie de estructuras en el éter, las cuales organizan el flujo energético dándole forma de patrones específicos. Los Sólidos Platónicos (Tetraedro, Cubo, Octaedro, Dodecaedro e Icosaedro) serían esos patrones dentro del éter que organizan a la energía para darle formas determinadas a la realidad que vemos y tocamos. Los arqueólogos han encontrado estas formas, conformadas por figuras geométricas, en muchos y variados templos de diferentes culturas alrededor de todo el mundo. La figura conocida como “La flor de la vida” era uno de los símbolos más importantes en la antigüedad y era la representación figurativa de estas verdaderas autopistas en las que la energía vital da forma a la materia de vida. Hasta el mismo Leonardo Da Vinci dedicó muchas horas de estudio a esta hermosa figura geométrica. Fueron los hombres de ciencia rusos los que comprendieron que la Flor de la vida era la estructura básica de la vida en cualquiera de sus formas de expresión. Más increíble aún, es que estudios realizados por físicos cuánticos en Rusia aseguraron que los Sólidos Platónicos son estructuras geométricas compuestas de “música cristalizada”, las cuales se ordenan naturalmente y adoptan sus características morfológicas en el éter cuando éstas pulsan en su frecuencia específica. Este era un secreto muy bien conocido por los grandes maestros de la música clásica, que en sus composiciones no solo se dedicaron a hacer melodías, sino que también creaban frecuencias que eran capaces de reordenar los patrones geométricos en el éter. Las propiedades armonizadoras de las obras maestras de la música clásica eran utilizadas para devolver a la realidad humana la perfección con la que había sido creada.

Otro punto importante a la hora de comprender la composición de la Matrix es que los Sólidos Platónicos son en sí mismos los 4 elementos: Tetraedro = Tierra, Cubo = Agua, Octaedro = Aire, Dodecaedro = Fuego y el Icosaedro sería la caja de contención, el éter.

LOS 4 ELEMENTOS DEL APOCALIPSIS

Así como la acción humana sobre el planeta fue creciendo en desarmonía, es decir, la tecnocracia irrumpió en el equilibrio de la Matrix, la Tierra paulatinamente fue desestabilizándose de su propia frecuencia. El hombre creó su propia Matrix y con ella una línea de tiempo que progresivamente se aleja de los patrones del tiempo de la creación original. Todo esto sucedió hace aproximadamente 13.000 años; y llegó el tiempo en el que, con el fin de un ciclo galáctico, el cosmos empiece a poner las cosas en su lugar. Si lo que el hombre hizo fue desestabilizar los elementos, serán los mismos elementos los que lo juzgarán. El Aire, la Tierra, el Fuego y el Agua -en la forma de desastres naturales- buscan, como anticuerpos, curar el cuerpo de la Tierra, enfermo por la acción antinatural del hombre. El planeta comienza a responder a ciertas energías que provienen del Sol, astro regente que durante los últimos 50 años aumentó paulatinamente su intensidad, así como también sus ciclos de actividad. El éter comienza a llenarse de nuevos patrones de energía provenientes del Sol que, como sinfonías de Mozart, reordenan y armonizan los patrones que conforman la Matrix, realineando al planeta y a todos los seres vivos en la línea original de la creación.

LOS CANALES DE COMUNICACION DE LA MATRIX

La gran cuestión evolutiva es si el hombre mismo permitirá ser curado. Una nueva frecuencia arriba al planeta como si fuera un programa “antivirus” que limpiará nuestro software de tantos abusos y desviaciones de las leyes de la naturaleza. “Muchos serán llamados, pero pocos los elegidos” dijo Jesús. Pero nadie nos juzgará, más que nosotros mismos, ya que quien no decida sintonizarse con las nuevas frecuencias de energía difícilmente pueda pasar por la estrecha puerta que se abre hacia una nueva Tierra rejuvenecida y que solo aceptará a quienes estén dispuestos a vivir en armonía y envueltos en la más poderosa energía que existe: el amor.

El biofísico molecular ruso, Vladimir Poponin, de la Academia Rusa de Ciencias, descubrió que el ADN humano es como un Internet biológico superior en muchos aspectos al artificial. ¿Qué significa esto? Que nuestro ADN puede acceder a la Matrix y “bajar” los nuevos patrones energéticos que están transformando el planeta. Pero lo que Poponin también descubrió, es que aquellos que se encuentran sintonizados con estados de odio o miedo y que no expanden su conciencia, neutralizan inconscientemente su ADN, cerrándose a esta verdadera actualización del software biológico. Esto significa que todo aquel que se resista a cambiar su óptica de la vida, estará automarginándose de la experiencia evolutiva. Se cree que el ADN capta la información contenida en los patrones de energía consciente provenientes del Sol y los retransmite a nuestra propia conciencia. El estrés, las preocupaciones o un intelecto hiperactivo también entorpecen la comunicación exitosa con la Matrix, o bien la información se distorsiona y se vuelve inútil.

Nuestras células, que vibran en armonía con los ciclos planetarios, buscan sincronizarse con el nuevo patrón de energía terrestre. Esto produce enormes cambios en nuestro comportamiento. Se aceleran nuestros ritmos biológicos, creando estados emocionales cada vez más intensos y alterando los patrones de comportamiento.

Las investigaciones de los rusos nos obligan a pensar que los seres vivos se comunican unos a otros en un proceso vía ADN y que en todo el Universo existirían redes de energía por intermedio de la cual fluiría la información. La naturaleza de este campo unificado es la que permitiría la existencia de la conciencia colectiva. De ser cierto esto, significaría que un cierto número de personas focalizadas en un mismo nivel de conciencia afectaría el nivel de conciencia del resto. Esto funcionaría tanto para bien como para mal.

LA MUSICA DE LAS ESFERAS

A pesar de que los gobiernos del mundo dan como único responsable al hombre como causa del calentamiento global, la NASA comienza a admitir que el Sol emite ondas de ultrasonido que son la causa fundamental de la alteración de las condiciones del “tiempo” en el espacio. Estas frecuencias en cuestión son 300 veces más altas que el punto mínimo audible por el oído humano, y los científicos que las estudian determinaron que estas ondas de ultrasonido son capaces de alterar la composición del universo físico. La antigua cosmología establecía ya en el Medioevo que a cada esfera planetaria le corresponde una nota diferente en la escala musical universal. Los tonos que estos cuerpos estelares emiten dependen de los radios de las diferentes órbitas, al igual que el grosor y la disposición de las cuerdas lo hace en un arpa y determinando sus diferentes tonos. Platón, Pitágoras, Pliny y Ptolemy antiguamente tenían conciencia de este conocimiento, mientras que Beethoven, Bach y Mozart lo utilizaron para crear sus armónicas piezas musicales. Lo relevante del caso es que, si la realidad está conformada por frecuencias, una elevación en las mismas por causa de incrementos energéticos cósmicos podría estar cambiando el estado existencial de la materia tal como la conocemos. Es decir, que el planeta podría pasar de una tercera dimensión hacia un cuarto estado. Esto involucra también a la vida. Todo aquel organismo viviente que logre elevar su propia frecuencia de existencia “pasará de grado”, mientras que aquellos que no lo logren se extinguirán. Ya muchas especies lo están haciendo por culpa de la interferencia que causa el hombre en las “autopistas” del éter. Las frecuencias electromagnéticas que nos permiten disfrutar de los programas de televisión y radio, como las ondas que nos permiten comunicarnos por telefonía celular, están utilizando la misma Matrix que utiliza la vida para establecer lo que se conoce como Biocomunicación. Si encontramos que las ballenas quedan encalladas en la costa debemos aceptar que es por nuestra culpa, ya que llenamos de interferencias sus canales naturales de orientación. Cada uno de nosotros es responsable de bloquear el flujo natural de las energías provenientes del cosmos. El gran error de la Humanidad es creer que la evolución se consigue mediante el desarrollo tecnológico. El ser humano puede crear sintéticamente y externamente. Pero ese proceso externo no requiere el uso del amor, sino del conocimiento. Esto nos conduce irremediablemente -bajo leyes universales- al estancamiento evolutivo y al riesgo de extinción como especie. La limitación de los procesos externos es que se basan en lo racional y lentamente degradan el uso de los cuerpos emocionales y la espiritualidad, que son la única llave que abre el acceso a los estratos superiores de la existencia.

Web: http://www.floweroflife.org/Spanish/index.htm

Por Brad Hunter

TIPS SOBRE PC'S

2009-06-25T22:57:00.003-05:00

1. La tarjeta madre acaba de dar a luz.

2. Novia embarazada: (A)bortar, (I)gnorar, (C)asarse

3. mEpArPaDeA eL LeD dEl CaPs LoCk, Es GrAvE?

4.(A)bortar (R)eintentar (E)liminar usuario?

5. Aburrido? Teclea: DEL \*.* /S ... y pulsa .

6. Evite los virus. Hierva el computador antes de usar.

7. Necesito Psiquiatra para Pentium que se cree un 386.

8. 6*6=36.001211232100 -> Pentium Inside.

9. Mi Sistema Operativo es multitarea: acaba con mi paciencia y mis nervios.

10. Backup no encontrado: (A)bortar (P)anico (D)iarrea.

11. Hardware: Lo que golpeas. Software: La causa.

12. Quien diablos es el General Failure y que hace leyendo mi disco duro?

13. (A)bortar (R)eintentar (N)o sabe/no contesta.

14. Los LEAME.TXT son para los cobardes. Se valiente. Ejecuta.

15. Conecto luego existo, no conecto luego insisto...

16. Ya esta! He logrado configurar el modem, ya no tengo probl~??_?

17. No hay mail que por bien no venga!

18. Cerveza not found (A)bort,(R)etry,(W)hisky?

19. Me encanta cuando escribo muy apurADO Y NO ME DOY CUENTA QUE HE PULSADO BLOQ MAYUSCULA.

20. Keyboard is not available - Press F1 to continue...

21. Mi DOS es virgen. Tiene intacto el Himem.sys.

22. Mi 286 no tiene memoria, tan solo un vago recuerdo.

23. No por mucho mega-ram carga Windows mas temprano.

24. Command.com secuestrado por virus terrorista. Piden 35 MB de disco duro.

25. Quienmeharobadolabarraespaciadora?

26. Backup no encontrado: (C)ancelar (R)eintentar (S)uicidarse.

27. Si no fuera por C, usaremos BASI, PASAL y OBOL!

28. User error: Replace user, hit any key to continue.

29. Error 941 - CPU not found...

30. Error 943 - El sistema esta funcionando demasiado bien, se caera.

para seguir con la rutina.

31. Multitarea: leer en el baño.

32. Ley del Software: si aprenden a utilizarlo, sacan otra version.

33. C++ deberia llamarse "D".

Qué es hardware, Qué es software?:

Hardware es aquello a lo que le puedes dar patadas.

Software es aquello a lo que solo puedes maldecir.

Hardware es aquello que acaba estropeandose.

Software es aquello que acaba funcionando.

BIOGRAFÍA DE FOX WILLIAM MULDER

2009-06-21T22:57:00.005-05:00

Nombre Completo:

Fox William Mulder

Aspecto Físico:

Su archivo en Sospechosos Poco Comunes dice que sus ojos son color verde, su peso: 78 Kg. y su altura: 1,80 m.

Fecha de nacimiento:

13 de octubre de 1961 (de Gancho de Papel, que reemplaza a la anterior).

Familia:
Padres: Bill Mulder (fallecido el 14 de abril de 1995) y Teena (este nombre es dado por primera vez en La Cacería del Zorro, después de años de especulación). La madre de Mulder se suicida en Existencia y Tiempo (¿febrero del 2000?), luego de enterarse que padecía un horrible tipo de cáncer. Los padres de Mulder se divorciaron en algún momento después de 1973.
Hermana: Samantha Ann Mulder, nacida el 21 de noviembre de 1965. Desaparecida de su hogar el 27 de noviembre de 1973, mientras Fox estaba a su cuidado. (Se la llamó Samantha T Mulder y se le dio otra fecha de nacimiento en Conducto, pero la palabra oficial es que el nombre y la fecha dadas en Gancho de Papel reemplazan los datos anteriores. Sin embargo, en El Final se muestra que el archivo original tiene una T.) En Conclusión nos enteramos que Samantha vivió con Jeffrey Spender desde que "la regresaron" y hasta los catorce años. A esa edad escapó, cansada de soportar las pruebas a las que era sometida. Samantha encontró refugio en un hospital. La enfermera que la trató la recuerda como una chica bonita, pero aterrorizada, "temblando como una hoja". Unos hombres (entre ellos CSM) fueron a buscarla, pero la muchacha había desaparecido sin dejar rastro. Samantha fue rescatada por los "walk-ins", quienes se la llevaron para impedir que sufriera la muerte violenta a la que estaba predeterminada. En este episodio, Samantha adolescente se reencuentra por unos instantes con su hermano. Los dos se abrazan, felices. Para Mulder, este momento representó el final de la larga búsqueda de su hermana.
Padre biológico: C.G.B. Spender (alias El Fumador). Después de años de especulación, él mismo se lo comunicó a Mulder en Amor de Padre ("Soy tu padre"), y quedó confirmado unos años después en William.
Medio hermano: Jeffrey Spender. El análisis de ADN de William demuestra que Jeffrey y Mulder son parientes biológicos: comparten el mismo padre.
Hijos: Tiene un hijo, William, con Dana Scully (¿nacido en 2001?).

Estado Civil:
Cuando vemos su archivo personal, figura como "soltero" en 1989 (Sospechosos Poco Comunes), y como "no casado" en Interruptor Asesino, sin embargo se lo ve usando una alianza en Sospechosos Poco Comunes y Viajeros, situados en 1989/1990. Las teorías abundan.

Lugar de residencia en su infancia:
Creció en Martha's Vineyard. Su dirección en el momento de la desaparición de Samantha dado en Conducto es 2790 Vine Street, Chilmark. La dirección que figura en el certificado de vacunación contra la viruela de Samantha (Gancho de Papel) es 62 Greer Street, Martha's Vineyard. Y en Conclusión aparece una tercera dirección. El reporte de la investigación del caso de Samantha dice que al momento de desaparecer ella vivía en RT6 Chilmark, MA. Donde además está escrito que la chica tenía 14 años en 1973, cuando durante siete años nos dijeron que tenía 8. ¿En qué quedamos?

Dirección Actual:
Desconocida. Desde al menos 1990 (Viajeros), supo vivir en el departamento #42, de 2630 Hegal Place Alexandria, VA 23242 (Pequeñeces), pero en Hoy No Pasó Nada Importante vemos que abandonó definitivamente ese lugar (se llevó hasta los muebles). Después de su regreso, enjuiciamiento y posterior huida de prisión (La Verdad), Mulder y Scully partieron juntos con rumbo desconocido.

Número de Teléfono:
Desconocido. Solía ser (202) 555 9355. Acostumbraba llevar su teléfono celular como una compañía constante, causando que su compañera le dijera que sufriría de esquizofrenia catatónica si alguien lo obligara a vivir sin él.

Número de Placa:
Supo ser JTT047101111 (F Emasculata). Actualmente, Mulder no trabaja para el FBI.

Mensaje de su Contestador Automático:
Muchos y variados, incluso una vez cambió de una llamada a la otra, a pesar de que no había regresado a casa en el ínterin (Colonización). Por lo general es bastante lacónico: "Este es Fox Mulder. Por favor deje un mensaje," y cosas por el estilo.

Contraseña:
TRUSTNO1 (Visitas de Otros Mundos).

Dirección de correo electrónico:
trust_no1@mail.com (No Confíes en Nadie (2)).

Seudónimos:
Escribió un artículo en "Omni" acerca del avistamiento en Gulf Breeze bajo el nombre M F Luder. Cuando estuvo separado de Scully, usó el nombre "George Hale" para contactarla. Jose Chung se refiere a él como "Reynard Muldrake". En Los 3 usó el nombre "Marty Mulder" cuando se comunicó con el banco de sangre, y el nombre "Marty" también es usado en el mensaje de la línea de sexo por teléfono en Pequeñeces. En Bacterias para la Muerte usa el nombre "Sr. Kaplan" cuando se queda de incógnito en un hotel.

Vida Antes de los Expedientes X

Infancia:
Sus primeras palabras fueron "JFK", cuando tenía 11 meses (Recuerdos de un fumador).

En Hogar le cuenta a Scully de sus recuerdos jugando al béisbol con su hermana durante todo el día, y de cuando llevaban sus bicicletas hasta la playa y comían sándwichs de bologna. La familia tenía un columpio del que Samantha se cayó y se fracturó la clavícula. Al joven Fox le gustaba trepar a los árboles; una vez se encontró cara a cara con una mantis religiosa y gritó (no un grito de nena) al pensar que algo tan horrible pudiera existir. Desde entonces odia los insectos, a no ser que vengan junto con una glamorosa entomóloga.

La familia también tuvo una casa de veraneo en Quonochataug, donde los chicos jugaban en el pasto, mientras Bill Mulder y el Hombre Cáncer practicaban esquí acuático.

Jugó jardín derecho en béisbol (Sangre), y tenía puesta una camiseta de fútbol cuando su hermana fue secuestrada. En casa jugaba (y ganaba) "Stratego" con Samantha y le gustaba mirar The Magician.

Tuvo al menos un amigo, cuya casa fue destruida en un incendio. (Ver más abajo la sección miedo al fuego).

Ambiciones de su infancia: En Habitantes del Espacio, Mulder está muy emocionado con la idea de conocer en persona al Coronel Belt, el director del proyecto del transbordador espacial y ex astronauta. "¿No quisiste ser astronauta cuando eras chica?" pregunta, cuando Scully quiere saber por qué está tan exaltado. "Creo que pasé de largo esa etapa", responde ella. Cuando ingresan a la oficina de Belt, Mulder le dice que es un "gran admirador" y que es un honor conocerlo - le cuenta que se quedó despierto toda la noche cuando tenía 14 años y vio su caminata en el espacio. Más tarde, cuando ya vieron el lanzamiento del transbordador, le dice a Scully: "Debo admitir que he cumplido una de las fantasías de mi adolescencia".

Vida antes de los Expedientes X:
Algunos datos de Viajeros...

En 1990, ya estaba ubicado en el departamento #42 de la calle Hegal Place donde lo vimos vivir durante ocho temporadas.

En 1990, usaba una alianza. Ver abajo una discusión al respecto.

En 1990, aparentemente fumaba.

En 1991, cuando comenzó con los Expedientes X, estaba de novio con Diana Fowley, quien trabajó junto a él en algunos casos.

Carrera Pre-Expedientes X
Después de luchar (y mucho) con los datos, hemos llegado a la conclusión de que la vida de Mulder anterior a los Expedientes X es tan complicada que se merece una sección aparte. Todo lo que hicimos fue listar la información tal como aparece en los episodios. Como podrán ver, algunos de los datos son contradictorios. Recomendamos a los lectores que elijan la información que más les guste (de acuerdo a la idea que quieran tener del pasado de Mulder), y simplemente olviden el resto.

Advertencia: Pasen de largo esta sección si quieren conservar su salud mental. Recuerden solamente las fechas dadas en Sospechosos Poco Comunes e Interruptor Asesino (estuvo en Oxford de 1983 a 1986, en Quantico en 1986, Crímenes Violentos en 1988, comenzó con los Expedientes X en 1990, y se acabó).

Aquí vamos:

* La fecha de nacimiento de Mulder (en Gancho de Papel) es 13 de octubre de 1961.
* En Sospechosos Poco Comunes, vemos que el archivo de Mulder dice que estuvo en Oxford entre 1983 y 1986. Claro, debido a que esto figura en un episodio eso significa (suponemos) que es un dato que debe tomarse como certero, pero existen algunos problemas:

Mulder le dice a Scully en el Piloto que se fue a Oxford apenas tuvo la oportunidad de irse de casa. En Oxford no hay límites de edad para el ingreso (hace poco admitieron a un chico de 12 años), sin embargo, en esa época, los estudiantes británicos normalmente ingresarían a Oxford en el mes de septiembre después de haber cumplido 19 (un año mayores que en las otras universidades británicas). Para Mulder esto sería septiembre de 1981, sin embargo, como se menciona abajo, puede ser que haya ido antes. Probablemente septiembre de 1980 o 1979.

En definitiva: ¿Qué corno hizo antes de 1983, si los datos oficiales son correctos? Obtuvo un título en una universidad norteamericana (no me acuerdo cual) por las novelas que escribió cuando era adolescente, antes de ir a Oxford, pero esto no aparece en su archivo en "Interruptor Asesino".

Conseguir una licenciatura en psicología en Oxford toma tres años, ni más ni menos que eso. Un doctorado en Oxford es 100 por ciento investigación, y eso toma el tiempo que uno quiera - 3 o 4 años es normal, pero 5 tampoco es tan extraño. No existe en absoluto algo como un año de residente, o trabajando con pacientes. Así que Mulder pudo haber hecho cualquier cosa entre los 3 y 8 años que estuvo en Oxford, dependiendo si hizo un doctorado. (John Douglas, de la Unidad de Apoyo de Investigación del FBI dice que un doctorado era esencial para unirse al equipo, pero tengan en cuenta que este no es el caso. En "Interruptor Asesino" se dice que tiene una Licenciatura, y nada más). Phoebe le dice "¿Dejaste tu sentido del humor en Oxford diez años atrás?" implicando que él estaba ahí a mediados de 1983, pero eso no significa que se fue de Oxford ese año. Podría significar simplemente que se separó de Phoebe en ese entonces. Además "diez años" podría ser sólo una estimación - una manera de decir.

* En Sospechosos Poco Comunes vemos que Mulder estaba en Quantico en 1986. Sin embargo:

En Joven de Corazón Mulder dice que trabajó en su primer caso - el caso Barnett - "cuando tenía 28 - recién salido de la Academia". Veintiocho años, según la fecha de nacimiento establecida en la primera temporada, sería octubre de 1988 - pero la nueva fecha significaría un año después. Sin embargo, Barnett "murió" en prisión en septiembre de 1989, y estuvo allí el tiempo suficiente como para hacerse de un amigo cercano, así que el caso Barnett ocurrió probablemente a finales de 1988 o principios de 1989.

Entonces, si en realidad estuvo en Quantico en 1986, ¿qué fue lo que hizo en los dos años siguientes (el curso en Quantico dura sólo 4 meses)? ¿Cómo hizo para conseguir todas las recomendaciones mencionadas en Sospechosos Poco Comunes (mayo de 1989) si su primer caso fue sólo unos meses antes?

* En el Piloto Scully menciona la monografía que Mulder escribió en 1988, que sirvió para atrapar a Props.
* En Tooms, Mulder dice que trabajó realizando perfiles de asesinos en serie por tres años. Roche, que aparece en Corazones de Papel, fue perfilado en 1990, formando parte de manera hermosa de los tres años entre el caso Barnett y los Expedientes X.
* El episodio Piloto está fechado en marzo de 1992, en él se dice que Mulder comenzó a trabajar con los Expedientes X "recientemente". Esto coincide con Recuerdos de un Fumador, donde, el 24 de diciembre de 1991, el Hombre Cáncer y sus amigos discuten que Mulder hace poco descubrió los archivos X. Sin embargo, Interruptor Asesino dice que abrió la unidad a mediados de 1990.

Hasta ahora, la mayor parte de lo escrito arriba es compatible con que Mulder se quedó el tiempo máximo en Oxford, hizo un doctorado, y regresó a Estados Unidos en 1988. Después de hacer el curso de 4 meses de la Academia del FBI, escribió una monografía bastante rápido, después trabajó en Crímenes Violentos por tres años, hasta que encontró los Expedientes X en 1991. Sin embargo:

* Mulder tuvo un compañero en Crímenes Violentos - Jerry Lamana. John Douglas puso muy en claro que los perfiladores no trabajan en casos como ese. Hacen docenas de perfiles a la vez, pero no salen a investigar con un compañero.
* En Grotesco, (principios de 1996), Scully le dice a Patterson "¿esto es una venganza por lo que pasó hace ocho años, porque Mulder renunció al ISU?"

Los dos puntos de arriba parecen sugerir que Mulder pasó tres años con Patterson en el ISU (digamos, 1986-89) antes de irse para trabajar en casos como el de Barnett, con compañeros como Jerry. En el contexto del caso Barnett, "recién salido de la Academia" podría significar que es la primera vez que trabaja en la escena del crimen. De cualquier manera, el ISU se encuentra en la academia.

O, tal vez los "ocho años atrás" se refieren a cuando Mulder se unió al ISU y comenzó a oponerse a Patterson, devolviéndonos a la idea de que Mulder estuvo en Oxford hasta 1988. Puede ser que todo el asunto de su compañero sea obra de escritores desordenados que se niegan a tener una Biblia del personaje y no pueden decidirse entre ellos si Mulder era un agente de campo que hacía perfiles de vez en cuando (vemos a Scully, Lamanna y otros que no se dedican a eso haciendo perfiles en el programa), o un agente en el ISU.

Por supuesto, surgen problemas adicionales del hecho de que en la vida real nadie sería aceptado por el ISU a menos que tuviera considerable experiencia en el trabajo de campo. En realidad, un agente novato pasaría sus dos primeros años a prueba en una de las oficinas de campo antes de ser transferido a su primer trabajo real.

De paso, la "Guía Oficial" no ayuda. Lo escrito antes de Grotesco complica las cosas, pone a Mulder en Oxford por 3 años, 1983-1986, e ingresando a Quantico apenas se graduó en Oxford. Pero no estuvo en la Unidad de Crímenes Violentos hasta 1988 (creo que es lo que Vince Gilligan estaba buscando cuando escribió Sospechosos Poco Comunes). Sin embargo, en la misma página en la guía oficial dice que obtuvo una "Licenciatura en psicología" en Oxford en 1982 (algo imposible, a decir verdad. Será una Licenciatura en Oxford, pero bueno) y luego se graduó de la Academia del FBI en 1984.

No importa la línea de tiempo que uno elija, Mulder era un agente destacado antes de los Expedientes X. Interruptor Asesino revela que se graduó de Quantico "con honores", habiendo obtenido previamente su grado en Oxford "summa cum laude", que también es algo bueno. En el episodio Piloto Scully dice que escuchó que es "brillante." En Tooms, Skinner dice que escuchó hablar de él cuando aún estaba en la Academia, y Reggie Purdue (Joven de Corazón") dice que siempre estaba "tres pasos más adelante" que cualquier otro. "Daba miedo, Mulder. Todo el mundo lo decía," dice, contándole a Mulder que todos en el Bureau tenían grandes planes para él. Incluso Patterson, a quien no le gusta Mulder, dice que es un "genio loco", mientras Scully escuchó que era "un chico sobresaliente" cuando comenzó a trabajar en el ISU.

Comenzando con los Expedientes X
En mayo de 1989 (Sospechosos Poco Comunes) Mulder era un agente normal del FBI, hasta que fue rociado con una droga experimental que le causó alucinaciones y paranoia. Empezó a desvariar acerca de extraterrestres. Hasta este momento jamás había pensado acerca de conspiraciones y esas cosas, de ahí su incrédulo "¿Qué?" cuando Byers comienza a contarle la historia.

Al mes siguiente se somete a hipnosis regresiva para averiguar qué le ocurrió a Samantha, sugiriendo que hay alguna relación entre esas dos cosas. ¿El gas hizo que Mulder pensara en extraterrestres por primera vez - creando esa imagen? ¿Será que toda la historia con los extraterrestres que Mulder recuerda se basa en eso? ¿O será que el gas causa alucinaciones en general (es lo más probable, creo, a menos que el gas sea muy astuto) y en Mulder resultaron tener la forma de extraterrestres porque esa imagen ya estaba en algún lugar de su subconsciente, a lo mejor como un recuerdo real o por alguna implantación anterior por hipnosis como se sugiere en Gethsemane?

De cualquier forma, los Expedientes X parecen no haberse abierto hasta finales de 1991, sugiriendo que Mulder pasó dos buenos años como agente en Crímenes Violentos, trabajando en sus teorías paranormales en su tiempo libre, y, tal vez, volviéndose cada vez más impaciente con su trabajo y hablando mucho para que lo soltaran y de esa manera poder investigar lo que realmente quería.

(Interruptor Asesino dice que Mulder comenzó con los Expedientes X en 1990, pero esto contradice a Recuerdos de un fumador (la apertura de los Expedientes X es discutida como un problema nuevo y reciente a finales de 1991) y al episodio Piloto cuando Scully es asignada en marzo de 1992, y se refiere a que Mulder abrió los Expedientes X "recientemente").

Al momento de comenzar con los Expedientes X, en 1991, Mulder tenía una novia llamada Diana Fowley, que era una agente del FBI con conocimiento y creencia en parapsicología. Trabajaron juntos en un par de casos. Ella se fue del país cuando se separaron.

Preguntas sobre Mulder

#01 - ¿Cuándo se mandó a mudar y dejó sola a Scully?
#02 - ¿Sufre pesadillas?
#03 - ¿Sufre de insomnio?
#04 - ¿Siempre termina herido y hospitalizado?
#05 - ¿Le tiene miedo al fuego?
#06 - ¿Cree en cualquier cosa? (Actualizado)
#07 - ¿Es judío?
#08 - ¿Le gusta la pornografía?
#09 - ¿Tiene memoria fotográfica?
#10 - ¿Tiene un gusto horrible para las corbatas?
#11 - ¿Es daltónico?
#12 - ¿Siempre pierde su arma?
#13 - ¿Qué come y qué toma?
#14 - Mujeres (Actualizado)
#15 - ¿Tiene una vida fuera de la oficina? (Actualizado)
#16 - ¿Cómo le gusta que lo llamen? (Actualizado)
#17 - ¿Es suicida?
#18 - Su abducción
#19 - Adiós al FBI
#20 - Su desaparición (Actualizado)
#21 - Otras cosas (Actualizado)

Las Respuestas

#01 - ¿Cuándo se mandó a mudar y dejó sola a Scully?
(Consideramos abandono sólo si a Mulder le correspondía decirle a su compañera a dónde iba, o si debía esperarla)

Tecnología Robada: Mulder acaba de contarle a Scully acerca de la advertencia de Garganta Profunda para que abandonaran la investigación ("Hay algo que no te dije", dice. "¿Algo más?" le responde ella), y quiere quedarse y exponer el secreto que él cree los militares esconden en la Base Ellen. Scully considera que es razonable regresar a casa. "Vámonos mientras aún tengas trabajo", le dice. Lo mira, y él parece resignado a volver. Le dice que se va a bañar y a hacer las maletas, que luego se pueden ir. Miente. "¡Mulder! ¿Adónde vas?" grita Scully, saliendo de su habitación. Sólo recibe por respuesta el chirrido de las llantas. En su defensa: Al menos intenta persuadirla para que se quede, y se escapa sólo después que ella se niega a acompañarlo. Además, son compañeros desde hace muy poco, y después de todo, es verdad que la enviaron a espiarlo. Pero, por otro lado, le miente, simulando estar de acuerdo con ella antes de irse en el auto de ambos. El resultado: Le borran la memoria, y ella tiene que secuestrar a un empleado del gobierno a punta de pistola para rescatarlo.

El Demonio de Jersey: Mulder se quiere quedar, Scully se quiere ir. En silencio, Mulder le arroja las llaves del auto. Scully se queja, recordándole que son tres horas de viaje en el tráfico del viernes por la noche. Él sonríe, saluda, pero no dice nada. En su defensa: Le dijo. Resultado: Lo arrestan por creerlo un vago; Scully debe sacarlo de prisión y comprarle el desayuno.

El fantasma en la máquina: Después de la muerte de Jerry Lamana, Scully intenta convencer a Mulder de que hable con alguien. Mulder se da vuelta y se va. Ella le pregunta a dónde. "A hablar con alguien", le responde. No vuelven a verse hasta la noche, cuando por casualidad los dos terminan en el edificio Eurisko. En su defensa: Abandono pequeño, pero, ¿no podría haberle dicho a dónde iba? Resultado: Esta vez nada salió mal, pero si Scully no llegaba a Eurisko en el momento en que lo hizo, y Mulder hubiera entrado solo, como había planeado, ella no hubiera podido salvarlo del agente de seguridad que lo apuntaba con un arma.

Ángel Caído: Después que Garganta Profunda le contara de la posible caída de un OVNI, Mulder se va solo a buscarlo y es capturado por los militares, que lo meten preso. Scully llega a buscarlo (viaja desde Washington DC hasta Wisconsin), y no se la ve muy contenta. "Esto no es gracioso", dice, con mala cara, cuando él intenta bromear al respecto. En su defensa: Probablemente no cuenta como abandono, ya que no tenemos idea si le mintió o la defraudó. Si quiere ir detrás de una pista en su tiempo libre, entonces creo que es cosa suya, aunque Scully terminó involucrada. El resultado: Ya surge un patrón. Sí, de vuelta, Mulder se las arregla para que lo capturen y Scully debe rescatarlo. Sólo la intervención de Garganta Profunda salvó su trabajo.

Eva: Abandono chiquitito, aunque el principio es el mismo. En la habitación de hotel de Mulder, Scully contesta el teléfono y escucha sólo algunos ruidos del otro lado de la línea. Mulder, al comprender que se trata de Garganta Profunda tratando de contactarlo, empuja (literalmente) a su compañera fuera de la habitación, diciendo que quiere ver un video (Scully lo mira sospechosa). Está claro que no le cree, incluso le pregunta si está esperando a alguna chica. "¿Qué es una chica?" responde él. Luego se encuentra con Garganta Profunda, quien le pregunta si ella lo siguió. En su defensa: Vuelve enseguida (¿ven? de vez en cuando se porta bien). El resultado: Esta vez vuelve sano y salvo.

Tooms: Ésta no es un abandono, sino una oportunidad desperdiciada. Cuando Mulder hace su asechamiento obsesivo frente a la casa de Tooms, es la excusa ideal para no contarle a Scully. Especialmente porque, como él le dice, podría meterse en problemas nada más que por acompañarlo. Pero no. Le cuenta, y ella se le une y lo ayuda. Defensa? Si. El resultado: Una coartada para zafar de Skinner, un sándwich para guiar a Scully hasta Tooms, una oportunidad para dormir un poco, una interesante conversación en el auto. Una lección para Mulder de cómo las cosas salen bien cuando confía en Scully.

Visitas de otros mundos: Al recibir una pista sobre extrañas señales en el Observatorio Arecibo, Mulder abandona sus tareas de tipeador de cintas y se va a Puerto Rico. Scully tiene que hacer trabajo detectivesco (como hackear su computadora) para averiguar dónde está, y salir a buscarlo. En su defensa: No se encontraban trabajando juntos en ese momento. El resultado: Ve un extraterrestre y se desmaya. Scully llega justo a tiempo para despertarlo y sacarlo de allí antes de que los atraparan los militares.

En Vigilia: Lo deja plantado a Krycek (para que vean que no es sólo con Scully la cosa...). Cuando le informan que Krycek va a trabajar con él, Mulder le pide que busque un auto y lo espere afuera. Mulder se escapa y sigue investigando el caso solo.

Museo Rojo: Otro abandono chiquito. Cerca del final, Mulder, Scully y el sheriff están buscando a los chicos para ponerlos a salvo. Cuando terminan, Scully le pregunta al sheriff dónde está Mulder. Le responde que se fue detrás de una pista. En su defensa: No es un abandono, sólo otro ejemplo de cómo Mulder sale a hacer cosas sin pensarlas. Tal vez quería que Scully estuviera a salvo, ya que sabía que se estaba metiendo en algo peligroso. El resultado: Casi se muere en el frigorífico. Lo salva la intervención de Scully y el sheriff.

Colonización/El Juego Final: El padre de todos los abandonos. En Colonización, Mulder se va a Martha's Vineyard sin decirle a Scully. "A casa" es lo único que dice cuando ella le pregunta a dónde va. Esto trae problemas cuando ella asume que "casa" significa "casa" y trata desesperadamente de contactarlo. Pero esto no es nada comparado con El Juego Final cuando Mulder le dice a Scully que se va a tomar un par de días libres, y se va... ¡a Alaska! Deja un dramático e-mail diciéndole a su compañera que no puede dejarla arriesgar su carrera por su Cruzada, y que está trazando la línea para ella. En su defensa: Como dice en el mail, lo hace para protegerla de meterse en algo peligroso debido a una situación puramente personal (la acaban de secuestrar por las mismas razones, así que probablemente se sienta mal por eso). El resultado: Casi muere de hipotermia y a causa de un extraño retro-virus extraterrestre. Scully (con ayuda de Skinner) lo encuentra, y llega justo a tiempo para ver cómo sufre un paro cardiaco. Como es la única que sabe cómo tratarlo, si hubiera llegado uno o dos minutos más tarde, hubiera muerto.

Simetría de Horror: Sé que suena dramático y enigmático, pero responder "a hablar con los animales" cuando le preguntan "¿a dónde vas?" no ayuda. Lo único que hace es ir a hablar con Los Pistoleros Solitarios. Vuelve enseguida, y nada sale mal, así que casi ni es un abandono, pero es un ejemplo de cómo le cuesta contarle a su compañera a dónde va.

Muerte en Kalm: Otra que no es abandono. Mulder está listo para volar a Noruega sin decirle a Skinner, pero esta vez sí le cuenta a Scully. Ella lo acompaña, y una vez más se las arregla para salvarle la vida con los registros médicos que toma en el barco durante la aventura.

Anasazi: Scully dice que va a pasar por el departamento de Mulder más tarde. Mulder recibe una llamada de su padre y viaja a Martha's Vineyard sin avisarle a su compañera. Ella va al departamento de Mulder, buscándolo, y casi termina asesinada por un balazo que atravesó la ventana y le rozó la cabeza. Defensa?: Sí. Muchas. Para empezar, estaba drogado (debido al agua). Y, aparte, la urgencia en la voz de su padre, pidiéndole que fuera enseguida.

Nisei/731: Prácticamente los dos capítulos son un gran abandono. Mulder salta sobre un tren a pesar de que Scully le pide explícitamente que no lo haga. En su defensa: Le dijo lo que estaba haciendo, y probablemente le hubiera contado más si no hubiera perdido su teléfono. Era muy importante para él y sintió que tenía que hacerlo, a pesar de la advertencia de Scully. El resultado: El tren vuela en mil pedazos.

La Guerra de las Cucarachas: Mulder se pasa todo el episodio investigando un caso sin Scully, pero lo hace en su tiempo libre, alejándose de su departamento que acaba de ser fumigado. Scully lo llama al principio diciendo que estuvo tratando de localizarlo, demostrando que no le dijo a dónde iba, pero es su tiempo libre después de todo. Dejando de lado algunas ocasiones "Bambinescas", la mantiene siempre informada de lo que ocurre.

Conjunción Cósmica: Notable por el diálogo en que Scully le dice a Mulder que no esperaba que la abandonara ("¡No te abandoné!" le contesta él). ¿Dónde estuvo esta mujer las últimas tres temporadas?

Grotesco: Scully se queja de que no tiene noticias de Mulder desde hace dos días, y de que su teléfono está apagado.

Piper Maru/Apócrifos: Mulder viaja a Hong Kong, y no lo consulta con Scully. Aunque sí se lo dice - cuando ella lo llama, justo cuando está por subir al avión.

Talitha Cumi: Cuando Mulder sale de la oficina le dice a Scully que no puede contarle a dónde va. "Si te digo, jamás me dejarías ir", dice.

El Pueblo Elegido: Una de las primeras veces que Mulder la abandona delante de sus propios ojos. Luego de la gran persecución a través de la fábrica, Mulder ve que Jeremiah Smith está a punto de irse en un bote e intenta detenerlo. Smith le dice que si lo acompaña le mostrará información sobre su hermana. Sin esperar a Scully, Mulder se sube al bote, a pesar de que ella lo llama a los gritos. En su defensa: Smith parece bastante impaciente. A lo mejor pensó que se iría si él esperaba a que llegara Scully. Además, no tenía razón para pensar que dejaba a su compañera en peligro. El resultado: El Cazador no estaba muerto, y Scully termina pasando toda la noche en el auto con un picahielo en el cuello.

Engañar, embaucar, confundir: Otra chiquita, cuando Mulder se escapa para ver a Marita. Aunque habla con Scully en el aeropuerto, no le dice a dónde va.

Tunguska/Terma: La gran pregunta es: ¿Scully sabe dónde está Mulder en todo ese tiempo en que se niega a decírselo al Comité del Senado? Nunca vimos que se lo dijera, pero nunca la vimos a ella desesperada por averiguar dónde está. Parece que lo sabe, pero se rehusa a hablar.

Corazones de Papel: Mulder se lleva a Roche desde su celda a Boston, sabiendo que eso es algo que Scully nunca aprobaría. Skinner parece muy enojado (injustamente) con ella, diciéndole que debería haberse encargado de controlarlo, lo que no parece muy justo. En su defensa: Estaba alterado y obsesionado. Debe haber sabido que si alguien iba a sufrir el incidente, esa sería su carrera. Una vez más arriesgó todo para encontrar respuestas sobre lo que le ocurrió a Samantha. El resultado: Roche se escapa y casi asesina a otra nena. Mulder se mete en problemas.

Fuga de tiempo/Max: Esta vez es considerado. Cuando se va a bucear y termina siendo arrestado, antes consulta con Scully y acuerdan separarse.

Demonios: Después de llamar a Scully en horas inhumanas de la madrugada en un día domingo y de hacerla viajar a través del país para atenderlo, Mulder se escapa en el auto de ella y la deja plantada en la casa de su madre (¡la de él!). En su defensa: Estaba actuando bajo la influencia de unas drogas extrañas. El resultado: Mulder permite que un dudoso doctor le haga agujeros en la cabeza, empieza a alucinar, casi mata a Scully y a sí mismo.

Regreso: Scully ingresa a la habitación de Mulder con vino y queso, diciendo que pueden compartir, ya que se perdieron la conferencia a la que iban. Mulder, en broma, la acusa de acoso sexual, luego procede a detallar sus teorías sobre el caso. "No tardaré mucho", dice, mientras se va. En su defensa: Le dice dónde va. La está dejando plantada si quieren creer que Scully enserio quería llegar a "algo" más allá del queso y el vino, y Mulder, insensiblemente, se escapa de ella.

Bacterias para la muerte: Scully parece herida porque Mulder no le contó sobre su trabajo en incógnito, pero no es justo culparlo ya que se lo quería contar, pero Skinner le ordenó que no lo hiciera.

#02 - ¿Sufre pesadillas?
Pesadillas de su infancia: En Fuego explica su miedo al fuego, y dice que "por años" supo tener pesadillas en las que quedaba atrapado en un edificio en llamas. Lo dice en tiempo pasado, como si ya no sufriera esas pesadillas, pero está claro que todavía le tiene miedo al fuego, así que es posible que lo diga de manera defensiva, no queriéndole decir a Scully que todavía tiene esas pesadillas.

En Legado de Muerte le cuenta a Scully las veces que se despertaba en medio de la noche convencido de que era la única persona que quedaba viva en el mundo. Sólo el sonido de su padre masticando semillitas de girasol le indicaba que no había sido más que un sueño.

Sueños y pesadillas actuales

Le cuenta a Roland acerca de un sueño que tuvo "la noche anterior" en el que estaba nadando en una piscina, tratando de alcanzar a su padre. Había otro hombre allí también, haciéndole preguntas que él no quería responder. Él quería encontrar a su padre, pero el agua no lo dejaba ver. En el guión original era su hermana a quién él quería alcanzar, convirtiéndolo obviamente en un sueño acerca de la abducción de Samantha, donde el "otro hombre" podría ser alguien - su padre, la policía, el FBI o quien sea - haciéndole preguntas acerca de su desaparición. Pero haber sustituido a su padre por su hermana permite un montón de especulaciones. ¿Es ésta una recurrente angustia de su infancia después de haber perdido a Samantha, porque su padre no supo apoyarlo lo suficiente cuando lo interrogaron? ¿Por qué no puede encontrar a su padre? ¿O inventó todo porque necesitaba confiarle un sueño a Roland para ganar su confianza y de esa manera conseguir que él hiciera lo mismo?

En Visitas de Otros Mundos, Mulder revive la abducción de su hermana en un sueño. Se despierta de golpe y entierra su cabeza en sus manos. Su cara está mojada, pero no está claro si se trata de lágrimas o sudor.

En Legado de Muerte, Mulder le dice a BJ Morrow "Por lo general siento que los sueños son respuestas a preguntas que todavía no sabemos cómo formular." Scully le repite esto en Corazones de Papel.

Mulder le muestra a Scully un video en Nuestro Pueblo, en el que un hombre, enfermo mental, habla acerca de haber sido llevado por los demonios del infierno. Dice que lo vio en la universidad y que le dio pesadillas. "Creí que nada te daba pesadillas" le dice Scully. "Era joven" replica él.

Corazones de Papel se centra en los sueños de Mulder. Sueña con una luz roja que lo guía para encontrar cadáveres de niñas pequeñas. Se sugiere que de alguna manera, éstos sueños son provocados por Roche, el asesino - pero también que Roche fue capaz de ver las pesadillas de Mulder, como la de la abducción de Samantha.

Favor de notar que lo siguiente es pura especulación: Algunas personas en Internet creen que todo lo ocurrido en El Mutante fue un sueño de Mulder (aunque no exactamente una pesadilla), pero serviría para explicar la manera curiosa en la que apela al escritor al final del capítulo para obtener un final feliz.

#03 - ¿Sufre de insomnio?
En el Piloto lo encontramos haciendo jogging a horas inhumanas de la madrugada. Scully también está despierta, trabajando, aunque dice que el caso no le quita el sueño. No es un caso de insomnio, pero a esas horas la gente normal duerme.

Por lo general pasa toda la noche despierto cuando está trabajando en un caso, pero eso no es tanto insomnio como hiperactividad, tal vez.

En La Guerra de las Cucarachas, llama a Scully quejándose de que no podía dormir, porque se imaginaba cucarachas entrándole por la nariz. En Clyde Bruckman no puede dormir debido a la horrible historia que le contó Clyde antes de dormir, y se lo ve muy cansado a la mañana siguiente.

El sillón: Según las personas que sufren de insomnio, un buen método para dormirse es relajarse frente al televisor, dejando que el sueño se apodere de ellos, para luego irse a la cama. A Mulder se lo ve durmiendo, completamente vestido, frente al televisor muchísimas veces. En Tooms sabemos que pasó toda la noche ahí.

¿Tiene una cama? Ahora sí. En la sexta temporada (El Mundo de los Sueños/El Mundo de los Sueños II), Morris Fletcher, al encontrarse más que feliz en el cuerpo de Mulder, se encarga de desocupar la habitación que nuestro agente predilecto usaba para guardar porquerías, y la transforma en un bellísimo cuarto. Tenues luces azules y una cama de agua (!) forman parte de la decoración. Cuando Mulder recupera su cuerpo, al igual que todos los involucrados en el caso, no tiene memoria alguna de lo ocurrido. Pero su departamento es evidencia de la presencia de Morris. Mulder no cuestiona los cambios en su hogar, pero, como pudimos ver más adelante (Lunes), todavía prefiere su querido sofá. Aunque en la séptima temporada, en la mañana siguiente a la muerte de su madre (Existencia y Tiempo) lo vemos acercarse a la puerta desde su dormitorio (¿pasó la noche allí?), y en todas las cosas definitivamente lo vemos dormir muy cómodo en su cama (ahora, la razón por la que terminó ahí esa noche, es un tema completamente aparte...).

#04 - ¿Siempre termina herido y hospitalizado?
Catálogo de todas las heridas de Mulder. Para que esto no tome todo el día, omitimos las veces en que se golpeó la cabeza o se cayó:

Tecnología Robada: Maniatado y golpeado, drogado contra su voluntad, le hacen perder la memoria.

El Demonio de Jersey: Una mujer salvaje trata de comerlo. Termina siendo tratado en una ambulancia.

Ángel Caído: Lo golpean en la cabeza con un arma (debido a que la pantalla se oscurece al momento del impacto, asumimos que pierde el conocimiento). Al final del episodio una fuerza alienígena lo hace volar a través de un cuarto, estampándolo contra unos contenedores. Dos golpes al precio de uno en este capítulo.

Fuego: Una pequeña inhalación de humo lo deja tan mal que tiene que ser ayudado a bajar las escaleras, con tremenda máscara de oxígeno en la cara, y suficiente para Mulder por el resto de la noche.

Más allá del mar: Un balazo en el muslo.

Cuando Cae la Noche: Mulder y Scully terminan en el hospital en una condición muy seria. Esta vez, Scully está peor que Mulder.

No confíes en nadie: Un interesante encuentro con "sangre" verde lleva a Mulder a sufrir las consecuencias. Sus ojos, nariz y boca se ven más que afectados. Cuando Scully lo encuentra está inconsciente, o, a lo sumo, apenas consciente.

Visitas de Otros Mundos: Después de haber visto un extraterrestre, Mulder queda inconsciente durante toda la noche hasta que aparece Scully.

Sangre: Una mujer, bajo la influencia de un horno microondas asesino, lo hiere en un brazo.

Legado de Muerte: Lo golpean en la cabeza bastante fuerte con un extintor, después casi lo matan con una cuchilla.

Colonización y Juego Final: Lo atropella un auto, tiene problemas para respirar, y su teléfono celular queda inutilizable. Después es hospitalizado por inhalación de humo. Más tarde va en busca de su hermana para regresar con un severo estado de hipotermia y sangre espesa debido a un retrovirus extraterrestre. Tremendo episodio: hasta sufre un paro cardíaco.

Simetría de Horror: Noqueado por una gorila.

Muerte en Kalm: Otra vez casi se muere. Debido a una jugarreta temporal parece tener 110 años. Las investigaciones de Scully vuelven a salvarlo... ¿y cuándo no?

Trilogía Anasazi: Envenenan su suministro de agua y tiene fiebre muy alta. Scully le dispara en un hombro. Casi muere carbonizado en un vagón de ferrocarril; pasa un día en el desierto semi-muerto.

Clyde Bruckman: El asesino la hace un tajo en una mano (sí, está bien, no es una gran herida, pero me encanta esa escena).

Nisei y 731: El Hombre Pelirrojo lo deja inconsciente a puñetazos, después de haber intentado ahorcarlo. Termina en el hospital, aunque no lo vemos.

La Guerra de las Cucarachas: Bueno... se corta los dedos. Sin embargo, recibe atención médica.

Grotesco: Lo lastiman en la cara con una trincheta. Recibe atención médica.

Piper Maru y Apócrifos: Es hospitalizado después de haberse salido del camino con el auto (en el que viajaba junto a Krycek).

Talitha Cumi y El Pueblo Elegido: Lo muelen a palos, primero X y después el Cazador de Recompensas, quien lo quiere pisar con un auto y después lo revolea por los aires y lo estampa contra el carro. Termina diciendo incoherencias, en shock, aunque todavía en pie.

Teliko: Envenenado con un dardo que le dio en el cuello, paralizado, es arrastrado a través de conductos oscuros. Muy divertido.

Tunguska y Terma: Lo golpean hasta dejarlo inconsciente. Lo inyectan para dejarlo inconsciente. Lo exponen al Cáncer Negro hasta dejarlo inconsciente. Se estrella en una camioneta dejando un montón de sangre por todos lados, pasa la noche inconsciente cubierto con hojas. Vuela por los aires al estallar un pozo petrolero. A pesar de todo esto, termina el episodio con un pequeño rasguño.

Gethsemane: Mmm..... Parece haberse volado la cabeza de un balazo, con lo que quizás la definición "herido y hospitalizado" queda un poco corta. Pero, por supuesto, no era él, así que no hay problema.

Sospechosos Poco Comunes (situado en 1989): Rociado con un gas muy interesante, termina desnudo y delirando.

Regreso: Es atacado por una criatura invisible de ojos rojos que lo lastima en la cara, hombro y torso. Más tarde está tembloroso y con frío (en shock, según Scully) y ella tiene que ponerlo entre sus brazos para mantenerlo abrigado. Desafortunadamente (o por suerte, dependiendo de tu punto de vista), no llueven bolsas de dormir.

Interruptor Asesino: Bueno.... Después de ser atacado por una computadora asesina, es llevado al hospital. Su "tratamiento" incluye amputarle los dos brazos... Sí, no es un hospital de verdad, es una simulación virtual diseñada para torturarlo hasta conseguir que revele información.

Bacterias para la Muerte: Le rompen un dedo. Scully se encarga de atenderlo.

Locura de dos: Hospitalizado en la guardia psiquiátrica después de su "delirio".

Combate al Futuro: Es hospitalizado después de recibir un balazo en la cabeza, que sólo lo rozó ("La Gran Scully": esos balazos que sólo dejan rasguños siempre le tocan a ella). Pierde el conocimiento apenas le disparan. Mucho más tarde, después de escapar del hospital, correr de acá para allá, escalar y romper cosas, cae desmayado. Ya era hora.

Triángulo: Termina en el hospital después de que su barco quedara atrapado en una tormenta. Debe haber ingresado muy dolorido, porque le dieron un montóoon de calmantes...

Agua Mala: Es atacado por agua de mar "viviente", que quiere acabar con su vida. Se salva porque ve un gato resguardándose bajo la lluvia (o porque Scully mató al bicho, pero a él no le convence esa teoría).

Lunes: Se muere, no una sino ¡cuatro! veces. Fue letalmente herido en el pecho por un hombre desesperado que asaltó un banco a punta de pistola, y luego voló en un montón de pedazos junto a su compañera varias veces cuando el asaltante hizo estallar una increíble cantidad de artefactos explosivos que llevaba consigo. Claro está que ese era un mal final, que no se corresponde con el destino del Agente Mulder, por lo que el día se repitió hasta que salió bien. Él y su compañera sobrevivieron al asalto, y todos (todas) somos felices porque Mulder se ve hermoso en pijama. :-P

#05 - ¿Le tiene miedo al fuego?
En Fuego dice, "Odio el fuego - lo odio - me mata de miedo." Cuenta cómo se incendió la casa de su mejor amigo, cuando él era chico y se tuvo que quedar a hacer guardia para cuidar que no se robaran las pocas cosas que quedaban. Desde entonces, durante años tuvo pesadillas en las que quedaba atrapado en un edificio en llamas.

¿Enfrenta y supera su miedo en Fuego? Definitivamente hace el intento ("tarde o temprano un hombre debe hacerle frente a sus demonios"), pero queda paralizado la primera vez que le hace frente a las llamas, aunque considera que la vida de los dos niños depende de que él siga adelante. Más tarde, cuando las cosas en la habitación comienzan a prenderse fuego alrededor suyo, parece entrar en pánico, y trata de apagar las llamas de manera enloquecida mientras los demás... bueno, se quedan ahí parados sin hacer nada. Al final del capítulo, se las arregla para enfrentarse al fuego y salva a los hermanitos.

¿Y en otros episodios? En El Volcán camina sin temor dentro de un volcán, y en Dinero maldito mira los cadáveres de gente carbonizada viva en los hornos de una crematoria sin estremecerse.

Entonces, ¿Mulder todavía le tiene miedo al fuego? Todo parece indicar que no. El tema no volvió a tratarse en capítulos posteriores a Fuego, por lo que consideramos que en ese episodio el agente Mulder superó su temor.

Así y todo, es un lindo toque dramático que en el final de la quinta temporada, el fuego haya sido la némesis de Los Expedientes X.

#06 - ¿Cree en cualquier cosa?
Bueno, así parece, a veces. Pero, en el Piloto dice "Tengo las mismas dudas que tú", y su póster dice "Quiero creer", no como el de Blane en 'El espacio exterior' de Jose Chung, que decía "Creo". Después de todo, la idea principal del programa es encontrar pruebas para sus ideas, que confirmen su fe.

Tiene problemas con la religión, especialmente con la de Scully en Revelaciones y Todas las Almas. Es abiertamente escéptico de lo que llama fanatismo, diciendo que usan el nombre de la religión para dar respaldo a sus ideas salvajes, y darle un mal nombre a gente como él. "La religión disfrazada como hecho paranormal escondió algunos de los actos más horribles de la historia" dice en Todas las Almas, donde también se cuestiona si Dios dejaría que le pasaran cosas malas a la gente buena.

No es un creyente ciego que cree en cualquier cosa. Como explica en Más allá del mar, no cree que Boggs tiene poderes psíquicos, aunque cree que esos poderes, como él los describe sí existen. En otras palabras, podemos mostrar a Mulder como un escéptico en casos individuales aunque sigue siendo un creyente en general.

En Gethsemane, sin embargo, cuando le dicen que los extraterrestres no existen y que lo estuvieron usando, su mundo colapsa. Llega a considerar el suicidio. Queda absolutamente convencido de que le dijeron la verdad, que los extraterrestres fueron "inventados" por el gobierno.

Sin embargo, ésta pérdida de fe en los extraterrestres no le prohibe creer en vampiros y cosas por el estilo. Sigue siendo el creyente en los episodios unitarios.

En El Rojo y el Negro/Paciente X es Scully quien aparece como la creyente, mientras Mulder insiste en mantener su postura escéptica, aunque demasiadas pruebas lo contradigan.

Mulder recupera su fe en Combate al Futuro, donde no le queda más remedio que creer ya que tiene que enfrentarse cara a cara con unas cuantas criaturas horribles que no parecen para nada de este mundo.

Dos Padres/Un Hijo muestran que Mulder tenía razón desde un principio. Finalmente se desenmascara la conspiración del gobierno y después de seis años de incertidumbre nos enteramos de la Verdad. Claro que la historia continúa... Con la muerte del Sindicato la colonización toma una nueva forma, y los aliens no tardan en concentrar su atención en Mulder (ver abajo su desaparición) que, claro está, vuelve a creer.

#07 - ¿Es judío?
Por más triste que suene, este es un tema controversial. Personalmente, somos agnósticos. Que Mulder mañana declare ser judío no nos afectaría en absoluto, ya que respetamos por igual tanto a la religión Judía como a la Católica. Pero, lamentablemente, para otras personas no sería así. Lo único que hicimos fue buscar información en los capítulos del programa. Para nosotros, asumir que Mulder es judío es válido, no por la evidencia física presentada en la serie, sino por la explicación que esta hipótesis provee con respecto a su comportamiento. Claro que es sólo una opinión. Si no estás de acuerdo, escríbenos contando tu punto de vista, respaldándolo. Con gusto lo publicaremos.

Evidencia:

Indicios ajenos al programa:

La evidencia más directa no viene de los episodios en sí, sino de una entrevista con David Duchovny. En la página 142 de la Official Guide to the X-Files, "The truth is out there", de las dos primeras temporadas, DD dice que "considerará que Mulder es judío hasta que le digan otra cosa".

De los capítulos:

Revelaciones:

Es el episodio del chico estigmático y el asesino agente del diablo. Es también uno de esos capítulos, como Más allá del mar, donde Mulder no cree en lo paranormal y Scully sí. Tal cambio no debería quedar sin explicación, y en Más allá del mar la tuvo. Mulder realizó el perfil de Luther Lee Boggs, sabía que era un mentiroso patológico, y desconfiaba basándose en su previa relación con él. Scully estaba emocionalmente devastada por la muerte de su padre, y operaba con mucho menos de su usual cargamento escéptico. En Revelaciones, no se da razón alguna para el descreimiento de Mulder, o, en otro caso, para la aceptación de Scully de las habilidades reales de Kevin Kryder.

Además, aunque Mulder exhibió desconfianza de figuras religiosas en el pasado, ha sido muy selectivo. En La mujer hombre, no se burla de los Kindred y de sus medios separatistas, sólo del repentino interés de Scully por ellos. En La mano que mata, enseguida presume satanismo. En Huesos frescos, acepta con ganas la práctica de Vudú como algo eficiente. En El Calusari, cuando se da cuenta qué hay que hacer para salvar a Charlie Holvey de su malvado gemelo muerto Michael, no sólo va a buscar a los hombres de la fe, también participa en el exorcismo. Pero hay veces que cree que lo que ocurre es falso, como el milagro de El hombre milagroso, o las creencias New Age de Melissa Scully en Un suspiro.

Entonces, ¿por qué no cree en Kevin Kryder? El hecho se presenta como real, ya que vemos la habilidad de Kevin de estar en dos lugares al mismo tiempo. Mulder se burla de Scully por detectar un aroma floral en el cuerpo de Owen Jarvis, ignorando la evidencia que provee el cadáver. Se muestra muy ofendido cuando Scully compara su aceptación de Kevin con la persecución de Ovnis de él.

¿Cómo se explica esto?

La respuesta podría estar en que Mulder sea judío. Desde el tiempo de Constantinopla, la Iglesia Romana mantiene una política de antipatía con los judíos. Fueros expulsados a los márgenes de la Sociedad Medieval, repetidamente perseguidos, y obligados a convertirse a la religión cristiana para evitar ser asesinados o deportados. Y luego llegó la notoria confabulación de parte del Vaticano para ignorar el Holocausto.

Nadie de descendencia judía podría no estar al tanto de estas cosas, o podría aceptar como válidos eventos milagrosos que son de naturaleza específicamente católica. Esto podría explicar por qué Mulder se negó a creer en Kevin Kryder.

Plegaria fúnebre:

DD interpreta a Mulder comportándose a lo largo de todo el episodio como alguien consciente de su herencia judía, y que no está enteramente conforme, especialmente cuando lo confrontan hombres y mujeres cuyo judaísmo es una parte importantísima de su vida. Dos de los personajes que Mulder y Scully conocen, el publicista Neo-Nazi y el chico hebreo, los dos tratan a Mulder como si fuera judío. El dueño del local incluso le grita: "¡Trabajas para ellos! ¡Te pareces a ellos, de cualquier manera!". Mulder baja la cabeza; Scully salta a defenderlo. El chico, durante la visita de Mulder, se irrita al tener que explicarle las cartas del alfabeto Hebreo a alguien que parece saber sobre la descendencia judía. Entonces Mulder dice, casi avergonzado "No sé leer hebreo". Sin embargo, parece entenderlo al escucharlo, ya que al final le explica a Scully que Ariel se está despidiendo de Issac, cuando recita Kaddish sobre la pila de basura que fue el Golem.

En contra:

De los episodios:

Conducto:

Al final del episodio, vemos a Mulder caer sobre sus rodillas, llorando, en lo que es sin dudas una Iglesia, observando una foto de su hermana.

El camino de la bendición:

Bill Mulder no fue enterrado por un rabino en una ceremonia judía. Claro que eso no quita el hecho de que la herencia religiosa de Mulder venga de parte de su madre. La religión dicta que los hijos de madres judías son judíos (pero nunca llegamos a ver el funeral de Teena).

Gancho de papel:

Se ha sugerido que si Mulder en realidad fuera judío, hubiera estado mucho más enojado con el Doctor Nazi, Victor Klemper.

Plegaria fúnebre:

En ningún momento Mulder dice que es judío, o se pone del lado de los Weiss cuando discute los crímenes con Scully en el auto.

#08 - ¿Le gusta la pornografía?
El Demonio de Jersey: Scully entra en la oficina y encuentra a Mulder "hipnotizado" por la página central de una revista llamada Hanky Panky (algo así como Fuchi Fuchi, o expresiones por el estilo). "¿Trabajando duro?" pregunta ella, muy tranquila. Él le responde que la chica en esa página asegura haber sido abducida por extraterrestres y sostenida en una cámara anti-gravedad por tres días (mandate un verso...). "Anti-gravedad, claro," contesta su compañera. Bueno, a lo mejor esto podría contar como investigación sobre Ovnis.

Más allá del mar: Scully encuentra a Mulder examinando un archivo detenidamente. Aunque acaba de perder a su padre, intenta hacer un chiste, y le dice "la última vez que te vi tan cautivado estabas leyendo Novedades en Videos para Adultos."

Excelsius Dei: Mulder entra a la oficina y encuentra a Scully viendo una cinta. "El video que encontraste en la VCR no es mío," dice. "Bien," le responde ella, "porque lo puse en ese cajón junto con todos los otros videos que no son tuyos."

Gancho de Papel: No es una clara referencia pornográfica, pero en vista de lo de arriba uno puede sólo imaginarse qué contiene la colección de videos por la que Frohike va a tener que esperar un poco más para ponerle las manos encima.

DPO: En la habitación de Darin, Mulder levanta una revista y la abre para ver la foto del centro. "Me sorprende que aún no hayas visto ese número", comenta Scully. Mulder dice que sí lo vio, pero su copia no tenía una foto entre medio de Miss Abril y Mujeres Universitarias.

El reposo final de Clyde Bruckman: Clyde Bruckman puede ver cómo fallecerán las personas. Cuando Mulder lo cansa, haciéndole mil y una preguntas, Clyde dice, mirándolo, que no concibe una peor forma de morir que la asfixia auto-erótica. Mulder le pregunta por qué le dice eso, y Clyde dice "olvídese que lo mencioné". Las opiniones son varias. Algunos creen que Clyde lo inventó para vengarse de Mulder por todas sus preguntas - lo dijo como una observación casual sin dar nombres, pero fue suficiente para hacerlo callar y dejarlo pensando. Sin embargo, la reacción de Mulder puede interpretarse también como defensiva, por lo que mucha gente cree que el comentario de Clyde tenía bases en la vida del agente.

Nisei: Mulder está viendo el video de la autopsia del extraterrestre, y Scully dice, maliciosa, que esa no es su clase usual de entretenimiento en video.

El Embaucador: Todo vestido para transmitir sonidos e imagen de su viaje al interior del hospital para encontrar a Modell, Mulder, bromeando, pregunta si recibe el canal de Playboy (en el guión decía Discovery channel. Este DD...).

Jose Chung: Mucha gente se preguntó qué es lo que estaba haciendo Mulder en la cama al final de éste episodio, pero el video sospechoso terminó siendo un documental sobre Pie Grande.

Pequeñeces: El contestador de Mulder tiene un mensaje de una mujer llamada Chantal que dice extrañar la voz sexy del agente (que se hace llamar Marty). Cuesta $0.49 el minuto.

Maleficio: Se ve a Mulder en la oficina, viendo televisión. Se escuchan gemidos provenientes de... lo que sea que está viendo. Una caja de video abierta dice "Alien Probe" (Mmm... mejor no pregunten). Cuando Scully, le pregunta por teléfono qué está mirando, le dice que es "Los Enjambres Más Letales del Mundo" (bueno, podría ser) y busca el control remoto para sacar el volumen o poner pausa. Cuando la cámara enfoca la pantalla del televisor, efectivamente se ve un programa sobre enjambres asesinos - después que él presionara vaya uno a saber qué botón.

Todas las Almas: Se ve que Mulder entra en un cine que está proyectando "A Decade of Dirty Delinquents" ("Una década de delincuentes sucios").

El Final: "¿Qué tiene de malo Baywatch?" Mulder le pregunta al chiquito que lee pensamientos. "Tienes una mente sucia", responde Gibson.

El Mundo de los Sueños II: Cuando, curioso por encontrar un lugar donde dormir en "su" nuevo departamento de soltero, Morris Fletcher abre la puerta de la única habitación del departamento de Mulder, encuentra un lugar repleto de cajas, muebles viejos, papeles y varias revistas pornográficas que caen sobre sus pies. Mientras, en la casa de Fletcher, Mulder se ubica cómodo delante del televisor y pone un canal adulto como compañía.

#09 - ¿Tiene memoria fotográfica?
Otra que sale de Fuego. Su antigua novia Phoebe, jugando con su memoria, le pide que recuerde ciertas cosas de su relación de diez años antes. "Fui maldecido con una memoria fotográfica", le responde Mulder, diciendo que no puede olvidar lo ocurrido.

En realidad, esta línea fue improvisada por David Duchovny. El texto original decía "Fui bendecido con una buena memoria". Claro, el hecho que haya sido improvisada no la hace menos válida. Más importante es la discusión de si Mulder lo dice porque es así literalmente o sólo como una manera de demostrarle a Phoebe cuánto lo ha lastimado y él no puede olvidarlo.

Más allá de lo que consideren, Mulder parece tener una buena memoria. Siempre va derechito al Expediente X o al libro correcto para encontrar exactamente lo que necesita para mostrarle a Scully en cada caso. (Pero claro, si el tipo se pasara cinco minutos buscando archivo por archivo, no sería muy divertido, ¿no les parece?). Hay momentos en que su memoria es más bien visual, si no fotográfica - como en La Mujer Hombre cuando ve de pasada una vieja foto y luego, horas después, puede reconocer gente de esas fotos, o en 731 cuando dice al instante que el libro japonés del final del capítulo no es el que él había visto antes. Además, en Sincronía, recuerda pasajes de la tesis de Scully, a pesar de que no existe razón para que la leyera recientemente.

Por otro lado, en Locura de dos, la frase "ocultándose en la luz" le resulta familiar pero no pudo recordar el contenido, por lo que le tuvo que pedir a Scully que la investigara por él.

#10 - ¿Tiene un gusto horrible para las corbatas?
El Embuste: El Señor Nutt, enojado porque Mulder asumió que él trabajaba en el circo, le dice, "Yo podría ver sus rasgos tan estadounidenses, su comportamiento hosco, el diseño tan poco imaginativo de su corbata, y concluir que usted trabaja para el gobierno - un agente del FBI."

Teledemencia: Mulder le dice a los Pistoleros Solitarios que es daltónico, ofreciendo su corbata como confirmación.

Además tenemos el aporte externo de la interesante relación de David Duchovny con las corbatas. No es ningún secreto que se presentó a la audición para el papel de Mulder usando una corbata con simpáticos chanchitos rosados.

#11 - ¿Es daltónico?
La base de esto es Teledemencia. Mulder no es afectado por las señales de televisión que han llevado a varias personas a cometer asesinatos y a Scully a desaparecer, convencida de que Mulder quiere matarla. Los Pistoleros Solitarios, que descubrieron la causa del extraño comportamiento de estas personas, intentan descubrir por qué Mulder no fue afectado. "Soy daltónico", les dice Mulder.

Por supuesto, existen otras razones por las que Mulder podría haber evadido los efectos de esas señales. Para empezar, vio muchas menos cintas que Scully. [Pellinor se pregunta cómo podemos estar seguros de que en realidad vio esos videos en lugar de ... eeeh... otros más interesantes de su propia colección, asumiendo que los llevara consigo al hotel.] De cualquier manera, ¿por qué diría que es daltónico si no es verdad?

Ahora, en la vida real, todos los agentes tienen que pasar rigurosos exámenes visuales antes de que se les permita unirse al FBI. A nadie que sea daltónico se le permite ser agente. La única salida sería asumir que Mulder era tan brillante que decidieron flexibilizar las reglas para dejarlo entrar. Después de todo, como Skinner dice en Tooms, todos hablaban de él aun cuando estaba en la Academia, y fue excepcional desde el comienzo - el "chico favorito", como Scully dice en Grotesco.

Pero dentro del universo de Los Expedientes X hay problemas. En Roland, saca la camisa correcta del ropero de Roland cuando éste le dice que quiere usar su camisa verde; en Nisei, Mulder señala el líquido que sale del cuerpo del alien en el video, identificándolo correctamente como verde, y en Corazones de Papel no tiene problemas en identificar una luz roja.

#12 - ¿Siempre pierde su arma?
Algo que se lee mucho en los relatos, claro, y que es confirmado por la serie - casi. Ni siquiera vamos a intentar listar todas las veces que sucedió. Hay que reconocer que generalmente no se le cae de las manos. Se la sacan de las manos de una patada mientras pelea - Nisei, por ejemplo - o vuela de sus manos cuando lo noquean los malos - ej. Grotesco. Se la roban mientras duerme en Corazones de Papel, mientras que otras veces la pone voluntariamente en el piso para demostrar que quiere hablar con el delincuente que acorraló, y no matarlo - ej. En Vigilia.

Nisei demuestra que Mulder finalmente se dio cuenta de su problema. Cuando pierde su arma, busca otra que tiene en el tobillo, y dice "Me cansé de perder mi arma." Todavía tiene el porta arma en el tobillo en Corazones de Papel, cuando está ingresando a la prisión para ver a Roche. En Locura de dos, sin embargo, cuando le quitan el arma, actúa resignado, no hace ningún esfuerzo por buscar su arma de repuesto, implicando que en ese momento no la llevaba (aunque a lo mejor no se molestó en llevarla, ya que no tenía cómo saber que se metería en una situación peligrosa)

(En la vida real, recuerden, que un oficial de la ley pierda su arma es algo terrible, especialmente si dicha arma termina en las manos de un delincuente y es usada en un crimen).

Sin embargo, cuando no la pierde, es un buen tirador. Lo vemos dispararle a un blanco en El embaucador, y sus tiros dieron todos muy cerca del centro. Es raro verlo errar un disparo, excepto en Regreso, donde nadie parece poder acertarle a esas criaturas. En Luz tenue, le dispara a las bombitas de luz sin ningún problema, mientras que, en la oscuridad, en Formas, asesina al hombre-bestia de un balazo en la cabeza.

#13 - ¿Qué come y qué toma?
Alcohol: Mulder no suele tomar alcohol. Aunque bebe en Conjunción cósmica - (gin y jugo de naranja concentrado) - la idea de la escena es demostrar que Mulder y Scully, al igual que todos los demás, se están comportando de manera extraña. Mulder le dice a la Detective White que rara vez toma. [En el juego, también había bebido gin y naranja.]

Sí toma en La Guerra de las Cucarachas. Cuando el Profesor ve el fantástico insecto robot saca una botella de whisky, o algo similar. Mulder tiene un vaso, que vacía, aunque queda claro que bebe de manera social, ya que se levanta enseguida, dejando al Profesor a solas con su botella.

En Tecnología Robada, Mulder y Scully se encuentran en un bar al mediodía, y es Scully quien expresa su desaprobación de beber a esa hora. Aunque no se los ve tomar a ninguno de los dos.

Que lo arrestaran en El demonio de Jersey no tiene nada que ver con que estuviera borracho, nada más parecía borracho.

Debe asumirse, entonces, que que haya bebido en la película, es algo raro en él. Después de un mal día, toma bastante - aunque quizás no tanto como cree la camarera. Le cuenta toda la historia de la conspiración. La mujer, obviamente, cree que son los desvaríos de un hombre muy borracho y lo echa del bar. Se lo ve bastante sobrio cuando habla con Kurtzweil, aunque Scully, algunas horas después, todavía puede detectar que estuvo bebiendo. (Aunque, cuando pregunta "¿estuviste tomando?" es posible deducir que haya convertido esto en un hábito, y por eso pregunta, no porque pueda olerlo)

No es claro qué es lo que bebe en la película, aunque la novela dice que es tequila.

A su padre, por otro lado, rara vez se lo ve sin un vaso de whisky en la mano, lo que podría explicar por qué Mulder es reacio a la bebida.

Otras bebidas: "Si hay té helado en esa bolsa, lo nuestro podría ser amor" (Tooms). A Mulder le gusta el té helado, pero toma cerveza sin alcohol si no queda otra. Compra jugo de naranja y lo guarda en la heladera, pero no necesariamente lo bebe a tiempo. (Maleficio)

Comida: Mulder no para de comer semillitas de girasol, nomás desde el primer episodio. En Legado de Muerte le cuenta a Scully que su padre solía comerlas, y teoriza que su sabor podría ser una suerte de memoria genética. En El camino de la bendición pide semillitas cuando tiene fiebre.

En El demonio de Jersey come tremendo desayuno, pero pasó preso todo el fin de semana. En Museo Rojo Mulder y Scully comen bien. [En la novela "Viento de sangre", Mulder come hamburguesas y papas fritas en un bar que queda a dos cuadras de la Oficina Central del FBI. Scully piensa que no debería comer eso, y le dice que sus arterias "deben ser un misterio científico." ]

En El mundo de los sueños II, Frohike cocinó huevos rancheros, y dijo que hubiera hecho más salsa si sabía que Mulder los iba a visitar.

En 'El espacio exterior' de Jose Chung, come porción tras porción de una tarta de manzanas, aunque todo parece indicar que a la persona que realizó este relato le han implantado memorias falsas. [En el juego, Mulder come en Everett Diner, que se especializa en dichas tartas - "Tartas tan buenas que podrías jurar que vienen de otro planeta".]

[En la novela "Calcinación espontánea", Mulder ordena comida china para él y su compañera. Cuando terminan, junta todas las sobras en un plato y dice que las va a comer con huevos revueltos como desayuno cuando regrese. Scully piensa que eso es "spooky".]

Lo que no es seguro, es un "chef". En Maleficio, cuando abre su heladera, vemos que no tiene nada de comida allí, ni siquiera un pedazo de pizza frío. Lo que sí hay es un cartón de jugo que lleva vencido varios meses.

#14 - Mujeres
Antes que nada, ¿alguna vez estuvo casado?

Mulder usaba una alianza en Sospechosos poco comunes, situado en 1989, aún cuando su archivo personal indicaba su estado civil como "soltero". Asumimos que fue un descuido, y que como Mulder aparecía en pocas escenas, DD se olvidó de sacárselo.

Pero luego, en Viajeros, ubicado en 1990, otra vez tiene el anillo...

Mmm...

No puede ser un descuido de parte de DD y la producción - no dos veces. Mulder ya apareció en pocas escenas en otros episodios antes (Maleficio, por ejemplo) y DD no se olvidó de sacarse el anillo. Y no puede ser pura coincidencia que el anillo aparezca sólo en esos episodios situados antes de que Mulder comenzara a trabajar en los Expedientes X. (A lo mejor fue un accidente en Sospechosos poco comunes, pero, en lugar de tratar de olvidarlo, decidieron continuar, ya sea para el planteo de una historia futura, o nada más que para jugar con nosotros, ver nuestra reacción).

Pero, si decidimos considerar que Mulder estuvo casado, tenemos un plazo muy corto de tiempo para hacer conjeturas. No tenía una esposa en marzo de 1992, cuando conoce a Scully en el Piloto. Tampoco en 1988, cuando lo vemos en el juicio a Barnett. Si estaba casado en la época de Sospechosos poco comunes, su archivo todavía no estaba actualizado, lo que haría el casamiento muy reciente...

Pero no tenemos pruebas... De cualquier manera, otras mujeres de Mulder que sí existen, son:

La Inspectora Phoebe Green, a quien vimos en Fuego, donde él la presenta como una "vieja amiga". Admite que se involucró con ella y pagó el precio. Queda claro que ella lo lastimó en el pasado (aunque no se aclara específicamente cómo) y que continúa lastimándolo. "Tarde o temprano un hombre debe enfrentarse a sus demonios", parece referirse tanto a Phoebe como a su miedo al fuego, después que ella regresa con un caso que sabía lo iba a incomodar. Pero igual, al otro día, mirando una cama de dos plazas le dice a Scully que no suba, que tiene sus "manos ocupadas", y después besa a Phoebe. Se lo ve muy sorprendido al encontrarla en brazos de otro hombre. No sabemos mucho de su relación de pareja.

Diana Fowley fue vista por primera vez en El final. La muy turra se convirtió en un personaje importante en la sexta temporada, por lo que tiene una página aparte con más detalles. Trabajó en los Expedientes X en la primera mitad de la sexta temporada, y aunque ella aseguró estar ayudando a Mulder, todos sabíamos que trabajaba para el Hombre Cáncer. Lamentablemente Mulder se negó a aceptar esto hasta último momento. Fowley fue asesinada a principios de la séptima temporada.

Kristen Kilar es una mujer que quiere convertirse en vampiro en Los 3, con la que Mulder pasa una noche. Se lo ve atraído por ella desde el primer momento en que la ve, pero, por su conversación, parece ser que sólo quiere protegerla. Debido a las constantes referencias a la crucesita de oro de Scully, que Mulder está usando, hay que ser shipper para ver que gran parte de la atracción deriva de su soledad, por la ausencia de Scully. De cualquier manera, ella se suicida porque cree que es la única manera de librarse de esos vampiros molestos que tanto la atormentan.

La Detective Angela White es una atracción basada en las extrañas alineaciones planetarias o, si así lo prefieren, en la influencia del alcohol. Su gato se perdió, se lo presume muerto, y él le brinda un abrazo reconfortante que deriva en acercar la cara a su cuello y olerla. Luego ella empieza a desvestirse, a lo que él responde con una cara de terror, y luego ella salta sobre él. Él se resiste, pero esa no es la impresión de Scully cuando entra en la habitación.

Bambi Berembaum: Pura atracción animal. Desde el primer momento en que la ve se le cae la baba. Se muestra supuestamente fascinado por lo que la mujer le cuenta sobre las cucarachas aunque él las odia. Bambi desaparece en el horizonte detrás de un profesor cuadripléjico.

Melissa Ephesian: Su compañera predestinada en vidas pasadas. Dado que esto es esencial al episodio, lean el sumario de El campo donde fallecí.

Marita Covarrubias: no cuenta como una de sus mujeres. En Tunguska, cuando todo parece indicar que va a seducirlo, él nos muestra su reloj para que notemos que estuvo con ella sólo por tres minutos después que Marita le preguntó "¿cuánto tiempo tienes?," mientras se ponía su salto de cama.

Además, en Visitas de Otros Mundos se escucha una voz de mujer en su contestador automático quejándose porque después de haberle propuesto salir durante años, la dejó plantada para un almuerzo.

Dana Scully: en algún momento de la séptima temporada, Mulder empezó una relación romántica con su compañera. Nosotros no empezamos a sospecharlo hasta el último minuto del último capítulo de ese año, cuando Scully le contó a Skinner que estaba embarazada. Antes, en todas las cosas, nos había quedado una duda enorme después que Scully pasara la noche en el departamento de su compañero, y lo vimos a él durmiendo plácidamente en su cama, tapado apenas por las sábanas. Qué pasó esa noche fue la gran pregunta de la temporada, hasta que Réquiem ofreció esa semi-respuesta. La confirmación llegó en la octava temporada, en Existencia, cuando los vemos juntos, sosteniendo a su hijo William en brazos, y compartiendo un beso hecho y derecho. En la novena ya está clarísimo que son pareja. Él la llama "Dana" (aunque ella le sigue diciendo "Mulder"). Y en La Verdad no sólo se dan un Señor Beso, sino que también los vemos compartiendo la cama.

#15 - ¿Tiene una vida fuera de la oficina?
El Demonio de Jersey: Scully: "A diferencia de ti, Mulder, yo quiero tener una vida." Mulder: "Yo tengo una vida."

El trabajo de Mulder es su vida. "Nada más me importa", dice en el Piloto y en Nunca Jamás le dice a Scully que los Expedientes X son su vida. Las ocasiones en que llega a la oficina después que Scully son pocas y distantes entre sí. Muchos episodios comienzan con Scully llegando a la oficina para encontrar que Mulder ya está allí. Capítulos como El Demonio de Jersey lo muestran trabajando hasta tarde, y No confíes en nadie lo encuentra en casa, en su sillón, con un Expediente X en la falda. En El Final todavía asegura que los Expedientes X significan todo para él. Le dice a Skinner que su futuro son los Expedientes X, y a Diana Fowley que son su vida, aunque forzadamente agrega que en realidad no tiene una vida.

En Cómo Robó la Navidad el Fantasma, se lo explica de una manera interesante, aunque algo triste, cuando Maurice describe a Mulder como "un hombre solitario. Persiguiendo ilusiones paramasturbatorias que cree que le dan sentido y significado a su vida, que su patética inadaptación social no le permite encontrar en otra parte."

En Nunca Jamás nos enteramos que Mulder no se ha tomado un día de vacaciones en cuatro años. Cuando lo obligan, se va sólo por un día o dos.

Scully lo llama por teléfono en Villancico de Navidad el 23 de diciembre. Mientras ella se fue a pasar las fiestas con su familia, él todavía está en casa, solo. Por lo que no hay señales de que vaya a la casa de su madre. Emily no empieza hasta el 28 de diciembre, así que no sabemos si hizo algo el 25. Sin embargo, al año siguiente está en su casa, solo, viendo televisión en Nochebuena, y con cara de deprimido.

En Maleficio, hace lo imposible por pasar el fin de semana lejos del trabajo, pero se lo ve terriblemente aburrido (y algo avergonzado de que Scully pudiera notarlo). Se queda en la oficina mirando videos e intenta entrometerse en el caso que encontró su compañera. Juega con su pelota de básquet. Tira lápices al techo. Aunque pretende que Scully crea que la pasó bárbaro trabajando sin distracciones, nadie, menos que menos Scully, le cree.

Sin embargo, en El Mundo de los Sueños, dice que la clase de vida que tiene (siempre manejando en rutas oscuras siguiendo pistas débiles) es una vida normal. Sin duda se lo ve mas cómodo así que con la familia-del-infierno con la que tuvo vivir cuando cambió de cuerpo con Morris Fletcher. Incluso cuando se le dio la oportunidad de vivir como un Hombre de Negro, descubriendo la Verdad desde adentro, jamás se convenció. Sólo quería volver a su vida normal, sugiriendo que sí tiene una vida, y es más importante para él que averiguar la Verdad sacrificando su identidad.

¿Tiene amigos? Los Pistoleros Solitarios, tal vez, aunque no sabemos si los veía socialmente, aparte de cuando discutían teorías de conspiraciones. Reggie Purdue, su viejo compañero, fue lo suficientemente cercano a Mulder como para decidir que fuera él quien leyera su novela incompleta. Su antiguo compañero, Jerry Lamana, lo abraza, pero Mulder parece sentirse un poco incómodo por la demostración de cariño.

Pero luego, dado que se "esfuma" cuando Scully aparece en su habitación con dos copas de vino en Regreso, y la manera en que Scully se sorprende en Pequeñeces al ver que Mulder quiere hablar de algo más que no sea un caso, cabe preguntarse si esos amigos que tiene son en realidad amigos - es decir, si habla con ellos de cosas "normales" para una charla entre amigos.

Entre sus intereses figuran los deportes. Le gusta correr (Piloto, Tecnología Robada, Sangre, El Embuste, etc.) y también nadar (Duane Barry). Le gusta ver fútbol americano (Irresistible, cuando su principal razón para aceptar un caso era su proximidad a un partido de fútbol) y lamenta con Garganta Profunda que nunca pueden ver un partido juntos. Es hincha de los New York Nicks en basquet (igual que David Duchovny. Rompe su camiseta para Boggs) y de los Washington Redskins en fútbol (Irresistible). Sabe de fútbol de cuando era bastante joven, ya que discute el Superbowl de 1968 con el Coronel Budahas en Tecnología Robada. Cuando está aburrido, o esperando a sus informantes, le gusta jugar con su pelota de básquet en el departamento.

Le gusta ver películas viejas de ciencia ficción - o, mejor dicho, dormir viéndolas. Se duerme viendo la versión original de La Mosca en Tooms y Viaje al centro de la Tierra en No Confíes en Nadie. En Visitas de Otros Mundos, un joven Mulder quería ver la serie de TV de los '70 The Magician. En El Director de Hollywood le confiesa a Scully que vio Plan 9 del Espacio Sideral cuarenta y ocho veces.

Nunca se lo vio leyendo un libro de ficción (a diferencia de Scully, que leía "Breakfast at Tiffany's" en La Guerra de las Cucarachas), aunque al menos puede citar "Moby Dick" (En el Atolladero).

Parece ser que le gusta el rock clásico. Al probar las habilidades de Boggs, le pide que "invoque" a Jimi Hendrix. Nunca se lo vio escuchando música, aunque parece disfrutar la que había en el cassette de los chicos de Tecnología Robada.

Es un gran fan de Elvis, a juzgar por el viaje a Graceland en Nunca Jamás. Antes, en Hogar, se horroriza al encontrar un diario de 1977 que anuncia la muerte del Rey del Rock & Roll en primera plana.

#16 - ¿Cómo le gusta que lo llamen?
En Tooms, le pide a Scully que no lo llame "Fox", argumentando: "hasta obligué a mis padres a llamarme Mulder". Cosa que no es verdad. Tanto su padre como su madre le dicen "Fox" (Colonización, Anasazi, etc.). Skinner le dice "Fox" en Tooms, aunque es la única vez que lo hace. El Senador Matheson, su "contacto en el Congreso" le dice "Fox" en Visitas de Otros Mundos. A lo mejor no se siente cómodo de corregir a sus superiores sobre su nombre. En Un Suspiro corrige a la hermana de Scully, pero no a la madre, que siempre lo llama así.

Sin embargo, Bambi también le dice "Fox", y todos sabemos que Diana Fowley lo llamaba así.

Mulder también se presenta como "Fox" cuando habla con chicos. Cuando intenta tranquilizar a la nena en Corazones de Papel le dice que se llama "Fox", pero tal vez porque Roche, el secuestrador, usó el nombre de Mulder y le debe haber dicho a la chica que él era el "Agente Mulder". En El Final, sin embargo, le dice al pequeño Gibson que él es "Fox", y las mujeres que lo acompañan son "Dana" y "Diana".

(De paso, las enfermeras porno de Interruptor Asesino le dicen "Fox"...).

Scully, después de haber tenido un hijo con él, le sigue diciendo "Mulder" (La Verdad), aunque él la llama "Dana".

"Spooky": En el Piloto, Scully dice que ese era su sobrenombre en la Academia. Si se debe a su interés por lo paranormal o por su habilidad de estar "tres pasos adelante en cada caso", que Purdue dice que "daba miedo" (Joven de Corazón), nunca se explica. Este sobrenombre es usado de manera despectiva por Tom Colton en Muertes en Serie (donde a Scully le dicen Sra. Spooky). Es conocido - lo suficiente como para que el hombre de Sangre lo averigüe luego de una pequeña investigación.

No contento con los apodos maliciosos que le ponen los demás, se llama a sí mismo "El Chico de los Monstruos" en Locura de Dos, cuando se queja porque siempre acuden a él cada vez que aparece un caso raro en que haya algún monstruo aburrido involucrado.

Parece ser que tiene todo un problema con los nombres de pila. A Scully le decía "Dana" en contadas ocasiones, por lo general cuando intentaba entablar una conexión más personal con ella, o para confortarla (Lázaro, Más allá del Mar, El campo donde fallecí), hasta le decía "Scully" frente a la familia de ella. Pero sí le dice "Reggie" a Reggie Purdue y "Jerry" a Jerry Lamana. Hasta le dijo "Alex" a Krycek en una oportunidad, al pedirle las llaves de su auto en Ascensión.

#17 - ¿Es suicida?
En Gethsemane nos hacen creer que Mulder se suicidó, disparándose en la cabeza luego de averiguar que su toda vida ha sido una mentira y que él es el responsable del cáncer de Scully.

Redux en seguida nos muestra que la cosa no fue así. Sin embargo, el hecho de que Mulder y Scully hayan elegido el suicidio como causa de muerte a la hora de mentir, nos hace pensar que los demás no lo verían como algo descabellado. Nadie, ni siquiera el escéptico Skinner, dijo algo similar a "¿¿Mulder se suicidó?? ¡No puede ser!". Y es más, Redux sugiere que en realidad consideró el suicidio. Aunque sólo se lo vio con el arma en la cabeza en la propaganda, no en el programa, su voz en off, mientras carga su arma y llora, dice: "Mi estupidez revelada por hechos que iluminaban tanto mi arrogancia como mi propio engaño. Si al menos la tragedia hubiera sido sólo mía. Podría haber sido más fácil ponerle un punto final a este viaje."

"Ponerle un punto final a este viaje"... Mmm...

No tenemos más evidencias de que Mulder haya considerado suicidarse en otras ocasiones, aunque lo hemos visto muy deprimido. Se culpa por la desaparición de su hermana, y en Un Suspiro se ve cómo también se culpa por lo que le pasó a Scully. Cuando quiso renunciar, abandona la posibilidad de venganza, y tiene razones para creer que Scully va a fallecer, colapsa en lágrimas, luego se sienta en su sillón, mirando al vacío, con cara de resignación desesperada. Más adelante, cuando Scully está por morir de cáncer y el hermano de ella lo culpa, Mulder acepta la culpa, agregando que también es responsable por lo que le ocurrió a su padre y a su propia hermana.

Visitas de Otros Mundos muestra de nuevo su punto débil. Cuando cierran los Expedientes X, pierde la fe en sí mismo y se cuestiona si su vida no se trata sobre otra cosa que no sean "duendes" u "hombrecillos verdes".

#18 - Su abducción
Luego de sospechar durante todo el episodio que a quien vienen a buscar es a Scully, al final de Réquiem vemos que estábamos muy equivocados. Mientras junto a su superior intentaba localizar una nave extraterrestre estrellada unos días atrás, el agente Mulder ingresa en una zona imposible de percibir para otras personas. Allí se encuentra con todos los desaparecidos en Bellfleur: el oficial Ray Hoese, su esposa, el Detective Miles, su hijo, todos. Se encuentran bajo una luz blanca muy brillante (similar a la de Paciente X/El Rojo y el Negro). Mulder los observa, inseguro, pero decide unirse a ellos. Una vez que ingresa al círculo y es recibido por los demás, el Cazador se une a ellos. Ha cumplido su misión; el objetivo lo averiguaremos la próxima temporada...

... Pero no en Adentro/Adentro 2. La octava temporada arrancó mostrándonos a Mulder en una situación por demás dolorosa. En los dos episodios lo vimos amarrado a una silla-mesa de tortura, de aspecto medieval, en la que le hicieron de todo. Descubierto de ropas, con las muñecas y los tobillos atravesados de lado a lado por unas varas de metal, Mulder soportó que un juego de seis pinzas (tres de cada lado) le estiraran las mejillas, que un taladro le perforara el paladar y que una sierra le cortara el torso en forma longitudinal. Tal vez el episodio más interesante fue el segundo, porque pasamos de la horrorosa tortura, a ver quiénes acompañan a Mulder dentro de la nave: al menos seis Cazadores de Recompensas. Pero lo más emotivo del episodio fue ver a Mulder (todavía atado a la silla, pero ya sin los aparatos a su alrededor), consciente de la presencia de Scully cerca de la nave. Esos "¡Scully! ¡Scully!" nos acompañarán hasta su regreso...

... Y según Esto No Está Pasando, serán las últimas palabras en salir de la boca del agente. Al final del episodio, absolutamente quebrada, desencajada y horrorizada, Scully llega hasta el lugar donde Doggett, Skinner, Reyes y el resto del equipo de búsqueda del FBI encontró a Mulder: el agente yace bajo unos árboles, cubierto ahora por una sábana, con la apariencia de haber fallecido unos cuantos días antes de haber sido encontrado... Y para empeorar las cosas, el reaparecido Jeremiah Smith, que anda recogiendo a esta última camada de abducidos (a los que los extraterrestres están tratando con singular brutalidad, y dejan tirados por todos lados), para curarlos. Pero la desesperación de los agentes por encontrar al colega desaparecido se interpuso con el trabajo de Smith (no de manera voluntaria, claro), que terminó así expuesto a los aliens, que lo vinieron a buscar apenas el FBI da con Mulder, impidiendo así que el alien sanador pueda devolverle la vida...

... Sin embargo no termina allí. En Muerte en Vida presenciamos su sentido funeral con la presencia de Scully y su madre, Doggett, Skinner, Kersh, los Pistoleros Solitarios y varias personas más. Parece que en vida era más estimado de lo pensado. Luego de estar tres mese enterrado, y ante la inexplicable resucitación de Billy Miles, Skinner decide con la ayuda de Doggett (aunque no del todo convencido de lo que estaba haciendo) sacar su cuerpo con la esperanza que le suceda lo mismo. Ante la atónita mirada de todos, efectivamente Mulder aún vive, aunque apenas. Según Krycek está infectado con un virus extraterrestre, para el cual él posee la vacuna. Pero nada es gratis en la vida, y Skinner no está dispuesto a pagar el precio pedido. Es así que decide desconectar a Mulder del respirador artificial y dejar todo en manos del destino. Con la ayuda de una embarazada doctora Scully y un completo tratamiento anti viral, consiguen estabilizarlo, para que luego despierte con un estado del humor un poquitín morboso.

#19 - Adiós al FBI
El final de Vienen encontró a Mulder anunciando su partida del FBI: Kersh lo encontró responsable por la explosión de una plataforma submarina (que, obviamente, terminaría costándole millones de dólares de pérdidas de ingreso al país --aunque nadie consideró que lo que dicha plataforma extraía era una forma muy dañina de "petróleo"... mejor conocida para nosotros como aceite -o cáncer- negro). La cosa es que esta vez no hubo nadie que se acercara para defender a Mulder (como solía hacer Garganta Profunda, o incluso el Fumador), y Kersh, sin sentir la más mínima consideración (y se nos ocurre que sin pensarlo dos veces), terminó por despedirlo.

Por su manera de actuar en sus últimos minutos en la oficina de los Expedientes X antes de abandonar el edificio del FBI (para después volver a cada rato como "Visitante"), vemos que si bien la novedad de su despido lo dejó algo nostálgico, tampoco lo consideró un drama. Sus palabras demuestran que podría haber compartido la culpa por lo que pasó en la plataforma submarina con el Agente Doggett (después de todo, Doggett era el agente a cargo de la investigación), sin embargo decidió hacerse responsable por todo, y pagar él solo las consecuencias. Y con total altura (y, aparentemente, bastante seguro y tranquilo consigo mismo), le pasó la responsabilidad de los Expedientes X a Doggett.

#20 - Su desaparición
En el primer episodio de la novena temporada nos enteramos que Mulder ha desaparecido... aunque esta vez por voluntad propia.

Cuando Doggett lo anda buscando desesperado porque en el FBI se le están tirando todos en contra y hasta le andan falsificando evidencias, se encuentra con que Mulder no sólo no está en su departamento, sino que se ha llevado TODAS sus pertenencias (muebles incluidos). Cuando va a la casa de Scully para que le explique lo que está pasando, se encuentra con que ella sabe de la desaparición de Mulder, pero no está dispuesta a discutir su paradero con nadie (aunque en realidad pareciera ser que ni ella lo conoce). ¿Por qué Mulder dejó solos a Scully y su bebé recién nacido?

Tal vez la respuesta se encuentre en las últimas palabras que salieron de la boca de Alex Krycek antes de su muerte. Cuando Skinner ya lo tenía a su merced, y estaba dispuesto a disparar el tiro de gracia, la Rata le dijo: "Van a hacer falta más balas de las que puedas disparar para ganar este juego. Pero por una bala te puedo dar mil vidas... Dispárale a Mulder." Apenas unos instantes antes vimos que, de no haber sido por la aparición oportuna de Skinner, Krycek hubiera asesinado a Mulder. Se lo veía decidido a hacerlo. ¿Por qué? ¿Alguien lo mandó a matar? Vimos que Krycek llegó al FBI junto a Rohrer... ¿estaba trabajando junto a él? ¿Se había unido a quienes sean que estén detrás de los súper-soldados? ¿Ellos están tratando de asesinar a Mulder?

No sería la primera vez que la vida de Mulder corre peligro de muerte. En El Juego Final el Cazador de Recompensas no lo asesinó, pero sí lo dejó abandonado a su suerte, infectado con un retrovirus extraterrestre. Apenas unos episodios más adelante (en Anasazi), el Fumador no lo pensó dos veces y ordenó hacer explotar una bomba dentro de un vagón de ferrocarril, sabiendo con certeza que Mulder se encontraba adentro. En Combate al Futuro le dispararon en la cabeza (por suerte apenas lo rozaron), y, de nuevo, el Fumador ordenó la huida de sus subordinados y dejó a Mulder (y Scully) dentro de una nave espacial enterrada en el hielo de la Antártica, a merced de unos malévolos seres extraterrestres. ¿Factor en común de todos los intentos (fallidos) de asesinato? Mulder se había acercado demasiado a la verdad.

¿Estará pasando lo mismo ahora? ¿Será que Mulder sabe algo que los demás desconocen, y por eso lo buscan solamente a él? ¿O, como ocurrió en Biogénesis, será que Mulder se habrá encontrado de golpe en el medio de un Expediente X sin saber bien por qué?

Hacia el final de Hoy No Pasó Nada Importante 2, el Subdirector Kersh le dice a Doggett que él le advirtió a Mulder que si se quedaba, lo iban a asesinar "las mismas personas que amenazaron con matarme si no les hacía caso". John Doggett ni siquiera considera la posibilidad de que Mulder haya creído una palabra de la sugerencia de Kersh, y menos que hubiera partido dejando atrás a Scully y William. "Dije que le aconsejé que se fuera, no que lo convencí," agrega Kersh. Y entonces Doggett comprende lo que puede haber pasado: durante años Mulder afirmó que el trabajo era su vida, y estaba dispuesto a perderla con tal de comprobar sus teorías sobre la gran conspiración que investigaba. Pero esta vez había alguien más en su vida: "Dios mío. Fue Scully. Scully le pidió que se fuera," reflexiona Doggett frente a su superior.

Y lo más probable es que tenga razón, ¿quién más podría convencer a Mulder de partir, dejando una investigación muy avanzada y sus seres más queridos atrás, sino la propia Scully? Todos sabemos bien que Mulder se vale por sí solo, no acostumbra a andar siguiendo consejos de nadie. Tiene que haber sido Scully (y su miedo a perderlo), la que impulsó a Mulder a considerar la idea del intento de asesinato como algo a evitar (y no algo a enfrentar, como ha hecho siempre).

No confíes en nadie (2) muestra a un hombre que podría ser Mulder saltando de un tren hacia una cantera. Scully corre hacia el lugar, seguida de cerca por un Súper Soldado que está buscando a Mulder. El alien la acorrala, pero entonces el material del que están compuestas las rocas de la cantera (provenientes de un meteorito) producen una reacción letal en el Súper Soldado que termina volando hacia una las paredes y se hace añicos. ¿Mulder llevó a Scully hacia allá porque sabía cómo matar a los supuestamente inmortales Súper Soldados?

En La Verdad nos enteramos que Mulder pasó el año viviendo con Gibson Praise en Weed Hope, Nuevo México. Allí consiguió encontrar al Fumador (a quien creíamos muerto), que fue quien le dio la ubicación del Complejo Mount Weather y la clave para acceder a "la verdad" (léase, el humillante plan del gobierno y el ejército para salvar su pellejo cuando comience la invasión, el 22 de diciembre de 2012).

En el capítulo queda bien en claro que el ejército quiere deshacerse de Mulder. Desde el principio el jefe del tribunal militar aclara que Mulder va a ser declarado culpable al final del juicio. Ahora, que la milicia esté involucrada en la Invasión no es ninguna novedad. Los vimos trabajar para el Sindicato durante seis temporadas completas. Pero antes sólo se sacaban a Mulder de encima (lo tenían un tiempito detenido, lo invitaban a retirarse, etc.), que tengan intenciones concretas de matarlo ya es algo nuevo.

Lo que se planteó durante la novena temporada fue que los Súper Soldados, que serían alienígenas que han tomado el papel del viejo y carbonizado Sindicato, se encuentran preparando el terreno para la futura colonización. Y por algún motivo, no simpatizan con Mulder.

Una razón es la planteada en Providencia/Providencia 2, donde se dice que William es una suerte de Mesías que se convertirá en el líder de la raza extraterrestre que dominará la Tierra. Pero para que se cumpla la profecía, su padre (Mulder) debe morir.

Aunque no sería alocado pensar que en La Verdad lo querían matar simplemente porque había averiguado el plan secreto que el gobierno había ocultado durante más de cincuenta años. Pero entonces no queda claro por qué estuvieron detrás suyo (y de William) durante todo el año...

#21 - Otras cosas
Sentido de la dirección: Mulder parece tener un problema para orientarse.

En La Mujer Hombre se pelea con un mapa, lo mira de un lado, de otro, lo da vuelta. Después termina tan perdido que lo hace un bollo y lo tira (Scully lo ataja). En Roland agarra para el lado contrario en el edificio y Scully debe corregirlo. Conjunción Cósmica comienza con Mulder y Scully discutiendo sobre por dónde ir, y el principio de En el atolladero se basa en el hecho de que Mulder se perdió y tiene que parar a pedir direcciones, y así entrevistarse con varias personas que jugarán una parte importante en la trama. Además, en En el atolladero, Mulder parece no sentirse muy cómodo en el pueblo, y comenta sobre lo oscura que es la noche fuera de la ciudad, sugiriendo que no es de salir mucho. Repite este sentimiento en Regreso. A pesar de haber dicho que él y su padre eran "Guías Indios" (¿¿algo normal en la relación padre-hijo en la familia Mulder?? ¡No puede ser! ;-) ) lo atacan en el bosque, no ofrece ningún tipo de ayuda a su compañera cuando lucha por encender una fogata, y asegura que la naturaleza salió a cazarlos.

Repulsiones: En Hielo Mulder parece muy poco feliz con la operación de extraer el gusano del cuello de Bear. Se va, como si estuviera descompuesto, pero tal vez no sea así, ya que regresa con un frasco donde colocar dicho gusano. Sin embargo, en otros episodios, presencia las autopsias que realiza Scully sin ningún signo de malestar. Tal vez ya se acostumbró.

Después tenemos Irresistible, donde Mulder no tiene problema con cosas que Scully encuentra horrorosas. Es tal vez por eso que Scully dice en Nuestro Pueblo que pensaba que nada le producía pesadillas.

Sin embargo, en la cuarta temporada, todavía se asqueaba más fácilmente que Scully. En Leonard Betts, no le agrada nada la idea de ayudar a Scully a buscar la cabeza de Betts en la unidad de depósitos de restos humanos (pone caras y se mueve de un lado para el otro).

Cigarrillos: En El Mundo de los Sueños, el Hombre de Negro que habita el cuerpo de Mulder le pide a Scully que le compre cigarrillos - de marca Morleys. "¿Desde cuándo fumas?" pregunta ella, demostrando que Mulder jamás fumó desde que se conocen. Sin embargo, en Viajeros, ubicado en 1990, Mulder aparentemente fumaba.

Reportes escritos: A Mulder le gusta escribir reportes a mano, mientras que Scully prefiere su computadora. En Locura de Dos lo vemos escribiendo el perfil del acusado con lápiz en un block de notas amarillo.

Mareos: Mulder se marea cuando sube a un barco (Muerte en Kalm), aunque no parece tener problemas en Triángulo, cuando alquila un bote para irse solo al Triángulo de las Bermudas. Bueno, a lo mejor sí estaba terriblemente mareado. Como no lo vimos, no hay manera de saberlo. A lo mejor la gente que se marea en los barcos, no se marea cuando sueña (o cuando viaja en el tiempo - como más les guste).

Idiomas: No todos tuvimos la posibilidad de escucharlo, pero si vieron Visitas de Otros Mundos en inglés, habrán notado que el español de Mulder es muy, muy pobre. Estudió francés en el Secundario, pero desearía saber leer japonés (731).

Seguir las reglas: Su tendencia de quebrantar cada una de las reglas existentes tal vez se remonte a su primer caso, cuando uno de sus compañeros, Steve Wallenberg, falleció porque Mulder respetó el reglamento (Joven de Corazón).

En la cocina: Lo vemos cocinando en Tecnología Robada, aunque nada muy complicado. En Tooms parece que había comido pizza la noche que Tooms irrumpió en su departamento - no sé si sería pizza, pero era algo en una caja, eso seguro. En Maleficio vemos su refrigerador, y da miedo, no contiene nada más que un bidón de jugo de naranja vencido.

Dinero: Su familia parece estar muy bien. Viven en Martha's Vineyard y tienen una casa de verano en Rhode Island. ¿Habrá recibido Mulder una linda herencia de parte de su padre?

Parece que no, ya que el hecho de que lo amenacen con no pagarle por un par de semanas lo obliga a tomarse unas vacaciones (Nunca Jamás), argumentando que necesita pagar su alquiler y comida. En Lunes, se lo ve tan asustado de quedarse sin dinero, que va a cobrar su sueldo apenas le dan el cheque.

Aunque cuando termina despedido del FBI (Vienen), no se lo ve muy preocupado. En todos los episodios que siguieron previos a su desaparición en la novena temporada, en ningún momento se lo escuchó hablar de algún plan de trabajo futuro, ni nada por el estilo (hasta comenta que se pasa las mañanas viendo televisión - Empedocles). ¿Habrá cobrado una agraciada herencia de parte de su madre?

Propinas: Mulder no es generoso con las propinas. En Mala Sangre, cuando paga por su pizza, le da al repartidor $13.00, cuando la pizza le costó $12.98, y con gracia le dice que guarde el cambio. En la película, después de su larga sesión de bebidas en el bar, le paga a la cantinera, quien mira el dinero nada complacida. Luego, en El Mundo de los Sueños, (estando en el cuerpo de Morris) le dice al encargado de la estación de servicio que se quede con los 11 centavos de vuelto, y se lo ve contento consigo mismo.

Sus peces: Posee en su departamento una pecera con varios peces. Dentro de la misma se encuentra una miniatura de las cabezas de la Isla de Pascua y un pequeño OVNI que sube y baja. Scully ha sido la encargada en varias oportunidades de alimentarlos ante la ausencia de su dueño. En Tres Palabras nos enteramos que uno de ellos, llamado Molly, murió durante su abducción.

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KOJI KONDO, SUPER MARIO BROS. & NINTENDO

2009-06-19T22:36:00.008-05:00

Kōji Kondō (近藤浩治 Kondō Kōji) (Nagoya, Japón, 13 de agosto de 1960) músico y compositor japonés. Es reconocido por sus bandas sonoras para varios videojuegos producidos por Nintendo. Es junto con Nobuo Uematsu, y Koichi Sugiyama uno de los compositores más destacados del género.

Biografía

Kondō nació en Nagoya, Japón. Comenzó a interesarse por la música a muy temprana edad, componiendo melodías sencillas por diversión. A los diecisiete años decidió convertirse en músico profesional, para lo cual adquirió una formación musical clásica, aprendiendo a tocar varios instrumentos.

En la década de 1980, Kondō supo que una compañía llamada Nintendo buscaba compositores para su nuevo sistema de videojuegos, el Famicom (conocido como Nintendo Entertainment System en América y Europa). Kondō jamás había considerado componer música para juegos, pero decidió probar suerte con la compañía. Fue contratado por Nintendo en 1983.

Una vez allí, Kondō halló un ambiente muy distinto al que estaba acostumbrado. De pronto se hallaba limitado a cuatro instrumentos (dos canales de pulsos monofónicos, un canal de onda de triángulo monofónica, que podía ser usado como base, y un canal de ruido usado para percusión), debido al primitivo sistema de sonido del Famicom. A pesar de que él y técnicos de Nintendo finalmente descubrieran una forma de crear un quinto canal (normalmente reservado para efectos sonoros), su música se vio duramente limitada en el sistema.

Kondō ha permanecido en Nintendo a lo largo de sus diversas consolas, incluyendo Super Famicom (Super Nintendo Entertainment System), Nintendo 64, GameCube, Nintendo DS y Wii. Estos últimos sistemas han mejorado ampliamente las capacidades de audio para juegos, por lo que Kondō en la actualidad produce música con calidad de sonido digital.

Estilo musical e influencias

Kōji Kondō es uno de los pioneros en la composición de música para videojuegos. Los críticos citan como su mayor talento la habilidad de crear melodías que continúan siendo agradables y discretas aún siendo repetidas durante largos períodos de tiempo y reproducidas a través de equipos de sonido inferiores. Sus composiciones resultan generalmente memorables; un estudio comprobó que dos tercios de la población mundial reconoce el tema principal del juego Super Mario Bros., casi 20 años luego de haber sido compuesto. Entre los fanáticos de Kondō se encuentran conocidos artistas como Paul McCartney. La música de Kondō es considerada una parte integral del estilo de Nintendo, junto al diseño de juegos de Shigeru Miyamoto.

Sin embargo, esta familiaridad es también la causa de las mayores críticas al trabajo de Kondō: en los veinte años que lleva componiendo para videojuegos, su estilo apenas ha cambiado. Los temas de Super Mario Bros. compuestos en 1985 varían muy sutilmente en Super Mario Sunshine (2002), a pesar de que el sonido de sus primeros juegos sonaba más primitivo debido a las restricciones tecnológicas. Esta necesidad de mantener la pauta es una espada de doble filo para Kondō, pues cuando ha intentado experimentar con algo distinto, como en The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998), fue criticado por sus seguidores por abandonar el estilo con el que tanto disfrutan.

El trabajo de Kōji Kondō presenta al menos tres grandes influencias: música latina, jazz y música clásica, usualmente con una inclinación cinematográfica. Su influencia latina se evidencia con mayor fuerza en los alegres temas compuestos para la serie Mario Bros., tal como la banda sonora de Super Mario Bros. 3. El alegre tema principal posee un ritmo de samba lento y el tema de Bowser parece provenir de un grupo de mariachis. Esta influencia se encuentra presente también en trabajos más actuales, tales como el tema del valle Gerudo en The Legend of Zelda: Ocarina of Time, un tema fuertemente influenciado por la música española.

En otros proyectos aparecen también piezas de influencias jazzeras. Uno de los ejemplos más tempranos es el minimalista tema del nivel subterráneo del primer Super Mario Bros. El tema Saria de Ocarina of Time suena casi a Dixieland en varios fragmentos. No resulta sorprendente ya que Kondō ha nombrado a Henry Mancini como una de sus principales influencias.
Kondō fue educado como músico clásico, y esto se aprecia en sus proyectos más ambiciosos, como las bandas sonoras para la serie Zelda. Estas piezas son claramente cinematográficas, con reminiscencias del trabajo de John Williams en Star Wars o Encuentros en la Tercera Fase.

El trabajo de Kondō también está muy influenciado por la música oriental, algo normal dado su país de origen. Sus canciones se basan predominantemente en la melodía, con pocas armonías de apoyo, como es costumbre en Asia. Es una excepción entre los principales compositores de música para videojuegos que, como Nobuo Uematsu y Koichi Sugiyama, producen composiciones más occidentales para sus juegos.

Koji Kondo escribió la obra musical para Super Mario Bros. Aparecen cuatro melodías diferentes durante todo el juego.31 La primera, Overworld, es la melodía principal y la más conocida, un latin jazz que se puede escuchar en los niveles regulares (de tipo Reino Champiñón); Underworld, un sencillo de jazz minimalista usado en los niveles subterráneos —incluida en varias versiones de Super Mario.—; Underwater, un lento vals usado en los niveles acuáticos —incluida en Super Mario Bros. 2—; y Fortress, una melodía rápida usada para los niveles de castillo.

Super Mario Bros. (スーパーマリオブラザーズ Sūpā Mario Burazāzu?, lit. Súper Hermanos Mario) es un videojuego de plataformas, diseñado por Shigeru Miyamoto, lanzado el 13 de septiembre de 1985 y producido por la compañía Nintendo, para la consola Nintendo Entertainment System (NES).

El juego describe las aventuras de dos fontaneros, Mario —quien ya había aparecido en otros videojuegos previos, tales como Donkey Kong y Mario Bros.— y Luigi, quienes deben rescatar a la Princesa Peach, del Reino Champiñón, que fue secuestrada por el rey de los koopas, Bowser. A través de ocho diferentes niveles de juego, los jugadores pueden controlar a alguno de los dos hermanos y deben enfrentarse finalmente a cada uno de los monstruos de cada castillo para liberar a Peach.

Super Mario Bros. fue el juego que popularizó al personaje de Mario, convirtiéndolo en el ícono principal de Nintendo, y uno de los personajes más reconocidos de los videojuegos. Además, presentó por primera vez a la Princesa Peach Toadstool, Toad, Bowser, entre otros personajes. Este juego es considerado el primer videojuego de plataformas de desplazamiento lateral de Nintendo y se ha convertido en un hito debido a la trascendencia de su diseño y papel en la industria de los videojuegos. Su lanzamiento fue el primer gran récord de ventas posterior a la crisis de la industria de los videojuegos de 1983 (alcanzando más de 10 millones de cartuchos vendidos), por lo que popularizó, en cierta manera, a la consola NES. En 1999 fue reconocido como uno de los videojuegos más vendidos de todos los tiempos.

Tras su éxito comercial, tuvo una secuela directa, Super Mario Bros.: The Lost Levels, y una breve incorporación de sus personajes en el juego Yume Koujou Doki Doki Panic! Originalmente, ambos fueron titulados Super Mario Bros. 2, pero para su lanzamiento internacional modificaron sus títulos. Tuvo también una variedad de versiones "alternas", como All Night Nippon Super Mario Bros., así como adaptaciones a arcade, películas y series de televisión.

Argumento

Super Mario Bros. tiene lugar en el pacífico Reino Champiñón (キノコ王国 Kinoko Ōkoku?, Mushroom Kingdom en la versión en inglés), donde viven hongos antropomorfos, que fue invadido por los Koopa, una tribu de tortugas famosas por su magia negra. El tranquilo pueblo es convertido en piedra y ladrillos, y el reino de los champiñones se va a la ruina. La única que puede deshacer el influjo mágico de ellos es la Princesa Peach, hija del Rey Champiñón. Desafortunadamente, está en las garras del Rey Koopa, Bowser.

Mario, un humano residente en el Reino Champiñón, escucha las llamadas de socorro de la Princesa, y junto a su hermano Luigi se dispone a rescatarla y expulsar a los invasores Koopas del reino.

Personajes

Mario

En Donkey Kong, de 1981, su participación fue bajo el nombre de "Jumpman", cuya misión era rescatar a Pauline, la damisela en apuros secuestrada por un simio llamado Donkey Kong. Dos años después, Mario fue acompañado por su hermano Luigi en otro juego arcade, llamado Mario Bros., el cual fue realizado a modo de spin-off de Jumpman, tras su primeriza participación donde era un Plomero. Para esa nueva adaptación, Mario debía exterminar diversas plagas que salían por tuberías. Su nuevo nombre fue inspirado por el del entonces propietario de las oficinas de la compañía, Mario Segali. De acuerdo al equipo diseñador de Nintendo, Segali y Jumpman tenían características físicas muy similares entre sí, por lo que fue a partir de entonces que reemplazaron el anterior nombre —Jumpman—, por el de Mario.

Ante la tecnología en desarrollo con la que contaban durante esa generación, los diseñadores de Mario no podían animarlo perfectamente en cada uno de sus movimientos, en ocasiones cometiendo errores no intencionados como hacer desaparecer alguna de las extremidades del personaje. Debido a ello, optaron por agregarle ciertos detalles para solucionar dichos problemas técnicos.13 Fue entonces que Mario comenzó a contar con camisa interior, guantes, sombrero y bigote de colores sólidos; elementos que figurarían en las siguientes adaptaciones, brindándole un toque distintivo al personaje.

Debido a ello, cuando se oye hablar de Super Mario, comúnmente se relaciona con el fontanero con bigote, que viste camisa roja, pantalones con tirantes azules y realiza saltos descomunales. Cuando coge un hongo se transforma en Super Mario —aumenta de tamaño—, y cuando coge una flor, en Fire Mario —adquiere la capacidad de lanzar bolas de fuego—.

Luigi

Luigi, al igual que su hermano Mario, se encarga de rescatar a la Princesa Peach. En este caso, aparece como segundo personaje, seleccionable para el segundo mando. Posee habilidades similares a las de Mario, diferenciándose en el color de su traje: sombrero y tirantes blancos, y camisa verde. Cuando adquiere una flor, su traje es igual que el de Fire Mario.

Princesa Peach

"La damisela en apuros", Peach (ピーチ Pīchi?) vive en un gran castillo rodeada de sus fieles sirvientes Toad. Para infortunio de ella, es secuestrada por el Rey Koopa, pero solicita la ayuda de Mario para que la rescate de su enemigo.

Peach sólo aparece al final del juego tras derrotar al último Koopa. Usa un vestido rosa y una corona sobre su cabello castaño, el cual en versiones posteriores sería cambiado a rubio.

Rey Koopa

Rey Koopa (クッパ大王 Kuppa Daiō?, conocido también como Bowser) es el archienemigo de la serie. Una tortuga antropomorfa más grande que un humano, quien invade el Reino Champiñón para apoderarse de él.

En el juego, el Rey Koopa aparece al final del cuarto nivel de cada mundo del juego. En estas áreas, Mario o Luigi deben tomar un hacha situada detrás del Rey Koopa, con la cual cortan el puente enviándolo a la lava. En los 7 primeros encuentros el ataque por bolas de fuego —otro modo de vencerlo— convertía al Rey Koopa en un enemigo menor, dándose a entender que el bandido original era el del octavo mundo y los otros siete, sólo súbditos disfrazados.

Otros personajes

Toad (キノピオ Kinopio?): es un habitante y guardián del Reino Champiñón. Aparece al final de los 7 primeros castillos, mostrando la conocida frase "Gracias Mario, pero nuestra princesa está en otro castillo".

Goomba (クリボー Kuribō?): los primeros enemigos en aparecer. Son unas setas de color café. Se les vence al saltar una vez sobre ellos.

Koopa Troopa (ノコノコ Nokonoko?): son seres parecidos a tortugas, pertenecientes al ejército Koopa. Como son el más bajo rango de los miembros del ejército, sólo patrullan a pie sus zonas asignadas. Pueden ser utilizados como proyectiles después de hacer que se escondan en sus conchas —saltando una vez para que se escondan, dos para lanzarlos—. En el juego aparecen dos tipos de Troopas: los verdes, que sólo siguen un sentido y lo cambian al menos que se choquen con un obstáculo; y los rojos, que al llegar a un precipicio cambian de sentido. También hay unos que poseen alas, pero sólo pueden ascender a una altura determinada — por lo que en lugar de volar, simplemente saltan — conocidos como Paratroopa o Parakoopa (パタパタ Patapata?).

Lakitu (ジュゲム Jugemu?): también del ejército Koopa, se asemejan a los Koopa Troopa, con la diferencia de que éstos son más pequeños y vuelan sobre una nube. Su característica principal es arrojar pequeñas tortugas con caparazón de pinchos, llamados Spiny (トゲゾー Togezō?). Se puede vencer a Lakitu saltando sobre él o con bolas de fuego, a diferencia de los Spiny, sobre los que no se puede saltar.

Planta piraña (パックンフラワー Pakkun Furawā?): enemigo que emerge de las tuberías. Suele ascender y descender periódicamente. Se les vence con bolas de fuego.

Podoboo (バブル Baburu?): aparece en las fases de castillo. Son bolas de fuego vivientes que saltan de la lava periódicamente.

Hammer Bros. (ハンマーブロス Hanmā Burosu?, Hermanos Martillo): de apariencia similar a los Koopa Troopa, con la diferencia de que estos no avanzan lateralmente, sino que saltan y lanzan martillos a corta distancia.

Buzzy Beetle (メット Metto?): criatura amarilla con un caparazón oscuro. Son inmunes a las bolas de fuego, pero pueden ser derrotados de manera similar a los Koopa Troopa: saltando sobre ellos y empujarlos.

Bullet Bill (キラー Kirā?): grandes misiles de color negro, que son lanzados desde los cañones Bill Blasters.

Criaturas marinas: durante las fases acuáticas aparecen una serie de enemigos que, al igual que los anteriores, con sólo el contacto, Mario pierde una vida. Éstos son: Blooper (ゲッソー Gessō?, similar a un calamar) y Cheep Cheeps (プクプク Pukupuku?, similar a un pez).

Nintendo

Nintendo comenzó como una pequeña empresa japonesa creada por Fusajiro Yamauchi alrededor del final de 1889 y el nombre completo era "Nintendo Koppai". Con base en Kioto, Japón, la empresa producía y distribuía un juego de cartas llamado hanafuda. Estas cartas hechas a mano pronto ganaron mucha popularidad, y Yamauchi tuvo que contratar asistentes para poder producir más cantidades de sus cartas y así satisfacer la demanda.

En 1956, Hiroshi Yamauchi, nieto de Fusajiro Yamauchi y posteriormente presidente de Nintendo, fue de visita a EE. UU., para mantener negociaciones con la "United States Playing Card Company", que era la empresa dominante en el mercado de fabricantes de cartas estadounidenses. Yamauchi quedó sorprendido al ver que la compañía más grande de fabricantes de cartas utilizaba una pequeña oficina. Esto fue un punto de quiebre, en donde Yamauchi notó las limitaciones del negocio de las cartas. Finalmente logró hacer un trato con Disney y pudo utilizar los personajes de esa empresa en sus cartas, y de esta forma lograr más ventas.

En 1963, Yamauchi renombró la "Nintendo Card Company Limited" como "Nintendo Company, Limited". La compañía comenzó a experimentar en otras áreas de negocio usando las ganancias obtenidas. Durante los años que van de 1963 a 1968, Nintendo probó suerte con pequeños experiencias empresariales, entre ellas destacan una compañía de taxis, una cadena de "Hoteles del amor" (un hotel para que las parejas japonesas puedan tener intimidad), una cadena de TV, una compañía de comida (que trataba de vender arroz instantáneo, similar a tallarines instantáneos), y muchas otras cosas (que incluían un juguete a control remoto que realizaba funciones de aspiradora y se llamaba Chiritory, y el cual se puede ver en el juego Wario Ware para Wii, dentro de uno de los minijuegos). Todos estos intentos fueron fracasando, excepto por uno, los juguetes, donde la compañía contaba con experiencia previa de la venta de cartas. Pero fue hasta los Juegos Olímpicos de Tokio, ya que posteriormente las ventas de cartas cayeron, haciendo que las ganancias de Nintendo desaparecieran rápidamente.

Luchando con las deudas, Nintendo intentó sobrevivir en la industria japonesa de los juguetes; todavía era una empresa muy pequeña, y estaba superada por compañías que ya estaban firmemente establecidas como Bandai y Tomy. A causa de que sus juguetes por lo general tenían un corto ciclo de vida, la compañía tenía la necesidad de crear constantemente nuevos productos. Éste fue sin duda el comienzo de una nueva gran era para Nintendo.

En 1970, Hiroshi Yamauchi se encontraba la fábrica de hanafuda de Nintendo. Observó un brazo extensible, que había sido creado por uno de sus ingenieros de mantenimiento, Gunpei Yokoi, para su propia diversión. Yamauchi le ordenó a Yokoi que desarrollara su producto para poder lanzarlo en la campaña de Navidad. La "Ultra Hand" (tal como fue su nombre de venta) fue un enorme éxito, vendiendo aproximadamente 1,2 millones de unidades. Yokoi fue apartado de sus deberes de mantenimiento y ascendido al área de desarrollo de productos, lo cual fue un gran acierto.

Los años 70 también vieron la importante contratación de Shigeru Miyamoto, el hombre que (junto a Yokoi) se convirtió en una leyenda viviente en el mundo de los videojuegos y el secreto de la longevidad de Nintendo; su visión creativa fue el instrumento definitivo para determinar el camino que Nintendo (y con ella, toda la industria del videojuego) transitaría en el futuro. Yokoi comenzó como maestro de Miyamoto durante su periodo como desarrollador de productos, enseñándole todo lo que él sabia.

A finales de los años 1970, el intento de Nintendo por penetrar con éxito en el mercado de videojuegos norteamericano falló después del fracaso de Radar Scope, en 1979. Para lograr mantener a la compañía con opciones en el mercado, su presidente, Hiroshi Yamauchi, decidió hacer de Radar Scope algo completamente nuevo. Para ello pidió a Shigeru Miyamoto, un joven diseñador de la compañía que comenzó a trabajar en ésta desde 1977, que se encargara de hacer un juego de arcade. Él aceptó y Yamauchi encargó a su jefe de ingenieros, Gunpei Yokoi, que supervisara el proyecto.

Mientras tanto, Nintendo trató de obtener la licencia del personaje Popeye, para crear una adaptación virtual del mismo. Sin embargo, no pudo conseguir nada de las negociaciones con los propietarios de los derechos de esta historieta, por lo que la empresa (basándose en el mismo esquema) estimó que podía crear nuevos personajes que podrían ser usados en futuros juegos.3 Es así como se sustituyen los papeles: Jumpman, Pauline y Donkey Kong. El videojuego, en Estados Unidos, tuvo éxito.

Jumpman pasaría a llamarse Mario en el videojuego Mario Bros., de 1983 para las máquinas recreativas, y luego para varias plataformas, como la NES y la Atari 2600. También es destacable la primera aparición de su hermano Luigi. En este juego, Mario debe limpiar las tuberías de las diferentes plagas que hay, golpeando el suelo debajo de ellas. Cuantos más niveles cruce Mario, mayor será la dificultad. Éste sería el último juego de Mario en la consola Atari. El 15 de julio de 1983, Nintendo estrenó en Japón la consola Famicon, lanzando también este último juego, y en septiembre de ese mismo año, lanzaría Super Mario Bros.

10 AÑOS DESPUÉS DE NAPSTER

2009-06-17T22:36:00.003-05:00

A 10 años del histórico Napster

En un verano como éste, pero hace diez años, en junio de 1999, Napster apareció en la Red. Dos años después desapareció bajo el peso de las demandas, pero los efectos de su impacto se sienten todavía.

Napster no fue el primer foro en el que sea posible intercambiar archivos de música, pero sí fue el primero que tenía todo lo que se necesitaba. Su arquitectura de Peer to peer permitía que los usuarios intercambiaran los archivos directamente entre ellos, sin que una administración central restringiera el ancho de banda o el tipo de contenido a intercambiar. La administración mantenía solamente el directorio, donde podías asomarte a las colecciones de los otros usuarios para encontrar ya fuera los hits del momento o gemas musicales La industria musical puso el grito en el cielo inmediatamente. Mientras que los usuarios de Napster afirmaban estar compartiendo su música, las compañías aseguraban que se la estaban robando. Las demandas entabladas por artistas como Metallica o Madonna (a quienes no les hizo gracia encontrar en la Red a "I disappear" ni a "Music") no ayudaron en nada a Napster, que tuvo que cerrar su Red en 2001, y a que se declarara en bancarrota en e 2002.

Sin embargo, para entonces, para desesperación de las disqueras, los usuarios ya habían empezado a considerar que tenían el derecho universal e inalienable de tener acceso gratuito a tantas canciones como quisieran. Algunos se justificaban argumentando que no querían comprar todo el disco cuando sólo les gustaba una canción, otros, diciendo que ya tenían el LP y no querían comprar el CD, otros afirmaban estar bajando sólo canciones difíciles de comprar por medios convencionales. Muchos otros simplemente querían música gratis sin importar las justificaciones éticas. (La cultura creada por Napster, cabe señalar, le pegó a muchas industrias más allá de la disquera: Ya se trate de música, de películas, de programas de televisión, de contenido noticioso o de videojuegos, hay muchos cibernautas para los que es inconcebible pagar por las cosas en Internet, y los mercadólogos de múltiples industrias sufren intentando monetizar a las masas que esperan recibir todo gratis).

Ya que el mercado lo exigía, y ya que Napster había demostrado el potencial de las tecnologías Peer to Peer, no tardaron en aparecer imitadores que, habiendo aprendido la lección, formaban estructuras informáticas y legales cada vez más difíciles de desarmar. Entre éstos se contaron iMesh, Audiogalaxy, WinMX, Freenet, Soulseek y KaZaA. Algunos de ellos continúan operaciones hasta al fecha.

Napster

Napster era un servicio de distribución de archivos de música (en formato MP3) Uno de los pioneros de las redes P2P de intercambio creado por Shawn Fanning. Su popularidad comenzó durante el año 2000. Su tecnología permitía a los aficionados a la música compartir sus colecciones de MP3 fácilmente con otros usuarios, lo que originó las protestas de las instituciones de protección de derechos de autor.

El servicio fue llamado Napster ("siestero") por el seudónimo de Fanning (se dice que solía echarse mucho la siesta).

La primera versión de Napster fue publicada a finales de 1999. Fue el primero de los sistemas de distribución de archivos entre pares de popularidad masiva, era una red centralizada, ya que utilizaba un servidor principal para mantener la lista de usuarios conectados y archivos compartidos por cada uno de ellos. Las transferencias de archivos, sin embargo, eran realizadas entre los usuarios sin intermediarios.
En diciembre de 1999, varias empresas discográficas iniciaron un juicio en contra de Napster. Esto trajo a Napster una enorme popularidad y varios millones de nuevos usuarios. Napster alcanzó su pico con 26,4 millones de usuarios en febrero del año 2001.

Para los seguidores de Napster el juicio fue algo confuso. Para ellos la habilidad de compartir archivos era una característica propia de Internet, y no de Napster, el cual actuaba simplemente como un motor de búsqueda. Muchos argumentaban que de cerrar Napster sólo se conseguiría que sus usuarios emigraran hacia otros sistemas de intercambio de archivos. Esto último de hecho ocurrió, con software como Ares Galaxy, Audiogalaxy, Morpheus, Gnutella, Kazaa, LimeWire y eDonkey2000.

En julio de 2001 un juez ordenó el cierre de los servidores Napster para prevenir más violaciones de derechos de autor. Hacia el 24 de septiembre del 2001, había prácticamente llegado a su fin. Napster aceptó pagar a las empresas discográficas 26 millones de dólares por daños y otros 10 millones de dólares por futuras licencias.
El baterísta de Metallica, Lars Ulrich fue el primer famoso en demandar a Napster por derechos de autor.

El 19 de mayo de 2008 Napster anunció el lanzamiento de la tienda más grande y más detallada de MP3 del mundo, con 6 millones de canciones, en www.napster.com/store. El aviso también indicó que todas las ventas de descargas en Estados Unidos hechas con Napster ahora estarán en formato MP3 amigable para el usuario y sin DRM, el cual es compatible con virtualmente cualquier reproductor MP3 o teléfono musical incluyendo el iPod y el iPhone.

Orígenes

Shawn Fanning en conjunto con dos amigos que conoció en línea; Jordan Ritter, su amigo de Boston, y Sean Parker, de Virginia, crearon el primer Napster en junio de 1999. Fanning quería un método más fácil para encontrar música, en lugar de buscar en IRC o en Lycos. John Fanning, el tío de Shawn en Hull, Massachusetts, se encargó de todas las operaciones de la compañía durante el periodo en que mantuvieron su oficina en Nantasket Beach. El acuerdo final le dio a Shawn el control sobre el 30% de la compañía, y el resto yendo hacia su tío. Fue el primero de los sistemas de distribución peer-to-peer masivamente populares, aunque no era totalmente peer-to-peer debido a que usaba servidores centrales para mantener una lista de todos los sistemas conectados y los archivos que eran distribuidos, mientras que las transacciones eran de hecho realizadas entre las máquinas. Aunque hubo varias redes que facilitaban la distribución de archivos a través del internet como IRC, Hotline y USENET, Napster se especializaba directamente en música en la forma de archivos MP3, presentados a través de una interfaz amigable al usuario. El resultado fue un sistema cuya popularidad generó una enorme selección de música para descargar.

Aunque la industria discográfica denunció a "compartir" música como el equivalente a robar, muchos usuarios de Napster se sintieron justificados en usar el servicio por varias razones. Muchos creían que la calidad de los nuevos álbumes había disminuido a finales de los 90, con el típico álbum éxito en ventas solo por una o dos canciones, entre varias canciones "de relleno" de menor calidad. Al mismo tiempo, el costo del CD en general había caído inmensamente, pero el precio de los álbumes en CD se mantenía constante. La gente elogiaba a Napster porque les permitía obtener gratuitamente canciones éxito sin tener que comprar todo un álbum. Napster también hizo relativamente sencillo para los entusiastas en música el descargar copias de canciones que de otra manera serían difíciles de obtener, como canciones antiguas, grabaciones sin distribuir, y canciones de contrabando de conciertos. Algunos usuarios sintieron justificación en descargar copias digitales de grabaciones que ya habían comprado en otros formatos, como en LPs y casete, antes de que el CD emergiera como el formato dominante como distribución de música.

Sin tener en cuenta estas justificaciones, algunos otros usuarios simplemente disfrutaban el intercambiar y descargar música gratuitamente. Siendo los archivos obtenidos a través de Napster, la gente frecuentemente hacía sus propios álbumes de recopilación en CD grabables, sin pagar en absoluto hacia el artista/compositor. Las redes de alta velocidad en los dormitorios de universidad se sobresaturaron, siendo alrededor del 80% del trafico externo a consecuencia de la transferencia de archivos MP3. Algunas universidades bloquearon su uso por esta razón, incluso antes de tener problemas de la facilitación de violaciones de copyright en los campus.

El servicio y programa eran inicialmente sólo para Windows, pero en el 2000 Black Hole Media realizó un cliente llamado Macster. Macster fue posteriormente comprado por Napster y designado el cliente oficial en Mac, a ese punto el nombre de "Macster" se descontinuó.

Desafíos legales

La banda de Heavy metal Metallica descubrió que un demo de su canción 'I Disappear' había estado circulando a través de la red de Napster, inclusive desde antes de que fuera distribuido. Esto eventualmente dio paso a que la canción llegara a varias estaciones de radio a través de América, y atrajo la atención para Metallica de que su catálogo entero de canciones también estaba disponible. La banda respondió en el 2000 con un juicio en contra del servicio ofrecido por Napster. Un mes después, el rapero Dr. Dre, quien compartía la situación de Metallica, también realizó un juicio similar después de que Napster no removió sus obras de su servicio, incluso después de que había mandado una petición por escrito. Por separado, ambos Metallica y Dr. Dre le entregaron miles de nombres de usuario a Napster, que ellos creían que estaban pirateando sus canciones. Un año después, Napster disipó a ambos, pero sólo después de ser cerrado por la corte de Ninth Circuit en un juicio por separado, por parte de varias de las mayores discográficas.

También en el 2000, Madonna, quien había tenido encuentros anteriormente con los ejecutivos de Napster para discutir sobre una posible alianza, se molestó cuando su sencillo Music había llegado a la web y a Napster antes de su lanzamiento comercial, causando amplia recepción multimedia. El uso de Napster había sido verificado en 26.4 millones de usuarios en todo el mundo, en febrero del 2001.

En el 2000, A&M Records y varias otras compañías discográficas demandaron a Napster, por contribución indirecta a la violación de derechos de autor bajo la Digital Millennium Copyright Act en Estados Unidos. La industria musical haría las siguientes afirmaciones acerca de Napster:

Sus usuarios estaban directamente infringiendo los derechos de autor;
Napster era responsable por contribuir a las infracciones de derechos de autor; y
Napster era responsable por violación indirecta a los derechos de autor.

La corte encontró a Napster responsable de las tres afirmaciones.

Napster perdió el caso en el District Court y apeló a la Corte de Apelaciones de los Estados Unidos para el Ninth Circuit. Aunque el Ninth Circuit encontró que Napster era capaz de usos no-infractorios comercialmente importantes, afirmó la decisión del District Court. Posteriormente, el District Court ordenó a Napster monitorear las actividades de su red, y de impedir el acceso a material infractorio cuando fuera notificada la posición del material. Napster fue incapaz de hacer esto, por lo que cerro su servicio en julio del 2001. Napster finalmente se declaró en bancarrota en el 2002 y vendió sus activos. Se había declarado fuera de línea desde el año anterior debido a las reglas de la corte.

Poder de promoción

La banda The Offspring se involucro en manifestaciones en favor de Napster. Llegó el año 2000 y la banda se vio envuelta en problemas con su discográfica, Columbia. La idea de la banda de Holland era lanzar su nuevo disco a través de internet, mediante su web oficial. Además, como se ha mencionado anteriormente, la banda comenzó a abanderar una serie de protestas en favor de Napster, llegando incluso a distribuir gratuitamente todo tipo de merchandising con el logo de la compañía y lemas como "salvemos a Napster". Sin embargo e irónicamente, la propia Napster realizó un comunicado prohibiendo a la banda californiana el uso de publicidad de la empresa con su logo porque violaban sus derechos e imágenes de copyright. La contradicción en que incurrió la empresa enfureció a sus clientes, que consideraban que Napster siempre había abogado por la libre distribución de contenidos en la red y, además, era desaprovechar una oportunidad que les brindaban artistas y grupos como los propios Offspring, Smashing Pumpkins, Limp Bizkit o Courtney Love.

Junto con las acusaciones de que Napster estaba afectando las ventas de la industria discográfica, también estaban aquellos que sentían justo lo contrario, de que el intercambio de archivos realmente estimulaba, más que afectar, las ventas. Las pruebas pudieron haber venido en julio del 2000 cuando las pistas del álbum Kid A de la banda inglesa de rock Radiohead hallaron su camino a Napster tres meses antes del lanzamiento del CD. Al contrario de Madonna, Dr. Dre o Metallica, Radiohead nunca había llegado al top 20 en los Estados Unidos. Además, Kid A era un álbum experimental sin sencillos, y recibió relativamente poco espacio de radio. Durante el lanzamiento del disco, se había estimado que el álbum había sido descargado gratuitamente por millones de personas en todo el mundo, y en Octubre del 2000, Kid A llegó al número uno en el Billboard 200 en su semana debut. De acuerdo a Richard Menta de MP3 Newswire, el efecto de Napster en esta instancia fue aislado de otros elementos a los que se les podría acreditar las ventas, y el éxito inesperado del álbum fue prueba de que Napster era una buena herramienta promocional para la música.
Una de las más bandas más exitosas gracias al éxito que Napster proporcionó fue Dispatch. Siendo una banda independiente, ellos no tenían ninguna forma de promoción formal o espacio en radio, y aun así fueron capaces de irse en tour a ciudades en las que nunca habían tocado ni hecho conciertos, gracias a la distribución de su trabajo en Napster. En julio del 2007, la banda se hizo la primera banda independiente en titular el Madison Square Garden de Nueva York, vendiendo por tres noches consecutivas. Los miembros de la banda eran ávidos apoyadores de Napster. Shawn Fanning, el fundador de Napster, es un conocido fan de Dispatch.

Desde el 2000, muchos otros artistas, particularmente aquellos que no pertenecían a ninguna discográfica, o que no tenían acceso a los medios masivos de comunicación como lo son la televisión y el radio, han dicho que Napster y las demás redes de intercambios de archivos han ayudado a que su música sea escuchada, a aumentar el consentimiento del público y que han mejorado sus ventas a gran escala. Aunque algunos músicos Underground y las marcas independientes han expresado su apoyo por Napster y el p2p que popularizaron, otros han criticado la irregulación y naturaleza extra-legal de estas redes, y algunos buscan implementar modelos de promoción en Internet en la cual puedan controlar la distribución de su propia música, como proveer canciones gratuitas en descarga o enlace desde sus propios sitios web, o cooperando con servicios de pago como Insound, Rhapsody y iTunes Music Store de Apple.

Cierre

La facilidad de transferencia de material con derechos de autor hizo que la Recording Industry Association of America (RIAA) tomara cartas en el asunto, quienes inmediatamente el 7 de Diciembre de 1999 se fueron a jucio contra el popular servicio. Lo cual le provocó a Napster una enorme publicidad. Pronto millones de usuarios, en mayoría universitarios, estarían usándolo.

Después de una fallida apelación ante la corte del Ninth Circuit de Estados Unidos, se le ordenó a Napster que previniera el intercambio de música con derechos de autor en su red. En julio del 2001, Napster cerraría su red completamente para cumplir con las exigencias. El 24 de septiembre del 2001, el caso se había disipado parcialmente. Napster había acordado en pagar a los creadores de música y dueños de los derechos de autor en una cantidad de cerca de 26 millones por el uso sin autorización de la música, además de 10 millones en avance contra futuras regalías. De manera que pudiera pagar estas cuentas, Napster convirtió su servicio gratuito en servicio de subscripción, lo que provocó que el tráfico disminuyera. Una solución prototipo fue probada en la primavera del 2002: el Napster 3.0 Alpha, usando el formato ".nap" que tenía implementada seguridad por parte de PlayMedia Systems y una tecnología de autentificación digital por parte de Relatable. Napster 3.0 estaba, de acuerdo a varios empleados de Napster, listo para ser distribuido, pero obtuvo importantes problemas al obtener licencias para distribuir música de las grandes compañías de música.

El 17 de Mayo del 2002, Napster anunció que sus activos serían adquiridos por la marca alemana de multimedia Bertelsmann por 85 millones. En base a ese acuerdo, el 3 de junio, Napster aspiraba seguir el capítulo 11 de protección bajo las leyes de bancarrota de Estados Unidos. El 3 de septiembre del 2002, fue bloqueada la venta de Napster por parte de un juez, y forzó a Napster a liquidar sus deudas de acuerdo al capítulo 7 de la ley.

Estado actual

Después de una oferta de 2.43 millones por parte de Private Media Group, una compañía de entretenimiento para adultos, la marca y logos de Napster fueron adquiridos en una subasta por Roxio Inc., quienes lo emplearon en lugar de su servicio "pressplay" de distribución de música.

En septiembre del 2008, Napster fue comprada por Best Buy por 121 millones.

PIENSA EN GRANDE

2009-06-15T23:04:00.002-05:00

Si piensas que estás vencido, lo estás;
si piensas que no te atreverás, no lo harás;
si piensas que te gustaría ganar, pero no puedes,
es casi seguro que no lo lograrás.

Si piensas que vas a perder, ya has perdido;
porque en el mundo encontrarás
que el éxito comienza con la voluntad;
todo está en el estado mental.

Muchas carreras se han perdido
antes de haberse corrido,
y muchos cobardes han fracasado
antes de haber su trabajo empezado.

Piensa en grande y tus hechos crecerán,
piensa en pequeño y quedarás atrás,
piensa que puedes y podrás;
todo está en el estado mental.

Si piensas que estás aventajado, lo estás;
tienes que pensar bien para elevarte,
tienes que estar seguro de ti mismo,
antes de ganar un premio.

La batalla de la vida no siempre la gana
el hombre más fuerte o el más ligero,
porque tarde o temprano, el hombre que gana,
es aquél que cree poder hacerlo.

Napoleón Hill

LOS TRES FILTROS

2009-06-13T22:16:00.004-05:00

Un discípulo llegó muy agitado a la casa de Sócrates y empezó a hablar de esta manera:

“¡Maestro, quiero contarte cómo un amigo tuyo estuvo hablando de ti con malevolencia!”.

Sócrates lo interrumpió diciendo: “¡Espera!, ¿Ya hiciste pasar a través de los Tres Filtros lo que me vas a decir?".

“¿Los Tres Filtros?”.

“Sí”, replicó Sócrates.

El primer filtro es la VERDAD.

“¿Ya examinaste cuidadosamente si lo que me quieres decir es verdadero en todos sus puntos?”.

“No, lo oí decir a unos vecinos”.

“Pero al menos lo habrás hecho pasar por el segundo Filtro, que es la BONDAD. ¿Lo que me quieres decir es por lo menos bueno?”.

“No, en realidad no, al contrario”.

“¡Ah!”, interrumpió Sócrates, “Entonces vamos al último Filtro. ¿Es NECESARIO que me cuentes eso?”.

“Para ser sincero, no, necesario no es”.

“Entonces...", sonrió el sabio, "si no es verdadero, ni bueno, ni necesario, sepultémoslo en el olvido”.

¿A QUIÉN LLEVAS EN TUS HOMBROS?

2009-06-11T21:38:00.006-05:00

Dos monjes que regresaban a su templo llegaron a un arroyo donde encontraron a una hermosa mujer que no se atrevía a cruzarlo, temerosa porque el arroyo había crecido y la corriente era fuerte.

Uno de los monjes, el mayor, casi sin detenerse, la alzó en sus brazos y la llevó hasta la otra orilla. La mujer le agradeció, ya que su hijo estaba gravemente enfermo y ella necesitaba cruzar ese arroyo para verlo, y los hombres siguieron su camino.

Después de recorrer tres días el otro monje, el joven, sin poder contenerse más, exclamó: "¿ Cómo pudiste hacer eso, tomar una mujer en tus brazos?... Conoces bien las reglas..." y otras cosas por el estilo.

Respondió el monje cuestionado con una sonrisa: " Es posible que haya cometido alguna falta, pero esa mujer necesitaba cruzar ese arroyo para ver a su hijo. Yo solo crucé a la mujer y la dejé en la otra orilla.

"¿Pero qué te pasa a vos, que ya pasaron tres días del episodio y aún la llevas a cuestas?". Yo la dejé del otro lado del arroyo.

25 AÑOS DE TETRIS

2009-06-09T16:42:00.005-05:00

Tetris celebra sus 25 años de aniversario

Originalmente creado por el ingeniero Alexey Pajitnov, Tetris es una de los juegos más populares en toda la historia de los videojuegos. Pajitnov diseño este título como una distracción mientras trabajaba en una computadora Elektronika 60 para el Centro de Computo de la Academia de Ciencia en la antigua Unión Soviética.

Luego de unificar una serie de rompecabezas matemáticos nació el concepto básico de Tetris y el nombre del juego nació al combinar el prefijo número “tetra”, comúnmente usado en el griego y latín, con el deporte favorito de Pajitnov, el tenis. Este juego hizo su debut en una computadora IBM pero se hizo popular luego de su lanzamiento en el GameBoy de Nintendo, donde vendió más de 35 millones de copias.

A pesar de ser muy reconocido, las regalías de Tetris fueron a manos del Kremlin hasta que Pajitnov se mudó a los EE.UU. y retomó los derechos del juego en 1996. Hasta la fecha se han vendido más de 70 millones de copias en prácticamente todas las plataformas disponibles aunque actualmente hay números versiones gratuitas del juego disponibles en línea.

Tetris (en ruso: Тетрис) es un videojuego de puzle inventado por el ruso Alekséi Pázhitnov el 6 de junio de 1984 cuando estaba trabajando en la Academia de Ciencias de Moscú. Es, posiblemente, junto con Pac-Man de Namco y Space Invaders de Taito Co, el videojuego más conocido de la década de los años 80 y 90.

Historia

Alekséi Pázhitnov (Sokolov) se había inspirado en un juego de pentaminós que había comprado anteriormente. El nombre "tetris" deriva del prefijo "tetra", que significa "cuatro", y hace referencia a la cantidad de cuadros que componen las piezas. Alekséi Pázhitnov programó una versión de su juego en un Electrónika 60, según la leyenda en una sola tarde. Hay que tener en cuenta que lo realmente complejo fue llegar a la idea original del juego y no la programación en sí misma. Hoy por hoy la mecánica del juego es muy conocida y es sencillo emularla.

Tetris comienza a ganar popularidad cuando Vadim Gerasimov, un joven de 16 años que trabajaba en la Academia, portó el juego a IBM PC. Desde ahí se distribuye gratuitamente a Hungría, donde se programa para Apple II y Commodore 64 por programadores húngaros. Estas versiones llaman la atención de Robert Stein, que intenta conseguir los derechos del juego. Antes de conseguir estos derechos, vende el concepto a la empresa inglesa Mirrorsoft y a su filial americana: Spectrum Holobyte que editan una versión para Atari ST y Sinclair ZX Spectrum. Tetris se comercializa en Europa y Estados Unidos en 1987 con la mención: «Fabricado en Estados Unidos, creado en el extranjero».

Tetris ha sido históricamente uno de los videojuegos más versionados, y es junto a las Torres de Hanoi, el predilecto por los programadores noveles de juegos. Lucharon por su licencia Atari y Nintendo consiguiéndola finalmente este último gracias a Henk Rogers; siendo el juego que acompañaría a su novedosa consola portátil Game Boy en su debut, lo que popularizó tanto Tetris como la consola por todo el mundo.
En 1991, Alekséi Pázhitnov emigra a Estados Unidos y, cinco años después, en 1996 funda su propia compañía, Tetris Company, junto a Henk Rogers y recupera sus derechos de autor.

Después del éxito de este juego, muchos otros trataron de imitarlo. Juegos como Columns o Collapse son ejemplos que han tratado de seguir la estela que dejó Tetris, un juego que inauguró un género dentro del panorama arcade. Atari, por su parte, como contraataque por perder la licencia de este videojuego, sacó al mercado Klax un juego de habilidad e inteligencia con una temática similar al Columns o Puyo Puyo.

Existe una versión gratuita muy popular en Internet denominada TetriNET, que proporciona una versión multijugador en arquitectura cliente-servidor en el que se pueden enfrentar a través de la red de 2 a 6 personas con la posibilidad de crear equipos. Fue creada en 1997 por St0rmCat y se encuentran en la actualidad clientes para los sistemas operativos Windows (el propio TetriNET y Blocktrix, entre otros), GNU/Linux (GTetrinet) y Mac OS X (Tetrinet Aqua). La singularidad de esta versión es que añade unos bonus especiales llamados en inglés cookies que permiten alterar el juego de los adversarios.